Tarih Podcast'leri

Yaban Domuzu, Roma Mozaiği

Yaban Domuzu, Roma Mozaiği


Yaban Domuzu, Roma Mozaiği - Tarih

Isis Töreni, Herculaneum

Bu sayfa, size Roma Afrikası'ndan ve Roma hakkında görüntüler sağlayarak Roma ve Kuzey Afrika arasındaki ilişkiyi değerlendirmenize yardımcı olacak kaynaklar ve görüntüler sağlamak üzere tasarlanmıştır. Bu sayfadaki görseller, Beşeri Bilimler 110'daki öğrenciler ve öğretim üyeleriyle sınırlıdır. Bu görseller onur sisteminde mevcuttur ve İNDİRİLMEYEBİLİR. İşbirliğiniz için teşekkürler!

Daha fazla bilgi için bağlantılar için aşağıdaki konulardan herhangi birine tıklayın:

Kuzey Afrika nerede?

"Afrika Vetus" (Eski Afrika veya Modern Zaman Tunus) Bölgesel Haritası için Buraya Tıklayın.

  1. Roma Kuzey Afrika Haritası (Kuzgun)
  2. Roma Şehir Planlaması: Timgad Planı (Woloch 13)
    • Timgad kolonisinin haritasının bir kısmı (Koç ve Duby 330)
    • Herculaneum Haritası [Arı Kovanı Planı]
    • Volubilis Haritası (Koç ve Duby 328): Arı kovanı planı ile Kuzey Afrika Şehri
  3. Surlarla çevrili bir Roma Şehrini Gösteren İmparatorluk Rölyefi ( Favro 5)
  4. Pigmelerle Nil Manzarası : Doktor Evi'nden bir duvar resminden detay, Pompeii (Kraus 210, şek. 306)
    • Süleyman'ın Yargısı: Pigmeler Olarak Yahudiler - "Nero zamanında çok sık olduğu gibi, bu kişi bir parodi girişimi gibi görünen pigmeler olarak temsil edilir" detayı, House of the Physician, Pompeii'den bir duvar resminden (Kraus 210, şek. 305)
  5. "Milo'nun Evi" (Trajik Şairin Evi!) (Borriello 96)
  6. Snowden Figürü #60: Bir Isiac töreninde siyah beyaz rahiplerin duvar resmi
    • Siyah Beyaz Versiyon
    • Renk Versiyonu

  1. Snowden Figür #52: Kırsal Bir Sahnenin Mozaiğinden Detay
  2. Lord Julius'un Malikanesi (Blanchard-Lemee şek. 121)
  3. Balıklarla dolu bir denizde balık tutma sahneleri (Blanchard-Lemee şek. 81)
  4. Yaban domuzu yiyen aslanlar (Blanchard-Lemee şek. 149)
  5. Ziyafet Sahnesi, Kartaca (Blanchard-Lemee şek. 45)
  6. Ebedi Zaman: Güneş, Ay ve Mevsimler (Blanchard-Lemee şek. 13)
  7. Renk Önyargısından Önce Kullanılan Mozaiklerin Küçük Resim Eskizleri
  8. Balık Ksenia: Çağlayan Evi, Utica (Veyne)
  9. Snowden Figür #53: Bir ziyafet için aksesuar getiren hizmetçileri betimleyen mozaik
  10. Vahşi hayvanlara sunulan mahkumlar (Blanchard-Lemee şek. 163b)
  11. Snowden Figür #55: Bir araba yarışı mozaiği
    • Siyah Beyaz Versiyon (Tüm Mozaik Snowden)
    • Seyircilerin Renk Detayı (Blanchard-Lemee şek. 143)
  12. Şekil #26: "Beş Hayvan Savaşçısının Mozaiği" (Gerçekten Sodalitler)
    • Siyah Beyaz Versiyon (Snowden)
    • Renk Versiyonu (Blanchard-Lemee şek. 155)

Snowden'ın Renk Önyargısından Önce'sinden Görüntüler

  1. Şekil #26: "Beş Hayvan Savaşçısının Mozaiği" (Gerçekten Sodalitler)
    • Siyah Beyaz Versiyon (Snowden)
    • Renk Versiyonu (Blanchard-Lemee şek. 155)
  2. Şekil #51: Deveyi takip eden siyah bir adamı gösteren Mozaik'ten detay
  3. Şekil #52: Bir Kırsal Manzara Mozaiğinden Detay
  4. Şekil #53: Bir ziyafet için aksesuar getiren hizmetçileri gösteren mozaik
  5. Şekil #54: Güreşçilerin Mozaiği
    • Siyah Beyaz Versiyon (Snowden)
    • Renk Versiyonu (Blanchard-Lemee şek. 135)
  6. Şekil #55: Bir araba yarışı mozaiği
    • Siyah Beyaz Versiyon (Tüm Mozaik Snowden)
    • Seyircilerin Renk Detayı (Blanchard-Lemee şek. 143)
  7. Şekil #56: Irksal Olarak Karışık Çift Mozaiği
    • Siyah Beyaz Versiyon
    • Renk Versiyonu
  8. Şekil #60: Bir Isiac töreninde siyah beyaz rahiplerin duvar resmi
    • Siyah Beyaz Versiyon
    • Renk Versiyonu
  9. Şekil #61: Isiac Ritüelinin Duvar Resmi

  1. Pompeii'den Resim Detayı - Sistrum Sallayan Rahip (Etienne 118)
  2. Palestrina Mozaiğinin Detayı--Kült Alayı (Witt şek. 9)
  3. Pompeii'den Isiac duvar resmi--Latrine Köşe Duvarından Isis Fortuna (Witt şek. 24)
  4. Snowden'den Şekil 60: Bir Isiac töreninde siyah beyaz rahiplerin duvar resmi
    • Siyah Beyaz Versiyon (Snowden)
    • Renk Versiyonu (Etienne 114)
  5. İsis'in Mermer Heykeli - İsis Tapınağı, Pompeii (Parlak 93)
  6. İsis Tapınağı (Parlak 92)
  7. İsis Tapınağı Planı (Parlak 92)
  8. İsis'in rahipleri ve rahibesi - Pompeii duvar resmi (Etienne 118)

AFRİKA EVİ: AFRİKA, ROMA ve DÖRT MEVSİM

  1. ROMA VE İLLERİ
    • Mısır Büstü (Blanchard-Lemee şek. 9)
    • Asya Büstü (Blanchard-Lemee şek. 10)
    • Roma (Blanchard-Lemee şek. 7)
    • Afrika Büstü (Blanchard-Lemee şek. 6)
  2. AFRİKA & amp THE DÖRT MEVSİM
    • Tanrıça Afrika ve Mevsimler (Blanchard-Lemee şek. 3)
    • Afrika tanrıçası büstü (Blanchard-Lemee şek. 1)
    • Bahar (Blanchard-Lemee şek. 23)
    • Yaz (Blanchard-Lemee şek. 24)
    • Ebedi Zaman: Güneş, Ay ve Mevsimler (Blanchard-Lemee şek. 13)
    • Mevsimler ve Aylar: resimli bir takvim (Blanchard-Lemee şek. 20)
  1. Büyük Malikanelerde Yaşam (Blanchard-Lemee şek. ?)
  2. Ziyafet Sahnesi, Kartaca (Blanchard-Lemee şek. 45)
  3. Balıklarla dolu bir denizde Balık Tutma Sahneleri (Blanchard-Lemee şek. 81)
  4. Venüs Anadyomene ve balık tutma sahneleri (Blanchard-Lemee şek. 108)
  5. Lord Julius'un Malikanesi (Blanchard-Lemee şek. 121)
  6. Sepetli Adam (Veyne)
  7. Balık Ksenia: Çağlayan Evi, Utica (Veyne)
  1. Vahşi hayvanlara sunulan mahkumlar (Blanchard-Lemee şek. 163a)
  2. Vahşi hayvanlara sunulan mahkumlar (Blanchard-Lemee şek. 163b)
  3. Yaban domuzu yiyen aslanlar (Blanchard-Lemee şek. 149)
  4. Yaban Domuzu Av Mozaiği: Yeni Av Evi, Bulla Regia (Veyne)
  5. Afrika Hayvanları ile Av Sahnesi: Yeni Av Evi, Bulla Regia (Veyne) Triclinium Mozaiği
  6. Av (??)

KÜLTÜREL & EDEBİYAT SAHNELERİ

  1. Şair Virgil ve iki İlham Perisi (Blanchard-Lemee şek. 167)
  2. Leda ve Kuğu Satyr bir Maenad'ı kucaklıyor: satirin ten rengine dikkat edin (Blanchard-Lemee şek. 196-97)
  3. Pompeii'deki Bazilika'dan Telephus'un Bulunması: "sahne, Herkül'ün kendi oğlunun Auge tarafından evlat edinildiğini ve çocuğun bir geyik tarafından emzirildiği Arcadia'da bir dağın yamacına terk edildiğini tanıdığını gösteriyor." Herkül'ün ten rengine ve özelliklerine dikkat edin (Kraus 132 ve şek. 160)
  4. İlham Perileri Mozaiği: Ayların Evi, El Cem (Veyne)
  1. Bölgeye göre
  2. Konuya Göre
    • Libya'daki Hadrian Hamamları (bir yeniden yapılanma içerir)
    • El Djem'den mozaikler (Arena'da kurban edilen insanları içerir)
    • El Cem'deki Amfitiyatro
    • Roma'daki Mısır Dikilitaşları

İLGİLENEN DİĞER MATERYAL KÜLTÜR SİTELERİ

  1. Pompeii Sayfası (Laura Arnold)
    1. Roma Yemekleri
    2. Klasik Arkeoloji Linkleri
    3. Roma Mimarisinin Harika Görüntüleri
    4. Kamu binaları
      • Kamu Binaları, Pompei
    5. Genel Nesneler
      • lahit
    6. Roma Evleri
      • La Casa Romana
      • Faun Evi, Pompei
    7. Ev eşyaları
      • madeni paralar
      • Kitabın
        • Vatikan Vergili (Resimli)
        • Tarifler
    8. Günlük hayat
      • yemek zamanı
      • Toga'daki Vatandaş
    9. imparatorlar
      • Ben, Claudius (Modern Maddi Kültür)
      • İmparatorların Portreleri

    Bibliyografya

    Ben, Martha. Amerikalı Kadınları Görüntülemek . NY: Columbia YUKARI, 1987.

    Blanchard-Lemee, Michele, et. al. Roma Afrika Mozaikleri. NY: George Braziller, 1996.

    Borriello, Mariarosaria, et. al. Pompei. İtalya, Ferrara Arte S.A., 1996.

    Harika, Richard. Pompei AD 79. NY: Clarkson N. Potter, Inc., 1979.

    Etienne, Robert. Pompeii: Bir Şehrin Öldüğü Gün. NY Harry Abrahms.

    Kraus, Theodor. Pompei ve Herculaneum. NY: Harry Abrahms, 1975.

    Kuzgun, Susan. Afrika'da Roma, 3. baskı. NY: Routledge, 1993.

    Snowden, Frank M. Renk Önyargısından Önce . Cambridge, MA: Harvard YUKARI, 1983.

    Veyne, Paul, ed. Özel Hayatın Tarihi: Pagan Roma'dan Bizans'a. Cambridge, MA: Harvard YUKARI, 1987.

    Witt, R.E. Greko-Romen Dünyasında IŞİD. Ithaca, Yazan: Cornell YUKARI, 1971.

    Woloch, G. Michael. Roma Şehirleri. Madison: Wisconsin P'den U, 1983.


    Yuvarlak masa

    Sicilya'daki Piazza Armerina'daki Villa del Casale'den bir domuz avı mozaiği, dördüncü yüzyıl. Laur Phil'in fotoğrafı. Flickr (CC BY 2.0).

    Eski bir İrlanda bilmecesi, "Üç ölüm hayattan daha iyidir" der: "bir somon balığının ölümü, şişman bir domuzun ölümü, bir hırsızın ölümü." Bu üç ölümden en sık olarak şişman domuzlar düştü: Erken Ortaçağ Batı'sında, onlar her yerdeydi. Domuzlar, Orta Çağ'ın başlarında tüketilen etlerdi. Atlar ve öküzler çekme gücüne sahiptir, inekler ve keçiler ve koyunlar süt ve gübre (ve parşömen ve ambalaj için deri), koyun yünü yetiştirir ve kümes hayvanları yumurta bırakır. Ancak evcilleştirilmiş domuzların kaderi yalnızca kasap olmaktı. Maksimum ağırlıklarına ulaşmaları iki yıldan az sürdü, bulduklarını veya yediklerini ete dönüştürmekte o kadar etkiliydiler ki. Osteoarkeolojik kayıtlar, çiftçilerin domuzlarının neredeyse tamamını üçüncü yaş günlerine gelmeden ve damızlık domuzlar ve damızlık domuzlar dışında birçoğunun çok daha önce katlettiklerini gösteriyor.

    Ancak domuz, herkesin en çok yediği et değildi. Bu ayrım genellikle sığır ya da koyun eti için geçerliydi. Bazı insanlar hiç domuz beslemezdi: Örneğin Grönlandlılar ve anladığımız kadarıyla Yahudiler ve Müslümanlar. Domuz sahibi olmayan bazı Hıristiyanlar da vardı - ya da en azından, hayvanlarını listeleyen ancak domuzlardan bahsetmeyen vasiyetname düzenleyen Hıristiyanlar vardı. Ancak domuzlar sadece etleri için yetiştirildiklerinden, daha genel olarak et için bir tür metonimdi. Domuz eti, Saint Brigit'in İrlanda'sındaki rapsodilere ve hatta mucizelere ilham verdi, ağaç kabuğu, bir kalabalığı beslemek için balıklara ve somunlara değil, domuz pastırmasına dönüştürüldü. Ve bilgin el-Jahi, Bağdat'taki Abbasi sarayında hayvanlar hakkında devasa bir koleksiyon yazdığında, hem bir Müslüman hem de bir doğa bilimci olarak domuzlarla ilgili pek çok kusuru vardı. Ama aynı zamanda domuz eti için o kadar çok şarkı duymuştu ki, tadının neye benzediği onu büyüledi.

    Domuz yemeyi seven Hıristiyanlar bile onları açgözlü, pis, yıkıcı hayvanlar olarak kötülediler. Bu itibar, erken ortaçağ okuyucularının incelediği ve alıntı yaptığı ve kendi hikayelerini ve metinlerini ördüğü kutsal metinlere dokunmuştur. Sinoptik İncillerin Lejyon'un şeytan çıkarmasıyla ilgili açıklamasında, iblisler domuzlara, tavuklara, koyunlara veya balıklara değil, domuzlara sürüldü. Mukaddes Kitabın başka bir yerinde, Müsrif Oğul, mirasını harcadıktan sonra bir domuz çobanı olarak çalışmaya ve domuzlarının yediklerini yemeye zorlandığında dibe vurur (Luka 15:11–32). 2 Petrus 2:22'de, Atasözleri'nden birini (26:11) temel alan sapkınlar, kusmuklarına dönen köpekler ve çamura dönen temiz domuzlar olarak tanımlanır. Ve Matta İncili (7:6), israf edilen kaynaklar kavramını domuzların önüne inci atma görüntüsüyle yakalar. Augustine, Roma'daki kötü şöhretli öyküsünde bu pasaja göz kırptı. itiraflar Kuzey Afrika'da bir çocukken armut çalmakla ilgili - ikinci kusurlu eylemi, çaldıklarının çoğunu bir domuz sürüsüne savurarak boşa harcamaktı.

    Domuz, İbranice İncil'deki Mezmur 80'de (Septuagint ve Vulgate'de Mezmur 79) Yahudi-Hıristiyan geleneğinde muhtemelen en belirgin görünümünü ortaya koymaktadır. Bu mezmurda, İsrail halkı Tanrı'dan kendilerine tekrar lütuf göstermesini isterler çünkü O'nun kendilerinden yüz çevirdiğine inanırlar. Kendilerini Mısır'dan ektiği büyük bir asmaya benzetiyorlar. O, diğer insanları oradan uzaklaştırarak onlar için toprağı temizledi ve asma o kadar büyük ve güçlü oldu ki, dağlara ve büyük sedir ağaçlarına gölge düşürmeye geldi ve nehirden denize kadar uzanıyor. Ama şimdi İsrailliler ağlıyor, uçsuz bucaksız bağ kuşatma altında. Tanrı onu koruyan duvarı yıktı ve üzümleri yoldan geçenler tarafından hasat ediliyor. Böcekler onu sarıyor. Ve ormanın yaban domuzu onu yok ediyor ve yiyip bitiriyor. İbranice'de sadece hayvanın kendisinden bahsedilir—hazir mi ya'ar-fakat Yunanca ve Latincede yaban domuzu ek bir sıfat alır: aper de silva ama aynı zamanda tekil ferus, tekil canavar.

    Bunlar eski metinlerdir, ancak domuzun aç ve pis bir hayvan olarak nitelendirilmesi, belirli tarihsel anların ötesine geçmiştir. Erken ortaçağ Avrupa'sındaki Hıristiyanlar da aynı dernekleri kurdular, biz de öyle. Birden fazla tarihçi, kısmen hayvanların itibarını rehabilite etmek amacıyla, yıllar boyunca buna dikkat çekti. Ancak bu düz klişe, bu tekil canavar, geçmişte bile bir domuzun sahip olabileceği tek profil değildi: “modern öncesi” görüşler, stenografi sembolizmin önerdiğinden daha inceydi. Geç Antik Çağ'da ve Orta Çağ'ın başlarında, çiftçiler, politika yapıcılar ve filozoflar, aynı anda birden fazla domuz görüşüne sahip olma, tanıdık bir karikatürü oynama ve aynı zamanda türlerin karmaşıklığına odaklanma konusunda mükemmel bir yeteneğe sahipti. Domuzların yalnızca insanlara et veya kullanışlı metaforlar olarak çalışan semboller sağlayan metalar olmadığını gördüler. Ayrıca, kendilerini kısmen sınırlayan insan ortamları da dahil olmak üzere, çevrelerine uyum sağlama ve onları değiştirme yeteneğine sahip yaratıklardı. Domuzları hem fiziksel hem de kavramsal olarak tamamen evcilleştirmek zordu. Kendilerine dikkat çektiler ve karmaşık yaşamlarıyla biraz ilgilenmeleri gerekiyordu.

    Pig'ler, erken ortaçağ manzarasında dolaşan vahşi meslektaşlarına sahip olan tek evcil memeli değildi. Yabani sığır türü olan yaban öküzü, on yedinci yüzyıla kadar Avrupa'da bulunabilirdi (her ne kadar erken ortaçağ yerleşimlerinde yalnızca iz işaretleri bırakmış olsa da). Kuzey Afrika'da hem yaban öküzü hem de Berberi koyunu evcilleştirilmiş akrabalarının yanında yendi. Ancak birçok insan için yaban domuzu çok daha büyüleyiciydi. Bunun nedeni, antik çağ boyunca Avrasya'da ve Orta Çağ'ın çoğu için şairlerin ve avcıların yaban domuzunu önde gelen bir büyük av hayvanı olarak kutlamasıydı. Gücü ve öfkesi için ona hayran kaldılar ve ondan korktular. Domuzlar, onları avlamaya çalışırken ölen birden fazla ortaçağ kralının erkeklerini kolayca öldürebilirdi. Ve domuzlarını öldüren adamlar bile genellikle son öldürmenin gerektirdiği yakın dövüşte bir tür yara aldılar. Geyik ancak on dördüncü yüzyılda, Avrupa'daki en sevilen aristokrat oyun olarak yaban domuzunu geçebilirdi.

    Sonuç olarak, yaban domuzları ortaçağ kültüründe asimetrik olarak cinsiyetlendirilmiştir. İnsanlar her iki cinsiyetten de yaban domuzları olduğunu açıkça biliyorlardı, ancak alt türlerin bir bütün olarak her zaman erkeksi olduğu düşünülüyordu: hayvanlar domuzdu, asla domuz değildi. Yazarların kullandığı Latince terimler de tür ve cinsiyet kavramlarını bu şekilde birleştirme eğilimindeydi. Yaban domuzu için terimleri (aper) ve evcilleştirilmiş erkek domuz (verres) bazen birbirinin yerine kullanılmıştır. Evcil domuz için şartlar da öyleydi (domuz eti) ve ekmek (sus). Ama hiç kimse yaban domuzuna domuz demedi. Eril tonları nedeniyle, Cermen ad öğesi *ebur-, “Domuzu”, kiracı çiftçilerden kraliyet yetkililerine kadar bir çocuğa bahşedilmekte saygın bir şey olarak görülüyordu. Bazen bir Ebretrudis, Ebrehildis veya Ebreverta ile karşılaşırız -bunlar kadın isimleriydi- ama genel olarak, *ebur- bir erkeğe bağlanmak çok daha olasıydı.

    Cküçük fark, yabani ve evcil domuzları birbirinden ayıran başka bir güçtü. Ortaçağcılar arasında, yaban domuzlarının, antik çağda ve erken Orta Çağ'da Germen denilen halklar arasında askeri teçhizat için tercih edilen bir nişan olduğu oldukça iyi bilinmektedir ("Germen", Romalı olmayan veya Roma öncesi toplumların bir yığılması olduğu için böyle adlandırılmıştır). Roma kültürüyle bağlarını ve birbirlerinden farklılıklarını düzleştiren kuzey ve doğu Avrupa'nın tarihi). Ama Romalılar yaban domuzunu aynı dövüş elitizmi ruhuyla kutladılar. Hayvan üç lejyonun amblemiydi (İtalya'da I Italica, Kudüs'te X Fretensis, Pannonia ve Illyricum'da XX Valeria Victrix, Germania ve son olarak Britanya) ve böylece onların ekipman da, madeni paralarından ve hatta yapı malzemelerinden bahsetmiyorum bile.

    Geç antik çağda imparatorluk aristokratları kırsaldaki villalarını ve kentsel evlerini süslediklerinde, sık sık yaban domuzu avlarını betimleyen mozaikler yaptırdılar ki, sanat tarihçileri bizi bunları gerçek avlanmanın doğrudan işaretleri olarak almamamız konusunda uyardılar. Bunun yerine, bu tür sahneler, saf eril gücün görüntüleri olarak alıcı odalara stratejik olarak yerleştirildi veya erdem. Avcılar Hıristiyan figürler bile olabilirdi: Mozaikler genellikle -Akdeniz dünyasının ortak kültürünün bir parçası olan- antik mitolojiden temalar içermesine rağmen, aynı zamanda ölüme karşı bir Hıristiyan zafer duygusuyla da uyumluydu. Benzer bir fikir, domuz avına sahne olan Roma lahitlerinde de vardı. Avcıların cesareti, her zaman erkek ve erkek olan mezar sakinlerinin kararlılığını gösteriyordu. Yaban domuzu ne kadar ürkütücüyse, avcı ve koruyucu da o kadar takdire şayandır ve bu yüzden bu parçaların üzerindeki domuzlar devasa ve vahşidir: fıçılı gövdeler, devasa kafalar, parıldayan dişler. Ve genellikle kıvırcık kuyruklarla gösterilen evcil domuzların aksine, bu domuzlar genellikle düz kuyruklarla gösterilir. Bu nedenle, Kuzey Afrikalı şair Luxorius, bir villanın mermer odalarında efendisinin elinden yem yiyen bir "Mars yaban domuzu"ndan bahsettiğinde, hem Vandal'ı hem de Romalı (ve Romalı-Vandallı) izleyicileri, İleti. Bu domuz bir aristokrat gibi davranabilirdi ama yumuşamıştı.

    Orta Çağ'ın başlarında herkesin yaban domuzu avlamasına izin verildi ve göze çarpan tüketicilerin olmadığı yerleşim yerlerinde birkaç vahşi memeli, hatta bazen yaban domuzu bulmak alışılmadık bir durum değil. Ancak seçkinler büyük av hayvanlarına o kadar çok değer veriyorlardı ki, Orta Çağ boyunca Avrupa hükümetleri, yedinci yüzyılda Merovenjlerden başlayarak, belirli ormanlık alanları giderek artan bir şekilde “ormanlar” olarak kordon altına aldı. Bunu yapmak, onları yalnızca kralların ve arkadaşlarının avlanabileceği özel yasal alanlar haline getirdi - bu hak, hükümdarlar ormanları hediye olarak verdiğinde özel toprak sahiplerine devredilebilirdi ve bazen seçkinler, ormanlık alanları kendileri için tekelleştirerek kendi özel av parklarını yaratmaya çalıştılar. Dokuzuncu yüzyılda, Francia'daki Karolenj sarayı, askeri ve emperyal tatbikat için hem bir metafor hem de bir kanıt testi olarak avlanmaya odaklandı. Bu süreçte, orman hakları o kadar hayati bir siyasi meşruiyet biçimi haline geldi ki, Kel Charles, bir gasp olasılığını önlemek için Charles İtalya'dayken kendi oğlunun önemli avlanma alanlarına erişimini kısıtlayacaktı. Yüksek Orta Çağ'da, İngiltere kralları, avlanma yerleri ne olursa olsun, sonunda yaban domuzlarını saray dışında herkese yasaklayacaklardı. Bu yasaların ilk yayınlandığı on üçüncü yüzyılda İngiltere'de muhtemelen çok fazla yaban domuzu yoktu. En azından kemik kayıtlarının önerdiği şey bu: Ortaçağ yerleşimlerindeki hayvan kalıntılarından yaban domuzları kayboluyor. Belki de kralların gördüğü kadarıyla, geride kalan birkaç kişinin köylülerin eline geçmesi mantıksız olurdu.

    Dan uyarlandı Erken Ortaçağ Batısında Domuz Lejyonları. Telif hakkı © 2020 Jamie Kreiner'e aittir.Yayıncı Yale University Press'in izniyle kullanılmıştır. Her hakkı saklıdır.


    Pompeii, İtalya: Roma İmparatorluğu'nun Eski Kalıntılarını Keşfetmek

    Pompeii, Campania'da Napoli'nin yaklaşık 30 dakika dışında bulunan antik bir şehirdir. Pompeii bir zamanlar hareketli bir Roma şehriyken, MS 79'da Vezüv Yanardağı'nın patlaması, şehri metrelerce ponza taşı ve küle gömdü. Yaklaşık 1000 yıl sonra, ziyaretçiler hala bu tarihi yeri ziyaret edebiliyor ve Pompeii'nin yok olmadan önce nasıl göründüğüne bir göz atabiliyorlar. Gizemler Villası'ndan Apollon Tapınağı'na kadar Pompeii, iyi korunmuş freskler, antik Roma tapınakları ve eski Roma konutlarıyla doludur.

    Bu fotoğraf, Pompeii'nin eteklerinde bir banliyö Roma villası olan Gizemler Villası'nda çekildi. Villa, antik köyden mozaik, çanak çömlek ve eşyalardan oluşan bir koleksiyona sahiptir. Bu konumla ilgili en rahatsız edici olan şey, şehri pomza ve külle kaplarken yerlerine yapıştırılan "taş insanlar" dizisidir. Bu figürleri görmek benim için Pompeii'yi tarihi bir duraktan öte, gerçek insanları ve somut tarihi olan bir şehir haline getirdi.

    Bu küçük heykel, MÖ 2. yüzyılda inşa edilmiş büyük ve etkileyici bir özel konut olan Faun Evi'nde yer almaktadır. Bu evde, MÖ 333'te Büyük İskender ile III. Faunlar, Roma mitolojisinde yarı insan yarı keçi olan yaratıklardır. Bahçelerden her odadaki duvar mozaiklerine kadar Faun Evi, antik Pompeii'deki zengin bir aristokratın hayatını gözler önüne seriyor.

    Bu fotoğraf, mozaikler, mermer zeminler ve güzel bahçelerle süslenmiş bir ev olan Casa della Caccia Antica'da çekildi. Pompeii'nin zenginleri o sıralarda gösterişli süslemelere ve zarif süslemelere özel önem veriyorlardı. Bu evin adı, atriyum katında köpekler tarafından saldırıya uğrayan bir yaban domuzunu betimleyen bir mozaik nedeniyle "Eski Av Evi" veya "Yaban Domuzu Evi" olarak tercüme edilir.

    Forum, Pompeii'deki sosyal ve sivil yaşamın merkezidir. Bu alanda birçok tapınak, belediye binası ve dini mekan bulunmaktadır. Forum'da Jüpiter Tapınağı, Drusus Kemeri ve Germanicus Kemeri, Bazilika, Forum Granary, Apollo Tapınağı ve Vespasian Tapınağı bulunmaktadır. Şehir merkezinde dolaşmak ve antik kireçtaşı sütunlarına hayran olmak harika.

    Pompeii devasa olmasına rağmen şehrin çoğunu 2 saatte keşfetmeyi başardım. Şehir çok yürünebilir ve 2000 yıllık bir şehrin kalıntılarını görmek gerçeküstü. Pompeii, özellikle gitmeden önce tarihini okuduysanız, ziyaret etmek için inanılmaz bir yer!

    Pompeii'ye gittiyseniz veya gitmek istiyorsanız, bu antik kent hakkında ne düşündüğünüzü aşağıdaki yorumlarda bana bildirin!


    Roma antik döneminde hayvanları yemek

    Lezzetli bir et yemeği yemek istediğinizde ve yerel bir kasap veya süpermarkete gittiğinizde, aralarından seçim yapabileceğiniz hayvan çeşitliliği bir avuçla sınırlıdır. Sığır eti, domuz eti ve tavuk raflara hakimdir. Biraz hindi veya kuzu eti de bulabilirsiniz. Roma antik döneminde bu biraz farklıydı. Bunu karşılayabilenler bizim gözümüzde maceracı yiyicilerdi.

    Bugün modern gurmeler salyangoz, beç tavuğu, kaz, ördek, yabani tavşan, tavşan, sülün, yaban domuzu, geyik eti ve keklik yiyor. Aynı zamanda tavuk ciğeri, domuz yanakları ve dana dilini de takdir ederler - tıpkı antik dönemde Roma gurmelerinin yaptığı gibi.

    Modaya uygun burundan kuyruğa inisiyatifler, misk sıçanı, karga, karga ve hatta kuğu gibi normalde atılan hayvanlarla birlikte bir hayvanın her yerini yemeyi savunuyor. Amaçları basit: yemek israfı yok. Bununla birlikte, Roma antik çağda bütün hayvanı yemek normdu. Statü, bilinen dünyalarında yüzen, uçan veya yürüyen hemen hemen her hayvana hizmet etmekten türetilmiştir.

    Egzotik ve alışılmadık hayvanlar

    Muhtemelen Romalıların flamingo dili, doldurulmuş yurt, kavrulmuş papağan ve müren balığı yediğini duymuşsunuzdur. Ve evet, bu şeyleri yediler. Ayakta kalan tek Roma yemek kitabı, Apicius tekst, egzotik ve alışılmamış hayvanlar için tarifler içerir.

    Kitapta turna, kumru, flamingo ve diğer çeşitli egzotik kuşlar için soslar var. Flamingo için bir sos tarifi diyor ki:

    aynı sosu papağan için de yaparsın

    Diğer tarifler, devekuşu ve pamukçuk gibi küçük kuşlara hizmet eder. Şarkı söyleyen kuşlar soslara batırılır veya iç harcı olarak doğranır.

    Villa di Oplonti'den armut ile fresk şarkı söyleyen kuş

    Müren balığı, salyangoz ve dormce gibi geleneksel olmayan hayvanlar zengin evlerde yetiştirildi. Varro, yenilmeden önce yurtların beslendiği özel kavanozlara atıfta bulunur. Bu kavanozlar Pompeii'de bulundu. Nefes alma delikleri vardı ve yatakhanenin üzerinde uyuyabileceği küçük raflar vardı. Ünlü Trimalchio'nun ziyafet yatakhanesinde bal ve haşhaş içinde yuvarlanarak servis edilirdi. Apicius metninin onları hazırlamak için çok lezzetli bir önerisi vardı:

    Yatakhaneyi domuz eti ile ve ayrıca dövülmüş biber, çam fıstığı, lazer ve likör ile dövülmüş fındık faresinin tüm bölümlerinden alınan etle doldurun. Onları haşlayın ve bir karo üzerine yerleştirin ve fırına koyun.

    Oyun da yendi. Yaban domuzu, geyik, geyik eti, yaban keçisi ve yaban koyunu tarifleri var. Romalılar tavşanı severdi ve onu hazırlamanın bazı lezzetli yolları vardı: soslarda, dolmalarda ve kanları, karaciğerleri ve ciğerleriyle dolu bir güveçte. Her zaman öldürülen tüm vahşi hayvanlara ne olduğunu merak etmişimdir. damarlar, arenada. En azından bazı zamanlar onlar da yemiş olabilir. MS üçüncü yüzyılda imparator Probus tarafından düzenlenen festivalin hikayesi doğruysa, seyircilerin vahşi hayvanları kendilerinin avlamasına ve ölüleri yiyecek olarak eve götürmesine izin verildi. Birkaç yıl önce bir Pompeian hanındaki kazılar sırasında bir zürafa kemiği bulundu. Üzerinde kesme işaretleri vardı. Ne yazık ki vahşi hayvanlar için tarifler yok ve literatürde onları yemek için referanslar çok sınırlı.

    Burundan kuyruğa

    Romalıların hayvanları bütün olarak yiyip yemediğini merak ediyorsanız, cevabı Apicius metninde bulabilirsiniz. Kavrulmuş ve pişirilmiş steril rahim, haşlanmış ve içi doldurulmuş inek memesi, incirle beslenmiş ciğer ve domuzun karnı dolması için tarifler verilmektedir. Keçi ve emzikli domuz kurabiyeleri, kapon testisleri, tavuk taşlıkları, kan, akciğerler, ayaklar, kuyruklar, işkembe, böbrekler ile tarifler var ve beyinle yapılan çok yemek var.

    Beyin, hayvanlara yapılan dolmalarda, sosislerde ve patine. patine her türlü malzemeden yapılan ve çoğunlukla yumurta ile koyulaştırılan bir yemek türüdür. Tüm hayvan parçalarını işlemek için mükemmeldir.

    Yemek kitabındaki patinenin özeti, Apician patine, aramalar:

    pişmiş meme, kuşbaşı balık, tavuk eti ve incirkakan veya pişmiş pamukçuk göğsü ve en kaliteli ne varsa.

    Bu patine lazanya gibidir: Sos ve ince hamur tabakaları bir tepside dönüşümlü olarak dizilir.

    fish_Museo Archeologico Napoli ile mozaik

    Şimdiye kadar yapılmış en lüks patine, MS birinci yüzyıl imparatoru Vitellius'un 100.000 sestertii'den az olmamak üzere emrettiği patina olmalı. Suetonius'a (MS 69-122) göre çanak Minerva Kalkanı olarak adlandırıldı ve tavus kuşu ve sülün beyinleri, flamingoların dilleri, turna karaciğeri ve lamprey kanını içeriyordu.

    Bu blogda tarihi mutfak araştırmalarımı, deneylerimi, maceralarımı ve keşiflerimi sizlerle paylaşıyorum. Burada tarihi tarifler, yemek tarihi ile ilgili makaleler ve unutulmuş yemek kitapları, malzemeler ve lezzetler hakkında bilgiler bulabilirsiniz. Okumanın ve yemek pişirmenin tadını çıkarın!


    Antik Roma'da Egzotik Hayvan Ticareti

    MS 247'de, AUC takvimine göre Roma'nın kuruluşunun 1000. yıldönümünde, Devlet Romalılara Kolezyum'da bir kan cümbüşü sundu: 1000 çift gladyatör savaştı ve öldü. 32 fil, 10 kaplan, 60 aslan, 30 leopar, 10 sırtlan, 10 zürafa, 20 yaban eşeği, 40 yaban domuzu, 10 zebra, 1 gergedan ve 6 su aygırı öldürüldü.Vahşi hayvan avları için (Lat. damarlar), Kolezyum'daki tüm arena yemyeşil bir ormana benzeyecek şekilde düzenlenmiştir. Aslanlar, leoparlar, ayılar, yaban domuzları, jaguarlar, panterler, devekuşları, kaplanlar, dağ keçisi, gergedanlar, yaban koyunları, filler ve evcil olmayan, yabancı ve olağandışı herhangi bir hayvan yakalanır, Roma halkının beğenisine sunulur ve daha sonra Roma halkının beğenisine sunulur. "avlandı" ve öldürüldü. Roma gemileri egzotik hayvanları avlamak için Afrika ve Asya'ya gitti. damarlar.

    Afrika'dan Roma'ya sirk oyunları için vahşi hayvanların yakalanmasını ve taşınmasını gösteren Büyük Av Mozaiği'nden (Villa Romana del Casale)

    Aralarında, Circus Maximus'ta öldürülmek üzere vahşi hayvanları yakalamakta tuhaf bir şey görmeyen hatip ve devlet adamı Cicero (M.Ö. veya Kolezyum.

    Aslında, arkadaşı Rufus ondan sürekli olarak tüm oyunlar için panthera sağlamasını istedi. panter leoparlar, aslanlar, jaguarlar veya panterler için geneldi. Cicero o sırada Küçük Asya'da (Türkiye) Kilikya valisiydi ve işi vahşi hayvanları avlamak ve satmak olan insanlara erişimi vardı. Cicero, Rufus'a şunları yazdı:

    "Panterler konusunda, sıradan avcılar talimatlarım doğrultusunda ellerinden geleni yapıyorlar. Ama yaratıklar oldukça yetersiz….konu, özellikle Patiscus'tan yakın ilgi görüyor….Elinize ne gelirse sizin olacak, ama bunun ne anlama geldiğini bilmiyorum.” Harfler 2.11.2

    Cicero, avlarda öldürülmek üzere hayvanların yakalanması ve nakliyesinde aracılık yaparak birçok sesterce yapıyor olsa da, aslında bir avı gördüğünde birkaç çekincesi varmış gibi görünüyordu:

    “Avın geri kalanı beş gün boyunca günde iki kez gerçekleşti. Muhteşemlerdi, bunu kimse inkar edemez. Ama ya güçsüz bir adam (belki bir Hıristiyan?) güçlü bir canavar tarafından parçalara ayrıldığında ya da muhteşem bir hayvan bir mızrakla delindiğinde uygar bir insan için ne zevk olabilir ki?" Harfler 7.1.1-3Açıkçası Cicero, sağladığı hayvanlara ne olduğunu görünce “uygar bir adam” oldu.

    Sicilya'daki Piazza Armerina'da, şimdilerde ünlü olan Villa Romana del Casale'nin sahibi olan isimsiz bir adam daha vardı. Devasa Villasının mozaik zeminleri ve duvarları, Afrika ve Hindistan'dan yüzlerce vahşi hayvanı avlamak, yakalamak ve Roma'ya geri göndermekle ilgili 37.673.69 metrekarelik iyi korunmuş mozaikleri kapsıyor.

    Sicilya'daki Villa Romana del Casale'nin tasarımı

    Bu kır villasının zengin sahibi, belli ki yerel olarak avlanmayı seviyordu, çünkü mozaiklerin çoğu, köpekleri ve arkadaşlarıyla Roma av sahnelerini betimliyor. Çocukları tavşan avlamayı severdi.

    Romalıların genç erkeklik ritüeli (belki de genç oğlu?), ilk domuzunun öldürülmesiydi.Villanın 4. yüzyıl sahibi, diyelim ki Argenteus, “yabancı hayvanlar işinde” o kadar çok para kazandı ve büyük Villasına o kadar çok oda ve mozaik ekledi ki, neredeyse iki bin yıl sonra bunlar MS 300'lerin başlarındaki mozaiklerin içinde ve dışında değişiyordu. Villa'nın dışında bile, UNESCO Dünya Mirası Alanı olarak belirlenmiştir. Villa ve mozaikler çok iyi korunmuştur çünkü 12. yüzyılda bir heyelan hepsini kaplamıştır.

    Villa del Casale mozaiğinde Mısır ve Güney Asya'nın kişileştirilmesi: Fil ve Kaplan—Filin boynuzlarındaki değerli fildişi vurgusuna dikkat edin. Ambulacro della Grande Cachia'dan bölüm—Avcıların vahşi hayvanlara karşı "koruma" kalkanlarına dikkat edin.

    19. yüzyılın başlarında, Villa'da mozaik parçaları ve bazı sütunlar bulunmuştur. İlk resmi arkeolojik kazılar bu yüzyılın sonlarında yapılmıştır. Dünyanın en zengin, en büyük ve en karmaşık Roma mozaik koleksiyonunu buldular. Bir zeminin bu bölümü (sağda), bir mozaiğin yalnızca küçük bir parçası.

    Villa Romana del Casale'deki mozaikler o kadar detaylı ve “gerçek”tir ki, insan Villa'nın sahibinin adamlarıyla birlikte Afrika ve Asya'ya gidip Av'a katılıp katılmadığını merak eder.

    Telemachus adlı Mısırlı bir Hıristiyan keşiş, MS 404'te ilk kez Roma Kolezyumunu ziyaret etti. Gladyatör “oyunlarında” tüm katliamlar ve dökülen tüm kan karşısında dehşete düştü. Tekrar tekrar yüksek sesle bağırmaya başladı, “İsa adına bunu kesin!” Romalı mafya onu taşlayarak öldürdü.

    Hristiyan İmparator Honorius, 1 Ocak 404'te mahkum edildi ve birkaç gün sonra tüm gladyatör dövüşlerini yasakladı. Ancak hayvanlarla ilgili olaylar, venasyonlar MS 523'e kadar devam etti. Roma "oyunları" için egzotik, vahşi hayvanlar temin etmek gibi karlı bir iş de öyle. Sandra Sweeny Gümüş


    Domuz avını gösteren bir Roma döşeme mozaiğinin detayı, 3. yüzyıl.

    Kolay erişim (EZA) hesabınız, kuruluşunuzdaki kişilerin aşağıdaki kullanımlar için içerik indirmesine olanak tanır:

    • testler
    • örnekler
    • kompozitler
    • Düzenler
    • kaba kesimler
    • Ön düzenlemeler

    Getty Images web sitesinde durağan görüntüler ve videolar için standart çevrimiçi bileşik lisansı geçersiz kılar. EZA hesabı bir lisans değildir. EZA hesabınızdan indirdiğiniz materyal ile projenizi sonuçlandırabilmek için lisans almanız gerekmektedir. Lisans olmadan, aşağıdakiler gibi başka bir kullanım yapılamaz:

    • odak grup sunumları
    • dış sunumlar
    • kuruluşunuz içinde dağıtılan nihai materyaller
    • kuruluşunuzun dışında dağıtılan herhangi bir materyal
    • halka dağıtılan herhangi bir materyal (reklam, pazarlama gibi)

    Koleksiyonlar sürekli olarak güncellendiğinden, Getty Images herhangi bir ürünün lisanslama tarihine kadar mevcut olacağını garanti edemez. Lütfen Getty Images web sitesindeki Lisanslı Materyal ile birlikte gelen kısıtlamaları dikkatlice inceleyin ve bunlarla ilgili bir sorunuz varsa Getty Images temsilcinizle iletişime geçin. EZA hesabınız bir yıl boyunca yerinde kalacaktır. Getty Images temsilciniz sizinle bir yenileme hakkında görüşecek.

    İndir düğmesini tıklatarak, yayınlanmamış içeriği kullanma sorumluluğunu (kullanımınız için gerekli izinlerin alınması dahil) kabul etmiş ve tüm kısıtlamalara uymayı kabul etmiş olursunuz.


    Avrupa Zaman Çizelgesi

    Willendorf'un 'Venüs'ü, Avrupa'nın Paleolitik dönemine ait en ünlü oymalardan biridir. Son derece şişman figürü ve kadın üreme anatomisine verdiği önem ve yüz özelliklerinin eksikliği, işlevinin bir doğurganlık figürü olduğu yönündeki spekülasyonlara uzun süredir ilham kaynağı olmuştur. Devamını oku.

    21.000 M.Ö.

    Sibirya, Malta'dan mamut fildişinden yapılmış stilize kadın figürinleri, Batı Avrupa'dan Kuzey ve Orta Asya'ya uzanan geniş bir bölgede bulunan portatif oymaların temsilcisidir ve bu geniş alanlar üzerinde kültürel alışverişi düşündürür. Devamını oku.

    C. MÖ 13.000–c. 11.000 M.Ö.

    Lascaux'daki bir mağaranın duvarlarına resmedilen at, bizon, mamut ve diğer yerel hayvan resimleri, Avrupa'da bulunan bilinen en eski resim örnekleri arasında olmakla kalmayıp, aynı zamanda hayvanlarının keskin gözlemi ve ustaca tasviri için de dikkat çekicidir. konular. Devamını oku.

    C. MÖ 7000

    Geyik, ayı ve yaban domuzu gibi hayvanların küçük, taşınabilir oymaları, kehribar gibi malzemelerden Danimarka ve güney İsveç'te yapılır. Devamını oku.

    C. 5000 M.Ö.

    Orta Avrupa'daki Doğrusal Çömlekçilik kültürü tarafından üretilen, Avrupa'da bilinen en eski çanak çömlek, Avrupa'nın çoğuna yayılmış bir teknik olan kazıma çizgilerle süslenmiştir. Devamını oku.

    C. MÖ 3200–c. 1600 M.Ö.

    Astronomik konfigürasyonlara göre düzenlenmiş lentoların tepesindeki devasa taşlardan oluşan hayranlık uyandıran daire Stonehenge, Avrupa'daki Neolitik siteler arasında benzersizdir ve birkaç aşamada inşa edilmiş ve yeniden inşa edilmiştir. Devamını oku.

    C. MÖ 3000–c. MÖ 2500

    İrlanda, Newgrange'daki Neolitik mezarları inşa etmek için kullanılan taşlar, çok çeşitli karmaşık geometrik desenlerle süslenmiştir. Devamını oku.

    2300 M.Ö.

    Ege Denizi'ndeki Kiklad adalarında, genellikle vücutları basitleştirilmiş geometrik şekillerle ve neredeyse hiç yüz özelliği olmayan kadın tasvirleri olan son derece stilize beyaz mermer figürinler yapılır. Bu heykellerin akıcı görünümü, modern sanatçılara ve izleyicilere hitap etti ve onları etkiledi. Devamını oku.

    C. MÖ 2150–c. 1300 M.Ö.

    Girit adasındaki Knossos'taki devasa Saray, siyasi, ekonomik, dini ve sosyal işlevlere hizmet etmek için inşa edilmiştir. Labirent kelimesi, karmaşık düzeni ile saraya Yunan ziyaretçiler tarafından verilen addan gelmektedir. Saray duvarlarından yeniden oluşturulmuş duvar resimleri, renkli ve canlı resimli dekorasyon için Minos düşkünlüğünü ortaya koyuyor. Devamını oku.

    C. MÖ 2000–c. 1900 M.Ö.

    Minos çömlekçilerinin en iyi başarıları arasında, Doğu Akdeniz dünyasında talep gören sözde Kamares malı vardır. Bu faydacı kaplar, siyah astarlı bir arka plana karşı coşkulu ve çarpıcı bir şekilde boyanmış renkli geometrik desenlerle karakterize edilir. Devamını oku.

    C. MÖ 1650–c. 1450 M.Ö.

    Minoslu zanaatkarlar tarafından yapılan ancak Sparta yakınlarındaki Vapheio'daki bir mezarda bulunan iki altın kupa, kaslı boğalar ve kahramanların sahneleriyle süslenerek, kapların küçücük boyutuna zıt bir güç hissi yaratıyor. Devamını oku.

    C. 1500 M.Ö.–c. 1450 M.Ö.

    Deniz tarzında canlı bir şekilde boyanmış Palaikastro'dan bir matara, Minos uygarlığının denizle olan yakın bağlantısını ve denizcilik güçlerinin zirvesini kutluyor. Küçük deniz canlıları, büyük bir ahtapotun şişenin yüzeyine yayılan dokunaçları arasında enerjik bir şekilde yüzer. Devamını oku.

    C. MÖ 1400–c. 1300 M.Ö.

    Egtved'de genç bir kızın mezarında bulunan kısa yün etek, Danimarka'nın Bronz Çağı'ndaki dokuma pratiğini örneklemektedir. Devamını oku.

    C. MÖ 1300–c. 1200 M.Ö.

    Avrupa'nın Tunç Çağı'ndan görsel olarak en çarpıcı ve teknik olarak en karmaşık eserlerden biri, İsveç'in Trundholm kentinde bulunan, yaldızlı bir güneş diski taşıyan bir arabayı çeken bir atın törensel heykelidir. Devamını oku.

    MÖ 800 – MÖ 700

    Dipylon Master'ın vazoları, antik Yunan Geometrik resim stilinin gelişimindeki en önemli noktalardan birini oluşturur. Anahtar perde bantları ve geometrik desenler arasında yer alan insan figürleri, soyutlanmış şekil topluluklarına indirgenmiştir. Devamını oku.

    C. 600 M.Ö. 520 M.Ö.

    Yunan heykeltıraşlar, hacmi, hareketi ve kahramanca fiziği etkili bir şekilde ileten, uzun adımlarla, çıplak erkeklerden (kouroi) bağımsız heykeller yaratırlar. Devamını oku.

    C. MÖ 600–c. MÖ 500

    Antik Etrüskler, ölenlerin pişmiş topraktan modellenmiş portrelerini lahitlerinin üstüne yerleştirdi. Boyalı ve çoğu zaman bir çifti betimleyen bu figürler, animasyonları, bireysellikleri ve neşeli ifadeleriyle dikkat çekiyor. Devamını oku.

    C. MÖ 540–c. 520 M.Ö.

    Exekias üzüm ve yunuslarla çevrili bir teknede şarap ve neşe tanrısı Dionysos'un bir sahnesi olan bir bardak boyar. Yuvarlak yelkenler, eski Yunan resminde yeni bir doğa bilincini gösteren rüzgar tarafından savrulduklarını gösteriyor. Devamını oku.

    C. 480 M.Ö.

    Kritios Boy, Yunan heykeltıraşlarının, insan vücudunda hareket ettiğinde meydana gelen ağırlık değişimini doğru bir şekilde yakalayarak yeni bir natüralizm derecesi elde etmeye yönelik ilk girişimlerini ortaya koyuyor. Devamını oku.

    C. MÖ 478–c. 474 M.Ö.

    Delphi Charioteer, antik Yunanistan'da yapılmış en doğal bronz heykellerden biridir. Genç aristokrat sürücünün perdesi detaylı ve doğal bir şekilde düşüyor, vücudu manevraları yaparken dimdik duruyor ve cam gözleri ince bronz parçalardan kirpiklerle çevrili. Devamını oku.

    C. MÖ 450–c. MÖ 440

    Büyük Yunan heykeltıraş Polykleitos, heykelin vücudun ağırlığı tek ayak üzerinde olacak şekilde asimetrik bir pozda durduğu ve yine de genel bir denge ve denge hissini koruduğu bir duruş geliştirir. Contrapposto olarak adlandırılan bu duruş, sanatçının Canon'unda anlatılmakta ve Doryphoros ("mızrak taşıyıcısı") gibi heykellerde gösterilmektedir. Devamını oku.

    MÖ 447 – MÖ 432

    Tanrıça Athena'ya adanan Parthenon, Akropolis'teki ana tapınak olarak inşa edilmiştir. Mimarlar Iktinos ve Kallikrates tarafından inşa edilen bina, bir matematik ve teknoloji harikası. Ünlü heykeltıraş ve son derece etkili bir organizatör olan Pheidias, tapınağı süslemek için dini ve tarihi sahnelerden oluşan karmaşık bir heykel programını denetler ve üretir. Devamını oku.

    C. 350 M.Ö.

    Praksiteles, Bebek Dionysos'u Tutan Hermes'i şekillendirir ve tanrıların eğlenceli ve sevgiyle etkileşimli mermer bir görüntüsünü yaratır. Destekleyici bir payandanın varlığı ve Hermes'in sandaletlerinin stili, ayakta kalan heykelin daha sonraki bir kopya olduğunu, yani MÖ 5. yüzyıla ait Yunan başyapıtlarının günümüze kadar hayatta kaldığını gösteriyor. Devamını oku.

    C. 220 M.Ö.

    Ölüme ve yenilgiye yenik düşen bir savaşçının dramatik bir görüntüsü olan Ölen Galya'nın mermer heykeli, en dokunaklı antik sanat eserlerinden biridir. Kalın saçları ve kolyesi etnik kökenini belirlerken, güçlü fiziği onu öldüren yenilmez Roma ordusuna ek kredi verir. Devamını oku.

    C. MÖ 200–c. 33 M.Ö.

    Louvre'un ünlü Semadirek Nike'si, Zafer'in kanatlı kişileştirilmesini kutlamak için Yunanistan'da mermerden oyulmuştur. Semadirek, heykelin 1863 yılında keşfedildiği adaya atıfta bulunuyor. Devamını oku.

    C. 150 M.Ö.–c. 120 M.Ö.

    Louvre'daki mermer Venüs de Milo gibi birçok büyük antik Yunan şaheseri, yalnızca Romalı zanaatkarlar tarafından yapılan kopyalar olarak hayatta kalır. Yunan heykelleri ve diğer sanat eserleri Roma'ya ithal edildiğinde, yerel heykeltıraşların pazar taleplerini karşılamak için kopyalarını üretecek kadar coşku uyandırıyorlar. Devamını oku.

    C. 100 M.Ö.

    Pompeii'nin mozaik yapımcıları, milyonlarca küçük mermer parçasıyla özenle ayrıntılı resimler üretiyor. En eski örnekler, Philoxenos'un Büyük İskender Savaşı ve Darius III'ün MÖ 4. yüzyıl tasviri gibi Yunan resimlerinden türetilmiştir. Devamını oku.

    C. MÖ 100 – MÖ 50

    Romalılar, güneydoğu Fransa'da Gardon Nehri boyunca üç sıra kemerden oluşan bir su kemeri inşa ederler. Bu büyük köprü bugün neredeyse bozulmadan ayakta kalmış ve Pont du Gard olarak biliniyor. Devamını oku.

    C. 75 M.Ö.

    İngiltere, Snettisham'da bulunan ve altından yapılmış, ipe benzer kalın bir kolye olan Great Torc, metalden yapılmış ve kişisel kullanım için veya tanrılara adak olarak yapılmış olabilecek ayrıntılı geometrik tasarımlarla süslenmiş Kelt süslerini örneklemektedir. Devamını oku.

    C. 75 M.Ö.

    Antik Roma'nın en büyük amfitiyatrosu olan eliptik Colosseum, gladyatör oyunları ve erkekler ve hayvanlar arasındaki yarışmalar için 45.000 ila 73.000 izleyiciyi ağırlayacak şekilde inşa edilmiştir. Devamını oku.

    C. MÖ 75 – MÖ 50

    Romalılar, portrelerini halka açık yerlerde görevlendirerek ve sergileyerek toplumun saygın üyelerini onurlandırırlar. Buruşuk bir burnu ve endişeli ifadesi olan buruşuk yaşlı bir aristokratın mermer heykeli gibi bu görüntüler genellikle son derece gerçekçidir. Devamını oku.

    C. 60 M.Ö.

    Pompeii'nin Gizemler Villası, mimari unsurlar arasında yer alan mitolojik figürlerin yanılsamasını yaratmak için gölgeleme ve perspektif gibi boyama araçlarını kullanan duvar resimleriyle dekore edilmiştir. Devamını oku.

    C. 19 M.Ö.

    İmparator Augustus, saltanatını meşrulaştırmak ve yüceltmek için mimariyi ve heykeli etkin bir şekilde kullanır. Prima Porta'daki heybetli heykeli, tanrıların ve fethedilen düşmanların küçük aplikeli görüntülerinin savaş zırhını süslediği yeni bir ikonografi geliştiriyor. Devamını oku.

    C. AD 5-c. MS 25

    Portland Vazo, antik çağlardan en iyi bilinen kameo cam örneğidir. Muhtemelen Roma'da masmavi camı kaplayan beyaz camdan yapılmış olan romantik sahne, vazonun aslında bir düğün hediyesi olabileceğini gösteriyor. Devamını oku.

    MS 100–MS 200

    Galya ve Britanya gibi Roma İmparatorluğu'nun uzak bölgelerindeki zanaatkarlar, süslü ve karmaşık gümüş sofra takımları yapmak için Roma tekniklerini kullanırlar. Devamını oku.

    MS 113

    Roma'nın en büyük forumu olan Trajan Forumu'nda yer alan Trajan Sütunu, İmparator Trajan'ın muzaffer savaşlarını, sütunun yüzeyini saran askeri fetihlerinin uzun bir anlatımıyla kutluyor. Bu görsel tarihte Trajan'ın kendisi 60 kez tasvir edilmiştir. Devamını oku.

    MS 118–MS 125

    İmparator Hadrian, Roma tanrılarına saygı göstermek için Pantheon'un inşasını görevlendirdi. Roma mimarlarının en önemli başarılarından biri olan bu beton yapı, dairesel kubbeli bir tapınak ve dikdörtgen bir giriş sundurmasından oluşmaktadır. Devamını oku.

    MS 122–MS 128

    Hadrian Duvarı, Roma İmparatorluğu'nun kuzey sınırını savunmak için İngiliz kırsalının 50 kilometre boyunca inşa edilmiştir. Devamını oku.

    C. MS 150–c. MS 250

    Roma'daki Priscilla yeraltı mezarlığının duvarlarındaki İyi Çoban resmi, erken Hıristiyan mezar ve ibadet yerlerinin dekorasyonu olarak Eski ve Yeni Ahit'ten sahnelerin tercih edilmesini simgelemektedir. Devamını oku.

    MS 161–MS 180

    Marcus Aurelius'un imparatoru savaş atının üzerinde ata biner şekilde betimleyen bronz heykeli, deneğin yüz ifadelerini abartan ve gölgeleme ve ışık efektleri yaratmak için daha derin oymalar kullanan Roma heykel stillerindeki gelişmeleri örneklemektedir. Devamını oku.

    C. MS 300

    Venedik'teki S Marco katedralinin cephesinin köşesine yerleştirilmiş Tetrarch'ların kabartma heykeli, politik sanatta bir çalışmadır. Mor kumaş giymek için kraliyet perogatifini yankılayan, kullanılan malzeme Mısır'dan ithal edilen mor bir taş olan porfirdir. Roma İmparatorluğu'nun dört hükümdarının siyasi birliği, birbirlerini kenetleyen elleriyle ifade edilirken, diğer elleri de kılıçlarını tutarak cesaretlerini ve askeri güçlerini temsil ediyor. Devamını oku.

    MS 313–MS 330

    Hristiyan azizini onurlandırmak için Roma'daki havari Peter'ın mezarı üzerine bir bazilika inşa edilmiştir. Yüzyıllar boyunca, Aziz Petrus, ortak dua ve cenaze töreni için bir yer olarak kökenlerinin ötesine büyük ölçüde genişledi. Devamını oku.

    C. MS 400–c. AD 550

    Fil dişleri ve yetenekli zanaatkarların stoklarından yararlanarak, azizleri ve kutsal anlatı sahnelerini betimleyen Erken Hıristiyan ikonları fildişi plakalar üzerine oyulmuştur. Devamını oku.

    C. AD 425–c. MS 450

    Vatikan Virgil, bilinen en eski Latin İncillerinden biridir. Roma'da üretilen illüstrasyonlar, illüzyonist bir üslup izliyor ve dönemin Roma Hıristiyan mozaiklerini andırıyor. Devamını oku.

    C. MS 450–c. AD 500

    Fransa'daki en eski Hıristiyan bazilikalarından biri, MS 397'de St Martin'in ölümünden hemen sonra inşa edilen orijinal kilisenin yerine, Tours'daki St Martin'in mezar ve hac bölgesinde yeniden inşa edildi. Daha fazlasını okuyun.

    C. MS 450–c. AD 750

    Fransa'da Romalılar döneminde kurulan cam yapımı, erimiş cam damlalarıyla süslenmiş 'pençe beher' gibi yeni formların ortaya çıkmasıyla Merovenjler döneminde gelişmeye devam ediyor. Merovenj camı geniş çapta ihraç edilmektedir ve MS 7. yüzyıla kadar bu çok değerli kaplar genellikle mezarlara dahil edilir. Devamını oku.

    C. MS 546–c. MS 547

    İmparator Justinian ve beraberindekiler, Ravenna'daki S Vitale'nin duvarlarındaki gösterişli mozaikte tam bir görkemle gösterilmektedir. Justinianus'un coşkulu sanat himayesiyle damgasını vuran kuralı, Bizans sanatının ilk altın çağı olarak kabul edilir. Devamını oku.

    C. MS 625

    Yüksek rütbeli bir adam, bol miktarda mücevher, metal kap ve zırh kaynağı olan bir mezar gemisinde gömülüdür. İngiltere'deki Sutton Hoo'daki bu mezar 1939'da keşfedildiğinde, erken Anglo-Sakson sanat ve ticaret mallarının en önemli meclislerinden birini sağlar. Devamını oku.

    C. MS 698

    Latin Lindisfarne İncilleri, İngiltere'nin Northumbria kentindeki bir adadaki bir manastırda yazılmış ve resimlenmiştir. Çizimler, çarpıcı geometrik desenleri Akdeniz prototiplerinden ilham alan figürlü görüntülerle birleştiriyor. Devamını oku.

    C. AD 750-c. MS 800

    Kells Kitabı, Britanya Adaları'nda üretilen Latin İncillerinin en ayrıntılı resimli versiyonlarından biridir ve Akdeniz bölgesinde ortaya çıkan Hıristiyan ikonografisini, coşkulu ve yoğun dekorasyon ve renk için yerel bir düşkünlükle birleştirir. Devamını oku.

    769-MS 787

    Charlemagne, Aachen'de Roma mimarisinin güçlü etkisini ortaya koyan büyük bir saray kompleksi inşa eder ve bu, Charlemagne'nin bir Roma imparatoru olarak kabul edilme konusundaki siyasi arzusunun bir yansımasıdır. Devamını oku.

    C. MS 800

    Anıtsal taşlar, İskandinavya'daki Gotland'daki gemi ve savaş sahneleriyle oyulmuştur. Viking gömme uygulamalarıyla ilgili olarak, bu sahnelerin Valhalla'daki öbür dünyaya yolculuğu temsil ettiği düşünülmektedir. Devamını oku.

    C. MS 880

    Carolingian Lindau İncilleri İsviçre'de üretilir ve Çarmıha Gerilmeyi tasvir eden ve değerli taşlarla işlenmiş özenle dekore edilmiş bir altın plaket ile kaplanmıştır. Devamını oku.

    C. 1000

    Otto III İncilleri Almanya'nın Reichenau adasında üretilmektedir. Yeni Ahit metninin başarılı çizimleri arasında imparatorun varsayılan bir portresi yer almaktadır. Kapağı Bizans fildişi levhası ile süslenmiştir. Devamını oku.

    Kiev'deki Ayasofya Katedrali kuruldu. Konstantinopolis'teki Ayasofya'yı örnek alan Ayasofya'nın tasarımı, İsa'yı ve onun 12 havarisini simgeleyen 13 kubbenin eklenmesiyle, muhtemelen yerel Rus ahşap mimarisinden ilham alan bir uygulamayla farklılaşıyor. Devamını oku.

    C. 1063

    Doge Domenico Contarini, Venedik'in yeni zenginliğini ve gücünü yansıtmak için S Marco bazilikasının yeniden inşasını emreder. Bu binanın mimarisi ve ayrıntılı mozaik programı Bizans, Romanesk ve Gotik özellikleri harmanlamaktadır. Devamını oku.

    1066–1097

    Bayeux Goblen, muhtemelen İngiltere'de Hastings Savaşı'nın bir resmiyle işlenmiştir. Bu tekstil sadece önemli bir erken sanat eseri değil, aynı zamanda askeri olaylar bolca ayrıntılı olarak anlatıldığı için değerli bir tarihi belgedir. Devamını oku.

    C. 1080–1100

    Yunanistan'ın Dafni kentindeki katholikon'un merkezi kubbesindeki İsa Pantokrator'un hayranlık uyandıran mozaik portresi, parlak altın bir zemine karşı koyu renkli taşlara işlenmiş, sert ve güçlü bir yargıç ve kurtarıcı sunuyor. Devamını oku.

    Güçlü Benedictine manastır düzeninin ana kilisesi olan Cluny'de inşa edilen muazzam üçüncü kilise, erken Romanesk mimarisinde yeni bir boyut standardı belirliyor. Devamını oku.

    C. 1125

    Moissac'taki St Pierre'deki gibi, karmaşık figürlü sahnelerle süslenmiş kilise sundurmaları, Romanesk sanatının başlıca yeniliklerinden biridir ve antik çağlardan beri Avrupa'daki büyük mimari heykellerin en eski örneklerini temsil eder. Devamını oku.

    C. 1131

    Bizanslı bir sanatçı tarafından resmedilen ve Kiev'e götürülen Bakire Eleousa, aynı zamanda 'Vladimir'in Bakiresi' olarak da anılır, Rusya'daki ilk ikon resimlerinden biridir ve 1453'te Bizans imparatorluğunun çöküşünün çok ötesinde devam eden bir gelenek oluşturur. 1395 yılında şehri Moğol istilasından korumak için resim Moskova'ya götürülür. Devamını oku.

    C. 1150

    Kral Suryavarman II, Hindu tanrısı Vishnu'ya adanmış ve tanrı-kral olarak kendi konumunu ifade eden muhteşem Angkor Vat tapınak-dağını inşa ediyor. Devamını oku.

    Yeniden yapılanma, Paris yakınlarındaki Saint-Denis Manastırı Kilisesi'nde Abbot Suger tarafından başlar ve onu Gotik mimarinin ilk tam örneğine dönüştürür. Paris'in ilk piskoposunun mezar yeri olan bu türbe, Fransız kraliyetinin ana manastırı, hazinesi ve mezar yeri olur. Devamını oku.

    Paris'teki ünlü Notre-Dame Katedrali'nin inşaatı başlıyor. Sonunda bu yükselen yapı, Gotik mimariyi özetler, uçan payandaların mimari tekniğinin ilk kullanımına sahiptir ve uzun süredir Batı dünyasının en yüksek binasıdır. Devamını oku.

    Pisa'daki katedralin yanına sekiz katlı bir çan kulesi inşa edilmiştir. Bataklık bir arazide oturduğu için, inşaat sırasında kule eğilmeye başlar ve mimar bunu düzeltmek için boşuna uğraşır. Devamını oku.

    1194'te bir yangından sonra Chartres Katedrali yeniden inşa edildi. Parlak renkli vitraylardan oluşan ayrıntılı program, dini ve tarihi sahnelerin yanı sıra iş başındaki sıradan insanların görüntülerini de içeriyor. Devamını oku.

    C. 1198

    Usta kuyumcu Nicholas of Verdun, Üç Kralın tapınağını yaratarak, zarif yaldızlı bronz, gümüş, değerli taşlar ve emayeden yapılmış bir yapıya klasisizme yeni bir ilgi getiriyor. Devamını oku.

    Reims'deki Notre-Dame Katedrali'nin dış cephesi, çoğu Meryem Ana'yı tasvir eden ve İsa'nın annesine gösterilen artan ilgiyi yansıtan çok sayıda heykelle süslenmiştir. Heykeller, daha sonraki Gotik sanatının daha büyük gerçekçiliğini önceden bildiren yüksek bir hareket ve etkileşim duygusunu ortaya koyuyor. Devamını oku.

    1260–1280

    İtalyan ressam ve mozaikçi Cimabue, Bizans resim geleneklerinin özelliklerini, sonraki sanatçıları etkileyen hacim ve insan duygularına olan ilgiyle birleştirdiği Bakire ve Çocuk Enthroned'ı resmediyor. Devamını oku.

    Yükselen kubbesi, klasik formları ve yapım teknikleri ile Floransa'daki S Maria del Fiore Katedrali, İtalya'daki Rönesans tarzının en eski öncülerinden biridir. Devamını oku.

    1300–1400

    Floransalı ressam Giotto, Padua'daki Arena Şapeli için yaptığı fresklerde, güçlü ve kalıcı bir etki yaratan yeni bir natüralizm ve duygu vurgusu geliştirir. Devamını oku.

    1325–1328

    Jeanne d'Evreux Saatleri olarak bilinen zengin resimli dua kitabı, Fransa Kraliçesi'nin günlük özel ibadetlerinde kullanması için yapılmıştır. Devamını oku.

    Limbourg kardeşler, ünlü patron Jean Duc de Berry için parlak renkli ve son derece ayrıntılı Très Riches Heures'e (Saatler Kitabı) başlıyor. Dük ve sanatçıların ölümü sırasında yarım kalan eser, daha sonraki ustalar tarafından tamamlanmıştır. Devamını oku.

    1411–1427

    Rusya'nın en yetenekli ve etkili dini ressamlarından biri olan Andrey Rublyov, Eski Ahit Trinity'sinde İbrahim'le birlikte üç başmeleği tasvir ediyor. Devamını oku.

    C. 1427

    Masaccio, Floransa'daki Brancacci Şapeli için boyanmış freskler gibi en eski İtalyan Rönesans resimlerinden bazılarını üretmektedir. Resimleri klasik orantıları birleştirir ve karmaşık duyguları ifade eder. Devamını oku.

    Jan van Eyck, zengin patronlarından ikisi olan Giovanni Arnolfini ve Giovanna Cenami'nin tam boy portrelerini çiziyor. Van Eyck'in olgun çalışmalarının bir örneği olan resim, son derece parlak, sembolizmle dolu ve ışık ve gölgeyi sofistike ve tutarlı bir şekilde ele alıyor. Devamını oku.

    Filippo Brunelleschi, Floransa Katedrali'nin nervürlü kubbesini tamamlıyor ve benzeri görülmemiş bir boyut ve tasarıma sahip bir yapı yaratıyor. Devamını oku.

    Angelo Borovier, İtalya'nın Murano kentindeki aile cam yapım işini devralır ve cristallo, lattimo ve kalsedon dahil olmak üzere birkaç yeni cam eşya türü icat eder. Devamını oku.

    Çok yönlü bir Rönesans sanatçısı ve zamanının en önde gelen bronz döküm ustası olan Lorenzo Ghiberti, başyapıtını Floransa'daki Vaftizhane'nin doğu kapıları olan Cennet Kapıları'nı tamamlıyor. Bu panellerde Ghiberti, yalnızca alçak kabartmalı yeni bir resimsel anlatı biçimi geliştirmekle kalmıyor, aynı zamanda idealizm ve gerçekçiliği de birleştiriyor. Devamını oku.

    Johann Gutenberg, hareketli, metal tip kullanarak ilk basılı İncil'i üretti. Devamını oku.

    C. 1459

    Bir ömür boyu Roma heykellerini inceleyerek ve insan formunu gözlemleyerek çizen Donatello, patronu Cosimo de' Medici için yenilikçi çıplak David heykelini kullanıyor. Devamını oku.

    Lorenzo 'Muhteşem' de' Medici, Floransa'da iktidarı ele geçirir ve sarayında Botticelli ve Michelangelo da dahil olmak üzere dönemin en iyi filozoflarını, şairlerini ve sanatçılarını toplar. Devamını oku.

    1470–1480

    Martin Schongauer, Aziz Anthony'nin Günahasını yaratır ve gravür sanatının gelişimine ve sanatsal bir araç olarak ifade potansiyeline önemli ölçüde katkıda bulunur. Devamını oku.

    C. 1478

    Sandro Botticelli, imajını çağdaş yerel aşk şiirinden alan ve Floransa'daki Muhteşem Lorenzo sarayında benimsenen öğrenme ve kültürün bir tezahürü olan Primavera'yı resmediyor. Devamını oku.

    1484–1489

    Mevcut Müjde Katedrali Moskova'da inşa edilmiştir ve Rusya'nın prenslerine ve daha sonra çarlarına hizmet eder. Bir dizi yenilikçi özelliği bünyesinde barındırırken, tuğla kubbeleri ve haç şeklindeki düzeni ile katedral, dönemde bölgede inşa edilen diğer kiliselerin tipik bir örneğidir. Devamını oku.

    C. 1498–1550

    Lady and the Unicorn serisi gibi büyük, özenle dokunmuş duvar halıları geç ortaçağ ve Rönesans dönemlerinde kaleleri ve kiliseleri dekore etmek ve yalıtmak için çok sayıda yapılır ve kullanılır. Devamını oku.

    Almanya'nın en başarılı, çok yönlü ve etkili sanatçılarından biri olan Albrecht Dürer, kendisinin idealize edilmiş bir versiyonunu sunduğu son ve en dikkat çekici otoportresini yapıyor ve sanatçıların zanaatkarlardan ziyade yaratıcılar olarak tanınmasını teşvik ediyor. Devamını oku.

    C. 1500

    Andrea Mantegna, dramatik kısalma ve ezici duygu kullanımında çığır açan bir çalışma olan Ölü Mesih'i resmediyor. Devamını oku.

    1500–1507

    Leonardo da Vinci, belki de dünyanın en tanınmış tablosu olan Mona Lisa'yı çiziyor. Leonardo, Rönesans döneminin en çağrıştırıcı portrelerinden birini yaratmak için etkileyici resim tekniklerini keskin gözlem ve insan formuna ve psişeye dikkat ile birleştirir. Devamını oku.

    C. 1504

    Hollandalı ressam Hieronymus Bosch, insan hatasının kötülüklerine karşı uyarmak için fantastik ve rahatsız edici görüntüler kullanan Dünyevi Zevkler Bahçesi'ni çiziyor. Devamını oku.

    1510–1512

    İtalyan Rönesansının önde gelen ressamlarından biri olan Raphael, Vatikan'daki Atina Okulu'ndaki özel mahalleler için eski bilgelerin bir toplantısını betimleyen entelektüel açıdan karmaşık bir fresk gerçekleştiriyor. Devamını oku.

    C. 1512–1515

    Matthias Grünewald, Isenheim'daki Antonines Şapeli'ndeki heykelli bir sunak için paneller boyayarak Alman Rönesansının en önemli resimlerinden birini yaratıyor. Mesih'in karanlık ve çarpık görüntüsü, en korkunç Çarmıha Gerilme sahnelerinden biridir. Devamını oku.

    İngiliz sarayının en önemli ressamı olan genç Hans Holbein, VIII. Devamını oku.

    1536–1541

    Michelangelo, Vatikan'daki Sistine Şapeli'nin duvarına Son Yargı'yı çizerken insan formunun çarpıcı ve güçlü bir temsilini yaratır. Devamını oku.

    Zamanının en çok yönlü sanatçılarından biri olan Titian, hamisi Urbino Dükü'nün özel odaları için Urbino Venüsü'nü boyar. Venüs'ün konusu klasik mitolojiden alınıp kusursuz görünümü idealize edilirken, duruşu, donanımı ve çevresi portreye erotik ve dünyevi bir insan niteliği kazandırıyor. Devamını oku.

    1540–1560

    Agnolo Bronzino, en önemlisi Cosimo I de' Medici olan patronları için teknik olarak üstün, son derece rasyonel ve rafine portreler yapıyor. Devamını oku.

    1555–1561

    Çar IV. İvan (Korkunç), askeri zaferleri için Aziz Basil Katedrali'ni inşa ederek teşekkür eder. Kendisine yardım ettiğine inandığı sekiz azize adanan kilise, merkezi bir birleştirici kulenin etrafındaki sekiz taş şapelden oluşuyor. Devamını oku.

    C. 1568

    Yaşlı Peter Bruegel, ayrıntılara ve sadakate büyük bir dikkatle, fırtınalı bir düğün şölenini anlattığı Köylü Düğünü'nü resmediyor. Bruegel, dini temalar yerine günlük yaşamı ve mevsimlik manzaraları ilk vurgulayanlar arasındadır. Devamını oku.

    El Greco'nun kendine özgü resim stili, onu etkileyen çeşitli gelenekleri, özellikle Bizans dini resimlerinin mistik kalitesini, Venedik sanatının cesur rengini ve Roma Maniyerizminin dinamik kompozisyonlarını yansıtır. Başyapıtı Kont Orgaz'ın Mezarı, bu nitelikleri karmaşık ve vizyoner bir sahnede birleştiriyor. Devamını oku.

    Caravaggio, Aziz Matta'nın Şehitliğini resmeder ve azizlerin ve şehitlerin insanlığını vurgulayan dramatik sahneler için üç boyutlu ortamlar yaratan dini resimler için cesur bir stil geliştirir. Devamını oku.

    C. 1613

    Tanınma ve etki yaratmayı başaran en eski kadın sanatçılardan biri olan Artemisia Gentileschi, en tanınmış ve en şiddetli imajını Judith Beheading Holofernes'i çiziyor. Özellikle dramatik tarih resimleriyle tanınır. Devamını oku.

    1622–1624

    17. yüzyılın en ünlü heykeltıraşlarından Gianlorenzo Bernini, Apollon ve Daphne'sini yontarak, Daphne'nin peşindeki tanrının etkilerinden kaçmak için kendini bir defne ağacına dönüştürdüğü anı canlandırıyor. Devamını oku.

    C. 1638

    Flaman ressam Peter Paul Rubens, karmaşık bir açık hava tablosunda Klasik edebiyattan çizilen bir temanın geç ve tamamen gerçekleştirilmiş resimlerinden biri olan Aşk Bahçesi'ni boyar. Devamını oku.

    Rembrandt, en ünlü tablolarından biri olan 'Gece Nöbeti'ni üretiyor ve burada yerel milislerin ısmarlanmış bir portresini çarpıcı bir tarihi drama olarak resmetmeyi başarıyor. Devamını oku.

    İspanyol sarayı için çalışan Diego Velázquez, kraliyet ailesinin üyelerini, onların görevlilerini ve kendisini karakteristik keskin gözlem duygusuyla betimlediği başyapıtı Las Meninas'ı resmediyor. Devamını oku.

    Johannes Vermeer İnci Küpeli Kız'ı resmediyor ve portreye incelik ve dinginlik katıyor, ayrıca ışığın etkisini de vurguluyor. Devamını oku.

    Louis XIV, Paris'in dışındaki Versay'da yeni bir sarayın inşasını emreder. Muazzam ve gösterişli bir şekilde dekore edilmiş binalar, sayısız heykeller ve cömert bahçeler, Sun King'in ihtişamının altını çiziyor. Devamını oku.

    Etkili Salon Paris'te Palais du Louvre'da kurulur ve Académie Royale üyeleri tarafından seçilen tablo ve heykelleri sergiler. Devamını oku.

    Kraliyet Sanat Akademisi İngiltere'de açılır ve Avrupa'daki en önemli profesyonel sanat okullarından biri haline gelir ve galeriler sergiler, yeni sanatçıları potansiyel patronlarla tanıştırır ve resmi standartları belirler. Devamını oku.

    1768–1772

    Jean-Honoré Fragonard, çoğu ünlü bireyler olan modelleri, farklı ancak çeşitli ruh hallerine sahip ortamlarda yerleştirdiği, toplu olarak figürler de fantezi olarak bilinen, teknik açıdan başarılı bir dizi figür resmi yaratır. Devamını oku.

    18. yüzyıl Fransa'sının en önemli ressamı Jacques-Louis David, devrimci lider Jean-Paul Marat'ın banyosunda öldürülmesini sert ve soğuk bir portreyle dramatize ediyor. Devamını oku.

    İngiliz şair, ressam ve matbaacı William Blake, resimli epik şiiri Europe: A Prophecy'nin ön yüzü olarak The Ancient of Days'i üretiyor. Blake, 'ışıklı baskı' dediği yazılarını ve resimlerini felsefi ve kehanet kompozisyonlarında birleştirir. Devamını oku.

    Francisco de Goya, Fransız işgaline karşı İspanyol direnişini 3 Mayıs 1808'de ölümsüzleştiriyor ve izleyicinin dikkatini, onları parlak, beyaz bir ışıkla doldurarak idam edilmek üzere olanların kahramanlıklarına ve ıstırabına odaklıyor. Devamını oku.

    Grande Odalisque, Jean-Auguste-Dominique Ingres'in modellerini çevreleyen giysi ve aksesuarların ayrıntılarını ve dokularını işleme konusundaki olağanüstü yeteneğini ortaya koyuyor. Devamını oku.

    Théodore Gericault, insan ıstırabını ve insanın doğa güçlerine karşı mücadelesini yılmadan temsil eden erken dönem Romantik bir kompozisyon olan Medusa'nın Salı'ndaki bir gemi enkazının korkunç olaylarını tasvir ediyor. Devamını oku.

    Gerçek bir tarihi olayı alegorik bir şekilde betimleyen Eugène Delacroix, bir cumhuriyet için çağrıda bulunan üç günlük bir savaş olan Temmuz Devrimi'nde bir grup özgürlük savaşçısının kahramanlığını kutluyor. İronik olarak, Halka Önderlik Eden Özgürlük daha sonra anayasal monarşiye liderlik etmek üzere seçilen aristokrat tarafından satın alınır. Devamını oku.

    Honoré Daumier, litografisi Rue Transnonain ile Fransız hükümetinin gaddarlığını protesto ediyor. Kariyeri boyunca hicivli karikatürler ve soğuk gözlemci fakir tasvirleri çizer ve çizer. Devamını oku.

    Sanatçı Louis Daguerre, dagerreyotipi olarak adlandırdığı, uygulanabilir ilk fotoğrafik süreçlerden birini üretir. Devamını oku.

    J. M. W. Turner, deneysel boyama tekniklerini ve manzaraların ve deniz manzaralarının çok çeşitli fikir ve duyguları iletebileceğine olan inancını tam olarak ortaya koyan son şaheseri Fighting Temeraire Kırılacak Son Yatağına Çekildi'yi tamamladı. Devamını oku.

    1849–1850

    Kendi siyasi görüşlerini ifade eden Gustave Courbet, A Burial at Ornans'ta açıkça ve doğrudan sunulan geniş bir köylü ve halk kompozisyonu çiziyor. Bu, Fransız resminde Realizmin gelişmesine yol açan kompozisyonlardan biridir. Devamını oku.

    The Gleaners Paris Salonunda sergilendiğinde, Jean-François Millet, bazıları tarafından emekçi kırsal kadınların güzelliği ve sadeliği için övülürken, diğerleri Millet'i katı yoksulluk imajı ve ima ettiği siyasi meydan okuma nedeniyle kınar. Devamını oku.

    Edouard Manet, çıplak kadınları açık sözlü ve zorlayıcı bir ortama yerleştiren Déjeuner sur l'herbe ile Paris izleyicilerini şok ediyor. Bu ve resmi Salon tarafından kınanan diğer resimler, yeni kurulan Salon des Refusés'de sergilenmektedir. Devamını oku.

    Camille Corot, doğa fikirlerini, dışavurumcu fırça çalışmalarını ve Avrupa'da sık seyahat etmenin etkisini bir araya getirerek, Hatıra Mortefontaine'i resmediyor. Devamını oku.

    1854'te ticaret yeniden kurulduktan sonra, Japon malları Avrupa'ya girmeye başlar. Paris'teki Dünya Fuarı, Batı'daki Japon sanat ve el sanatlarının ilk resmi sergisini sunuyor ve birçok Avrupalı ​​ressama Japonisme olarak bilinen bir harekette yeni teknikler ve resim efektleri geliştirme konusunda ilham veriyor. Devamını oku.

    1870–1873

    Rusya'nın önde gelen Realist ressamlarından biri olan Il'ya Repin, büyük eseri Volga Kayıkçıları'nı yaratır. Erkeklerin emek verdiği insanlık dışı koşulları ortaya çıkarırken, onların azimlerini kutluyor ve yeni bir Rus tür boyama hareketinin başlangıcını yapıyor. Devamını oku.

    Auguste Rodin, Düşünür'ü asla inşa edilmemiş bir müze için yapılan bir komisyonun parçası olarak seçti. Büyük yazar Dante'yi temsil etmesi amaçlanan heykel, Cehennem Kapıları'nın daha büyük kompozisyonunun bir parçası olarak yapılmıştır. Devamını oku.

    James McNeill Whistler, eleştirmen John Ruskin'in Whistler'ı 'halkın yüzüne bir pot boya fırlatmak' olarak tanımlamasını isteyen ünlü etkileyici Nocturne'u Siyah ve Altın: Düşen Roket'te boyar. Whistler, Ruskin'i başarılı bir şekilde dava eder, ancak bir peni tazminat aldığında ve büyük yasal maliyetlerle karşı karşıya kaldığında neredeyse iflas etmek üzeredir. Devamını oku.

    1875–1883

    İkinci nesil Pre-Raphaelite sanatçılarından biri olan Edward Burne-Jones, Çarkıfelek gibi eski masallardan ve mitlerden ilham alan, ancak modern, son derece parlak bir görünüme sahip eserleri boyar. Devamını oku.

    Auguste Renoir'in Le Moulin de la Galette'sine yayılan modernlik, neşe ve ışık, Empresyonizmin karakteristik özellikleridir. Devamını oku.

    C. 1876

    Edgar Degas bu terimi sevmese de İzlenimciliğin kurucularından biri olarak kabul edilir. Özellikle balerinleri yağlarda, pastellerde, bronz ve kilde tasvir etmekle ilişkilendirilir. Devamını oku.

    19. yüzyılın sonlarında ABD ve İngiltere'nin en moda ressamı olan John Singer Sargent, ünlü Parisli bir güzelliğin Madame X olarak bilinen skandal bir portresini çiziyor. Devamını oku.

    Georges Seurat, La Grande Jette gibi resimlerde kullanılan Noktacılık olarak bilinen tekniği icat eder. Gözün belli bir mesafeden birbirine karıştırdığı küçük noktaları yan yana koyması, renkle ilgili modern teorilerden yararlanıyor. Devamını oku.

    Vincent van Gogh, en iyi bilinen ve en etkileyici eserlerinden biri olan Yıldızlı Gece'yi boyar. Devamını oku.

    Mühendisler Gustave Eiffel ve Maurice Koechlin, Paris'teki Exposition Universelle için şimdi Eyfel Kulesi olarak bilinen 300 metre yüksekliğinde bir demir kule inşa ediyor. Devamını oku.

    Henri de Toulouse-Lautrec, Paris'teki bir gece kulübü Moulin Rouge, La Goulue'nin ilk posterini hazırlıyor. Bu görüntü Paris'te hemen popüler hale geliyor ve Toulouse-Lautrec'in başarısı posterlerin değerini artırmaya yardımcı oluyor. Devamını oku.

    Norveçli ressam Edvard Munch, korku, ilişkiler ve ölüm üzerine son derece duygusal çalışmalarından biri olan Çığlık'ı resmediyor. Devamını oku.

    C. 1893

    Yaşamı boyunca pek başarılı olamayan Paul Cézanne, özellikle natürmortlarında görülen bir özellik olan geometrik formları vurgulayarak görüntülerine sağlamlık katmak istiyor. Empresyonistlerin yaklaşımına meydan okuması, Post-Empresyonist hareketi başlatır. Devamını oku.

    Paul Gauguin, biz nereden geliyoruz? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz? Yerli kadınlar ve çevreleri konusu, Polinezya'da yaşadığı yıllara dayanmaktadır. Devamını oku.

    Fovizm'in baş kahramanı Henri Matisse, Yemek Masası'nı (Kırmızı Uyum) boyar. Devamını oku.

    Alman mimar Ludwig Mies van der Rohe, Barselona'daki Exposición Internacional için Alman Pavyonu'nu inşa ederek Modern Hareketin en önemli binalarından birini oluşturuyor. Devamını oku.

    İspanyol Katalan sanatçı Salvador Dalí, önemli Sürrealist tabloyu, Belleğin Azmi'ni çiziyor. Devamını oku.

    Meret Oppenheim, Sürrealizmin çağrıştırıcı ama rahatsız edici etkisini yansıtan kürk kaplı bir çay fincanı olan Object ile mükemmel Sürrealist çalışmayı yaratıyor. Devamını oku.

    Oxford Art Online'dan basılmıştır. Lisans sözleşmesinin şartlarına göre, bireysel bir kullanıcı kişisel kullanım için tek bir makale yazdırabilir (ayrıntılar için Gizlilik Politikası ve Yasal Uyarı'ya bakın).


    Sevgili Kitty. Bazı bloglar

    Bu video kendisi hakkında şunları söylüyor:

    14 Ocak 2008

    Roma mozaikleri hakkında kısa bir film. Filmde bir dizi Roma mozaiği ve bunların yapımıyla ilgili bilgiler gösteriliyor.

    Toskana'da Bulunan Antik Roma Mozaiği

    6 Ekim 2015 02:30 ET // Rossella Lorenzi tarafından

    Küçük bir Toskana köyünde kazı yapan İtalyan arkeologlar, büyük ve etkileyici bir antik Roma mozaiği olduğuna inandıkları şeyin bir kısmını ortaya çıkardılar.

    Capraia e Limite köyünde yerel bir yolun yanında özel bir mülkte yer alan mozaik, iki farklı tasarıma sahip. MS 4. yy'ın ikinci yarısına tarihlenen biri, bitkisel motiflerle çerçevelenmiş geometrik desenlere sahipken, MS 5. yy'a tarihlenen diğeri, hayvanlar, çiçekler ve bir insan büstü ile süslenmiş sekizgenlere sahiptir.

    Büyük mozaik, Toskana kırsalında MS 1. yüzyıldan 6. yüzyılın başlarına kadar dört yüzyıl boyunca ayakta kalan lüks bir Roma villasının zeminini süsledi.

    “Bu villanın kanıtı ilk olarak 1983 yılında, bir meyve bahçesi inşa etmek için kazı yapan işçiler bazı siyah beyaz mozaik parçalarını ve en ilginç olarak kompleksin sahiplerinden birinin adını taşıyan bir yazıt ortaya çıkardığında bulundu. Toskana Müfettişliği, Discovery News'e söyledi.

    Yazılı taş levha, MS dördüncü yüzyılın en ünlü pagan senatörlerinden biri olan Vettius Agorius Praetextatus'a atıfta bulundu. Eski ve soylu bir aileden geliyordu ve 384 yılında İmparator II. Valentinianus'un sarayında praetorian prefect olarak hizmet ederken öldü.

    Vettius Agorius Praetextatus'un Toskana'da villaları olduğu ve onları çok sevdiği bilinmektedir.

    Hatta Romalı devlet adamı ve hatip Quintus Aurelius Symmachus mektuplarında, Vettius'un Roma'da siyasetle uğraşmak yerine Etruria'daki mülklerinde çok fazla afyondan yararlandığından şikayet ediyordu. kazı, Discovery News'e söyledi.

    Birinci yüzyılda inşa edilen Capraia e Limite'deki villa, en görkemli zamanını MS 4. yüzyılda Vettius Agorius Praetextatus'un lüks standartlara göre yeniden inşa etmesiyle yaşadı. MS 6. yüzyılın başlarında tamamen terk edilmiş ve yağmalanmıştır.

    Alderighi, "Neyse ki mozaikleri kaldıramadılar" dedi.

    2013 yılında yapılan kazılar, MS 4. yüzyılın ikinci yarısına tarihlenen yaban domuzu avı sahnesine sahip çarpıcı bir oval mozaiği gün ışığına çıkardı.

    Yasal sorunlar ve finansman eksikliği nedeniyle, mozaik keşfedildikten kısa bir süre sonra onu korumak için kapatıldı. Bulgu yeni arkeolojik araştırmalara yol açtı.

    Cantini, “Mozaik zeminin daha da uzandığını tahmin ettik, bu nedenle hipotezi bir araştırma kazısıyla test ettik” dedi.

    Kazı, Cantini ve ekibinin haklı olduğunu kanıtladı.

    İki katlı mozaiğin parçaları gün ışığına çıktı. Eskisi gri, mavi ve siyahın çeşitli tonlarında akantus ve asma yaprakları ile kırmızı süslemelerle çerçevelenmiş geometrik desenlerden oluşuyordu. Diğer sergilenen sahneler hayvanlar, çiçekler, sekizgenlerle çerçevelenmiş geometrik desenler. Bu sekizgenlerden birinin ortasında dikkati çeken tunikli ve iri gözlü bir erkek büstüdür.

    Alderighi, 'Bunun bir portre değil, sadece bir dekorasyon olduğuna inanıyoruz' dedi.

    Arkeologlara göre, villanın incelenen kısmı, merkezi bir salona açılan odaları olan altıgen bir yapıya sahipti.

    Zemin mozaiğinin boyutunun yaklaşık 300 metrekare (984 fit kare) olduğunu tahmin ediyoruz. Cantini, bunun yalnızca sekizde birini gün yüzüne çıkardık, dedi.

    Ne yazık ki, mozaiğin çoğu endüstriyel bir kulübenin altında yatıyor. Arkeologlar, sanat eserinin hala sağlam olduğuna inansalar da, yakın gelecekte gün ışığına çıkarılması pek olası değil.

    Yeni ortaya çıkarılan mozaikler de tıpkı av sahnesi olan mozaik gibi koruma altına alınmış durumda.

    “Amacımız bu güzel eserleri halka açmak. Capraia e Limite belediye başkanı Alessandro Giunti, bunu gerçekleştirmek için çalışıyoruz dedi.

    Restore edilip sergilenecek ilk mozaiğin yaban domuzu av sahnesini gösteren mozaik olacağını sözlerine ekledi.


    HEKSAPOLİS

    Yazan: Sukanya Mukherjee Ekim 10, 2015

    İtalya'daki Toskana bölgesi, uzun zamandır yeşil, engebeli manzaraları, yüksek kültürü ve tarihi mirası ile tanınmaktadır. Son bölümle ilgili olarak, arkeologlar yerel bir yola yakın bir alanda (küçük Capraia e Limite köyünde) kazı yaparken, inanılmaz ayrıntılara sahip büyük bir antik Roma mozaiğinin bir bölümünü ortaya çıkardılar. Muhtemelen MS 4. yüzyılın sonlarına tarihlenen mozaik, ‘organik’ motifleri ile birleşen enfes geometrik desenlerini gözler önüne seriyor. Ve konumuna bakılırsa, geniş sanat eseri, 1. yüzyıldan MS 6. yüzyılın başlarına kadar yaklaşık 500 yıl boyunca var olan gösterişli bir Roma villasının zemini boyunca düzenlenmiştir.

    İlginç bir şekilde, bölgede büyük bir villanın bulunduğuna dair kanıtlar, 1983 yılında, bir meyve bahçesi oluşturmak için kazı yapan işçiler, arazi sahibinin adının yazılı olduğu siyah beyaz mozaik parçalarını kazara ortaya çıkardığında bulundu. parçalar. Toskana Arkeoloji Müfettişliği'nde araştırmacı olan Lorella Alderighi'ye göre villa, 384 yılındaki ölümüne kadar İmparator II. Vallentinianus döneminde praetorian vali olarak görev yapan tanınmış bir pagan aristokrat olan Vettius Agorius Praetextatus'a aitti. varlıklı, asil bir aile olan Vettius, Toskana ve çevresinde birkaç muhteşem villaya sahipti. Kazı ekibinin lideri ve Pisa Üniversitesi'nden bir arkeolog olan Federico Cantini şunları ekledi:

    Hatta Romalı devlet adamı ve hatip Quintus Aurelius Symmachus mektuplarında Vettius'un Roma'da siyasetle uğraşmak yerine Etruria'daki mülklerinde çok fazla afyondan yararlandığından şikayet etti.

    Aslen birinci yüzyılda inşa edilen Capraia e Limite villası, MS 4. yüzyılda, o zamanki sahibi Vettius Agorius Praetextatus'un talimatıyla yeniden şekillendirildi ve genişletildi. MS 6. yüzyılda bina tamamen terk edilmiş ve hatta yağmalanmıştır. 1983 yılında antik mozaik parçasının keşfi, yeni arkeolojik araştırmalara yol açtı. Ne yazık ki, yeterli finansman eksikliği ve yasal sorunlar, araştırmacıların siteyi kapsamlı bir şekilde incelemesini engelledi. Sonuç olarak, mozaiği korumanın bir yolu olarak orijinal konumuna geri döndürmek zorunda kaldılar. Cantini dedi ki:

    Mozaik zeminin daha da uzadığını düşündük, bu nedenle hipotezi bir araştırma kazısıyla test ettik.

    Arkeologlar iki farklı mozaik deseni buldular: MS 4. yüzyılın ikinci yarısına tarihlenen ilki, mavi, siyah ve gri renkli asma yaprakları ve akantustan oluşan süslü çerçeveler içinde çeşitli geometrik desenler içeriyordu. Muhtemelen MS 5. yüzyılda yaratılan ikinci bölüm, hayvanları, çiçekleri ve hatta chiton giyen bir adamın büstünü tasvir etti. Cantini dedi ki:

    Zemin mozaiğinin boyutunun yaklaşık 300 metrekare (984 fit kare) olduğunu tahmin ediyoruz. Sadece sekizde birini ortaya çıkardık.

    Mozaiğin büyük bir kısmı şu anda endüstriyel bir barakanın altında yatıyor. Bu nedenle, tüm şeyi ortaya çıkarmak zor olabilir. Halihazırda ortaya çıkarılan bölümlerden, yaban domuzu av sahnesinin yer aldığı bölüm, ilk kez halka sergilenecek. Capraia e Limite belediye başkanı Alessandro Giunti şunları söyledi:

    Amacımız bu güzel eserleri halka açmak. Bunun gerçekleşmesi için çalışıyoruz.

    List of site sources >>>


    Videoyu izle: Yaban domuzları mısır tarlasını talan etti (Ocak 2022).