Tarih Podcast'leri

Picasso'nun "Guernica"sı İspanya'ya iade edildi

Picasso'nun

İspanyol sanatçı Pablo Picasso'nun anıtsal savaş karşıtı duvar resmi gerilla 10 Eylül 1981'de kırk yıllık mülteci varlığının ardından İspanya tarafından alındı. Picasso'nun en önemli eserlerinden biri olan tablo, İspanya İç Savaşı sırasında Nazi hava kuvvetlerinin Bask kasabası Guernica'yı tahrip etmesinden ilham aldı. 1939'da Picasso, tabloyu New York Modern Sanat Müzesi'ne uzatılmış bir borçla verdi ve ülkede demokratik özgürlükler restore edilene kadar İspanya'ya iade edilmemesine karar verdi. Picasso'nun ölümünden sekiz yıl sonra, 1981'de İspanya'ya nihai dönüşü, İspanya'nın genç demokrasisinin ahlaki bir onayı olarak kutlandı.

İspanya iç savaşının başlarında, İspanya'nın solcu Cumhuriyet hükümeti, Picasso'yu 1937 Paris Uluslararası Fuarı için bir duvar resmi yapması için görevlendirdi. Paris'te çalışırken, Picasso, General Francisco Franco'nun sağcı Milliyetçi güçlerine karşı Cumhuriyetçilerin yanında yer almış bir Bask kasabası olan Guernica'nın Nisan 1937'de Almanların bombalamasını dehşet içinde okudu. Guernica muharebe hattının oldukça gerisindeydi, ancak Franco bölgedeki düşmanlarını korkutmak için saldırıya izin verdi. Saldırı daha sonra Almanlar tarafından bir deney olarak kabul edildi. Luftwaffe sivilleri ve sivil altyapıyı hedef alan halı bombalama-hava saldırılarında. Üç saatlik saldırıda 1000'den fazla Guernica sakini öldürüldü.

Eylemin acımasızlığına öfkelenen Picasso, sadece üç haftada tamamladığı duvar resminin konusu olarak bombalamayı ele aldı. 11,5 fit x 25,5 fit boyutlarındaki devasa tablo, insanın insana insanlık dışı davrandığının vahşi bir suçlamasıdır. Siyah, beyaz ve grinin ıssız tonlarında boyanmış resim, kanlı bir atı, ölü bir çocuğu tutan çığlık atan bir anneyi, şaşkın bir boğayı ve savaşın dehşetini etkili bir şekilde uyandıran diğer kabus görüntülerini gösteriyor.

gerilla Paris Uluslararası Fuarı'ndaki İspanyol Pavyonu'nda sergilendi ve 1939'da İspanyol Mülteci Komitesi yararına bir turla New York'a gönderildi. O yıl içinde İkinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde, Picasso bunu istedi. gerilla ve diğer bazı eserleri, ödünç olarak Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) tutulacak. Savaştan sonra bu eserlerin çoğu Avrupa'ya iade edildi, ancak Picasso bunu istedi. gerilla ve ön çalışmaları, İspanya'da “kamu özgürlüklerinin yeniden tesis edilmesine” kadar MoMA tarafından tutulacaktır. Tablo, zaman zaman Picasso'nun isteği üzerine Avrupa müzelerine ödünç verildi.

Francisco Franco, Picasso'nun hayatının geri kalanında İspanya'yı diktatör olarak yönetti ve sanatçı asla kendi ülkesine geri dönmedi. 1967'de Franco bazı özgürlükleri geri verdi ve 1968'de hükümeti toparlanmaya çalıştı. gerilla. Picasso, demokrasi yeniden kurulana kadar tablonun iade edilmeyeceğini açıklayarak reddetti. 1973'te Picasso, 91 yaşında Fransa'da öldü. İki yıl sonra, Franco öldü ve hemen demokrasiye geçişi başlatan Kral I. Juan Carlos tarafından İspanyol lider oldu. İspanya iadesini istedi Guernica, ancak İspanya'nın demokratik kimlik bilgilerini sorgulayan Picasso mirasçılarının muhalefeti, devri 1981'e kadar erteledi. Sonunda, Picasso'nun eski avukatı devir için onay verdi.

10 Eylül 1981'de, gerilla ağır koruma altında Madrid'e geldi. Tablo, Şubat 1981'de başarısız bir askeri darbeye sahne olan İspanyol parlamentosundan sadece iki blok ötede, Prado Müzesi'nin yeni bir ek binasında yer alacaktı. Kral Juan Carlos, askeri komutanları sadık kalmaya ikna ederek isyanı etkisiz hale getirdi. İspanya'nın demokratik anayasasına

Picasso'nun doğumunun 100. yıl dönümü olan 25 Ekim'de...gerilla kalın bir kurşun geçirmez cam tabakasının arkasında halka sergilendi. Picasso'nun tablo için hazırladığı, aynı şekilde kalın camın arkasında korunan eskizleri, bitişik odalara yerleştirildi. Son derece politize edilmiş çalışmaya karşı terör tehdidi, yüksek güvenlik gerektiriyordu ve ziyaretçiler tabloları görmek için bir metal detektörden geçtiler. Prado'nun küratörleri, resim seyahati sırasında hasar gördüğünden, bunun pek olası olmadığını söyledi. gerilla bir daha tura çıkacaktı.

İspanya'da bir dizi grup, özellikle Bask milliyetçileri, şiddetle karşı çıktılar. gerillaMadrid'deki kalıcı sergisi. Tablo 1992'de Madrid'deki yeni Centro de Arte Reina Sofia'ya taşındıktan sonra şikayetler arttı. Guggenheim Bilbao Museo'nun 1997'deki açılışından bu yana, Bask milliyetçileri tablonun buraya taşınması için çağrıda bulunuyorlar.


Guernica: Pablo Picasso'nun Yeni Gelişen Çalışmalarının Arkasındaki Tarih

gerilla sadece Pablo Picasso'nun kübizminin bir şaheseri değil, aynı zamanda önemli bir siyasi ifade, belki de yirminci yüzyılın en ikonik savaş karşıtı imajıdır. Paris Dünya Fuarı için bir duvar resmi yapmakla görevlendirildikten sonra Picasso, 'teknoloji' isteminden kaçındı ve bunun yerine Guernica bombalamalarının sonrasına ışık tutmayı seçti. Singulart, sanat eserinin arkasındaki tarihsel bağlamın yanı sıra sanatın sembolizmi ve yorumlarını da inceler. gerilla.

Tarihsel bağlam gerilla

1936'da İspanya'da bir iç savaş patlak verdi. General Francisco Franco liderliğindeki faşist güçler, demokratik Cumhuriyetçi hükümete karşı ayaklanıyordu. Cumhuriyetçi parti, her biri karşıt ideolojilere sahip birçok farklı partiden oluşmasına rağmen, Cumhuriyet öncesi İspanya'nın geleneksel Katolik değerlerine geri dönmeye çalışan Milliyetçilerin etkisini engellemek için çabalarında birleştiler.

Bask ülkesinde bulunan Guernica, Cumhuriyetçiler için özel bir önem taşıyan bir yerdi. Şehrin askeri bir önemi olmamasına rağmen, Bask kültürünün simgesiydi. 26 Nisan 1937'de Hitler'in Alman Condor Lejyonu, General Franco'yu desteklemek için şehri üç saat bombaladı. Yirmi beş bombardıman uçağı kasabayı 100.000 pound patlayıcıyla bombaladı ve yirmi uçak daha olay yerinden kaçmaya çalışan vatandaşları avladı. Pazar günü olduğu için kent merkezinde mahsur kalan vatandaşların büyük çoğunluğunun, çevredeki yol ve köprülerin tahrip olması nedeniyle kaçamadıkları düşünülüyor. Erkeklerin çoğunluğu savaştaydı, bu nedenle yaralanan veya öldürülen 1.600 kasaba halkının çoğu kadın ve çocuklardı.

Saldırının haberi 1 Mayıs 1937'de Paris'e ulaştı. Cumhuriyetçilerin bir destekçisi olarak Picasso, bu haber karşısında dehşete kapıldı ve ilk skeçler üzerinde çalışmaya başladı. gerilla duvar. 1940'larda bir Alman subayı, Picasso'nun dairesinde Guernica'nın bir fotoğrafını görür ve "Bunu sen mi yaptın?" diye sorardı ve Picasso, "Hayır. Yaptın."

Gerilla– kompozisyon ve oluşturma

İçinde gerilla, altı insan figürü – dört kadın, bir erkek ve bir çocuk –, bir at ve bir boğa görebiliriz. Sahne çıldırmış durumda, yalnızca tüm kaosun üzerinde ışıkla patlayan bir ampulle aydınlanıyor.

Resmin solunda, yan tarafı bir hançerle delinmiş bir boğa, harap olmuş bir annenin üzerinde beliriyor ve ölü çocuğunu kucağında tutarken ağlıyor. Bir at, sağ kolu vücudundan kopmuş düşmüş bir adamı çiğnerken anırır. Parçalanmış elinde paramparça bir kılıç tutuyor ve sıktığı yumruğundan çiçek açan bir çiçek görebiliriz. İki hayalet figür ürkütücü bir şekilde parçanın ortasına doğru süzülüyor, biri önündeki kargaşayı incelemek için bir gaz lambası tutuyor. Resmin sağında, alevler içinde çığlık atan bir figür görebiliriz.

gerilla grisaille olarak bilinen bir teknik kullanılarak tek renkli bir paletle boyanmıştır. Picasso için özel olarak yaratılmış bir boyası vardı. gerilla mümkün olan en az miktarda parlaklık kullanmak ve savaş zamanı fotoğrafçılığının dolaysızlığını taklit etmek için. muazzam boyutuna rağmen gerilla, Picasso'nun Paris Dünya Fuarı İspanyol Pavyonu'nda sergilenmeye hazır hale gelmesi sadece bir buçuk ay sürdü.

Hakkında konuşmak Guernica, Picasso'nun belirttiği gibi:

“Bir sanatçı olarak tüm hayatım, gericiliğe ve sanatın ölümüne karşı sürekli bir mücadeleden başka bir şey olmadı. Guernica adını vereceğim resimde, şimdi İspanya'yı bir sefalet ve ölüm okyanusuna sokan askeri kasttan duyduğum korkuyu ifade ediyorum."

Sembolizmi gerilla

Picasso, herhangi bir yorumunu hiçbir zaman alenen doğrulamadı. gerilla, ve anlamı yaratıldığından beri hararetli bir şekilde tartışıldı. Burada Singulart, parçanın unsurlarını olası sembolizmleriyle birlikte parçalara ayırır.

1937 bombalamasından sonra İspanyol Bask kasabası Guernica'nın kalıntıları

Tutkusuz, ifadesiz yüzüyle boğanın Franco'yu simgeleyebileceğine inanılıyor. Bununla birlikte, boğa erkekliğin bir sembolü olduğu için, boğanın bıçak yaraları, insanın kırıldığını, insanlığın genel olarak başının belada olduğunu sembolize edebilir. Picasso'nun önceki resimlerinde boğa güreşine atıfta bulunduğu için boğanın İspanyol kültürünün bir amblemi olabileceği de teorileştirildi (bu aynı zamanda boğadaki bıçak yaralarını da hesaba katacaktı).

Resmin solundaki anne ve çocuk, Madonna ve çocuğa bir gönderme veya daha spesifik olarak bir sembolü olabilir. Meryemana resmi. Meryemana resmi, ya da merhamet, sayısız sanat eserinde görülen ve İsa'nın çarmıhtan indirildikten sonra cesedini kucağında taşıyan Meryem'e atıfta bulunan bir mecazdır.

At resmin merkezidir, gözümüz hemen onun panikli, histerik ifadesine çekilir. Genellikle atın Guernican halkını simgelediğine inanılır ve atın yan tarafını delen ok bu sonuca katkıda bulunur. Bu tuval üzerine boya katmanları ve revizyonlarla gizlenmiş olan eski at eskizlerinin, yenilgiyi kabul edercesine aşağı doğru bir ifadeyle tasvir ettiğini belirtmek ilginçtir. Burada, son versiyonda, at vurulmuştur ve acı içindedir, ancak son anlarına kadar meydan okur.

Bu resimdeki tek erkek figürü atın altında, at parçalanmış vücudunu çiğnediğinde acı içinde çığlık atarken görülebilmektedir. Vücudunun sadece üst yarısı görülebiliyor, gerisi onu çevreleyen dönen kaos içinde kaybolmuş. Ellerinden biri stigmata belirtileri gösterirken, başka bir İncil referansı, diğer elinde kırık kılıçtan beyaz bir çiçek büyür, bu da yıkımdan sonra umudu simgeleyebilir.

Tepede asılı duran ve sahneyi aydınlatan lamba, bomba atılması olarak yorumlanabilir. Ancak bazı eleştirmenler bunun Tanrı'nın gözünü temsil ettiğini iddia etmişlerdir. Ayrıca lambanın, kötülüğü kovmak için kullanılan teknoloji kavramını temsil ettiği ve modern teknolojinin karanlık tarafında bir spot ışığı parladığı öne sürülmüştür.

Tarihçiler, resmin sağ tarafında yer alan üç kadının anlamını tartışmışlardır. Kadınların Yunan mitolojisinde görüldüğü gibi üç kaderi temsil ettiği veya erken Hıristiyanlığın üç şehit bakiresini tasvir edebilecekleri öne sürülmüştür. Ayrıca Picasso'nun karısını ve iki sevgilisini betimleyen kişisel yaşamının bir yansıması olabilirler.

Picasso, sözcüğün anlamı konusunda kasıtlı olarak geniş görüşlüydü. gerilla, kısmen bu yüzden yaratıldığından beri bu kadar etraflıca tartışılıyor ve tartışılıyor. “Simgeleri tanımlamak ressamın işi değil… Resme bakan halk, sembolleri anladığı gibi yorumlamalı” dedi.

Pablo Picasso tarzında eserler keşfetmek ister misiniz? Singulart'ın Picasso Koleksiyonundan Esinlenenler'e göz atın.

  • Yaşam döngüsü
  • PICASSO ET SES MENDRİSSETLERİ
  • Rahatla

Başyapıtın Tarihsel Bağlamı

Guernica, Bask Bölgesi'nin Biscay ilinde bulunan bir kasabadır. İspanya İç Savaşı sırasında, Cumhuriyet direniş hareketinin kuzey kalesi ve Bask kültürünün merkez üssü olarak kabul edildi ve bir hedef olarak önemini artırdı.

Cumhuriyet güçleri, hükümete ve nihai amaçlara yönelik çılgınca farklı yaklaşımlara sahip, ancak Milliyetçilere karşı ortak bir muhalefete sahip çeşitli hiziplerden (Komünistler, Sosyalistler, Anarşistler, birkaç isim) oluşuyordu. General Francisco Franco liderliğindeki Milliyetçiler de hiziplere ayrılmıştı, ancak daha az ölçüde. Kanun, düzen ve geleneksel Katolik aile değerlerine dayalı olarak İspanya'nın altın günlerine geri dönüşü aradılar.

26 Nisan 1937 Pazartesi günü saat 16:30 sularında Albay Wolfram von Richthofen komutasındaki Alman Condor Legion savaş uçakları Guernica'yı yaklaşık iki saat bombaladı. Şu anda Hitler'in önderliğindeki Almanya, Milliyetçilere maddi destek vermişti ve savaşı yeni silahları ve taktikleri denemek için bir fırsat olarak kullanıyordu. Daha sonra yoğun hava bombardımanı, Blitzkrieg taktiğinde çok önemli bir ön adım oldu.

gerilla modern sanatın bir simgesi, zamanımızın Mona Lisa'sıdır. Leonardo da Vinci, bir Rönesans dinginlik ve özdenetim idealini çağrıştırırken, gerilla Picasso'nun, her insanı özgürleştiren ve bireyi siyasi suç, savaş ve ölüm gibi ezici güçlere karşı koruyan öz-iddiaya sanatın gerçekte ne katkıda bulunabileceğine dair yorumu olarak görülmelidir.


Gerilla

Acımasız, dramatik bir durumun doğru bir tasviri, gerilla 1937'de Paris'teki Uluslararası Sergideki İspanyol Pavyonu'nun bir parçası olmak için yaratıldı. Pablo Picasso'nun bu büyük eserdeki sahneyi resmetme motivasyonu, sanatçının adını taşıyan Bask kasabasının Alman hava bombardımanı haberiydi. Fransız gazetesi de dahil olmak üzere çeşitli dergilerde yayınlanan dramatik fotoğraflarda görmüştü. L'Humanité. Buna rağmen, ne çalışmalar ne de bitmiş resim, belirli bir olaya tek bir gönderme içermiyor, bunun yerine savaşın barbarlığına ve terörüne karşı genel bir savunma oluşturuyor. Devasa resim, İspanya İç Savaşı'nın neden olduğu dehşete tanıklık eden ve İkinci Dünya Savaşı'nda olacaklara dair bir ön uyarı olan dev bir poster olarak tasarlandı. Soluk renkler, motiflerin her birinin yoğunluğu ve bunların ifade edilme biçimleri, modern toplumun tüm yıkıcı trajedilerinin amblemi haline gelecek olan sahnenin aşırı trajedisi için esastır.
gerilla Kısmen sadece grimsi tonların resminde kasıtlı olarak kullanılmasından dolayı, bir dizi tartışmalı yorumu kendine çekti. Resimdeki ikonografiyi inceleyerek, gerilla bilim adamı Anthony Blunt, piramidal kompozisyonun kahramanlarını iki gruba ayırıyor, ilki üç hayvandan oluşuyor: boğa, yaralı at ve solda sadece arka planda görülebilen kanatlı kuş. İkinci grup, ölü bir asker ve bir dizi kadından oluşan insanlardan oluşur: sağ üstte, elinde kandil olan ve bir pencereye yaslanmış olan, soldaki anne, ölüsünü tutarken feryat ediyor. çocuk, sağdan koşan ve nihayet göğe ağlayan, arkasında bir ev yanarken kollarını kaldıran çocuk.
Bu noktada, iki yıl önce, 1935'te Picasso'nun gravürü yapmış olduğu unutulmamalıdır. Minotoromaquiaolarak duran mitolojik yaratığa adanmış döngüsünün tüm sembollerini tek bir görüntüde yoğunlaştıran sentetik bir çalışma. gerillaen doğrudan akrabasıdır.
Picasso'nun özel hayatındaki olaylar ve savaşlar arasında Avrupa'yı etkileyen siyasi olaylar, ressamın o dönemde kullandığı motiflerde kaynaşmış ve hem gerilla kendisi ve 20. yüzyılın en temsili sanat eserleri arasında kabul edilen tüm çalışmalar ve 'postscript'ler.


Bir Başyapıtın Doğuşu : PICASSO'S GUERNICA Tarih, Dönüşümler, Anlamlar <i> by Herschel B. Chipp (University of California Press: $37.50 248 pp.) </i>

Guernica, herkesin bildiği gibi, Bask eyaletlerinde küçük bir kasabadır. İspanya iç savaşı sırasında, Gen. Francisco Franco'nun Bilbao'ya ilerleyen milliyetçi güçlerinin hizmetindeki Alman uçakları tarafından beklenmedik bir şekilde ağır bir şekilde bombalandı. Kasabanın yaklaşık yarısı dümdüz edildi ve yaklaşık 1000 kişi öldü. Baskların savunma için uçakları yoktu.

Öfke, sonraki yılların standartlarına göre büyük görünmüyor, ancak o zamanlar gerçek bir isyan vardı. İspanya Cumhuriyeti'nin dostları, olayı Nazi hava kuvvetlerinin iktidar peşinde ne kadar ileri gideceğinin bir göstergesi olarak ele aldı. Protesto öyleydi ki, Burgos'taki İspanyol milliyetçi propaganda departmanı, Baskların kendilerinin Guernica'yı havaya uçurduğunu iddia eden olağanüstü bir hikaye uydurdu.

Bu hikayeyi kontrol etmek veya ifşa etmek mümkün değildi, çünkü Franco'nun birlikleri bir veya iki gün sonra kasabayı işgal etti. Ancak, uluslararası protestonun en şiddetli olduğu bir şehir olan Paris'te, uzun yıllardır ikamet eden Pablo Picasso, bu Bask kasabasının adını tarihi bir dönüm noktası yapan ünlü tablosuna başladı.

Picasso'nun resminin tam öyküsü, UC Berkeley'de sanat tarihi profesörü Herschel B. Chipp tarafından güzel ve bilimsel bir ciltte çok iyi anlatılıyor. Kitabın özgünlüğü üç yönlüdür: Birincisi ve en önemlisi, resmin tarihini İspanya iç savaşı ve sonrasındaki tarihle bütünleştirir.

İkincisi, bildiğim kadarıyla, resim için Picasso'nun çeşitli esinlerini başka kimsenin sahip olmadığı bir şekilde tartışıyor. (Bunların hepsi politik değildi, çünkü Picasso politik bir kişi değildi ve sadece bir kez “General Franco'nun Rüyası ve Yalanı” serisinde çağdaş olaylarla bağlantılı resim yapmaya girişmişti.)

Üçüncüsü, kitap 50 büyük levha ve o sırada Picasso üzerindeki olası etkileri gösteren çok sayıda küçük levha ile görkemli bir şekilde resmedilmiştir.

Chipp, Guernica'nın yok olmasına yol açan olayların herhangi bir yeni yorumuna kapılmasına izin vermez. Bu oldukça üzücü, çünkü olaydan 51 yıl sonra, Franco'nun bombalamayı olaydan önce bilip bilmediği ve eğer bildiyse, kasabanın Bask hayatında taşıdığı kutsal anlamın farkında olup olmadığına dair sorular hala var. Tahminimce o da bilmiyordu.

Guernica olayının gizlenmesinin arka planı da benim daha çok bilmek istediğim bir şey. Bununla birlikte, 1960'larda New York'taki İspanyol başkonsolosu olarak tanıdığımda çok nazik bir adam gibi görünen Luis Bolin'in bu sırrı onunla birlikte mezara kadar taşıdığından şüpheleniyorum. Ama bu propaganda masalını kim düşünmüşse, Chipp'in alıntıladığı yazar Vicente Talon tarafından gerçeğin İspanya'da anlatılmaya başlamasının 33 yıldan az olacağına pek inanmazdı.

Öte yandan kitapta, “Guernica”nın 1981'de New York'taki Modern Sanat Müzesi'nden Madrid'e nasıl seyahat ettiğine dair son derece aydınlatıcı iki bölüm var. a cumhuriyetçi, sadece bir değil Bedava, İspanya. Ama sonra bir keresinde birbiriyle çelişen talimatlar verdi. Bunların hepsi, aralarında şu anda Fransa'nın dışişleri bakanı olan Roland Dumas'ın önemli bir rol oynadığı anlaşılan avukatlar tarafından başarıyla çözüldü. MOMA, bu ilişkideki akıllı hoşgörüsü için tebrikleri hak ediyor.

Kitaptaki sanat eleştirisine gelince, Chipp, Picasso'nun 1937'den önce boğa güreşi temasını keşfettiği resim ya da çizimler dizisinde "Guernica"nın nereye oturduğuna dair tartışmasında özellikle aydınlatıcıdır. Onun toromakik aşama, 1937'de sona eriyordu.

Okuyucu ayrıca resimdeki kadınların görünüşünün Picasso'nun o zamanki arkadaşı Marie-Therese Walter'ın önceki tasvirleriyle ne ölçüde ilişkili olabileceğini bilmekle de ilgilenebilir. Walter, Picasso'nun karısı Olga'nın yerini almadan çok önce geçmemişti, ama yakında Dora Maar tarafından tahttan indirilecekti.

"Guernica"nın o dönemde aldığı eleştirilerin analizi de ilginçtir - özellikle Marksist inancın en geleneksel eleştirmeni Anthony Blunt'un İspanyol sanatçıya yönelttiği tepeden tırnağa patlama.

Kitaptaki notlar ve ekler, dikkatli bir araştırma modeli gibi görünüyor. Ayrıca, Paris'teki İspanyol Büyükelçiliğinin 1937'de tuttuğu ve Picasso'nun giderleri için 150.000 frank toplamını netleştirdiğini gösteren hesapların bir kopyası da dahildir.


İspanya Huzursuz Duygularla 'Guernica'yı Bekliyor

MADRİD, 25 Haziran — Picasso'nun "Guemica"sının yakında New York'tan Prado'ya taşınabileceği haberi bugün resmi çevrelerde şaşkınlık, şükran ve mahcubiyetle karşılandı.

The Now York Tines'a Özel

Geçen hafta New York Times gazetesinde yer alan habere göre, "Guernica"nın Prado'ya gönderilmesi, Picasso ve eşini temsil eden Fransız avukat Roland Dumas'ın İspanya'da demokratik özgürlüklerin yeniden tesis edildiğini belirlediğini ileri sürdü. Restorasyon, genel olarak, İspanya'nın İkinci Cumhuriyeti Hükümeti tarafından 1937'de Modern Sanat Müzesi'nden İspanya'ya taşınmak üzere görevlendirilen “Guernica” için sürgüne gönderilen İspanyol ressam tarafından belirlenen koşuldu. Bay Dumas seyahat ediyordu ve yorum yapmak için müsait değildi.

Kuzey bölgesi için tartışmalı bir özerklik tüzüğü üzerinde Bask milletvekilleriyle derinlemesine müzakerelerde bulunan Başbakan Adolfo Suarez Hükümeti, Picasso eseriyle ilgili açıklamanın zamanlamasından biraz utanmış göründü, Bask milliyetçileri tablonun dinlenmesi çağrısında bulundular. 1937'de General Francisco Franco'nun ilerleyen ordularını desteklemek için Alman savaş uçakları tarafından vahşice bombalanan Bask kasabası Guernica'da. Guernica'nın bombardımanı, Paris'te yaşayan PicasSo'yu bir yaratıcılık çılgınlığına sürükledi.

Bask Duygularını Düşünmek

İyi konumlanmış bir İspanyol muhbir, sanatçının isteklerine uygun olarak, tablonun Prado'ya yerleştirileceğini, ancak Suarez Hükümetinin bu yönde bir açıklama yapmaya istekli olmadığını ve dolayısıyla Bask hassasiyetlerini daha da artırdığını söyledi.

Prado'da yetkililer bir süredir tuvali nereye koyacaklarını merak ediyor ve Goya ve 19. yüzyıl ile biten bir koleksiyonun sürekliliğini sarsıyor.

Hükümet yakın zamanda Prado'ya verdiği sübvansiyonları artırdı, bu da müzenin gelecek yılın sonlarında veya 1981'in başlarında kapsamlı bir iklimlendirme sistemini tamamlamasını sağlayacak. Modern Sanat Müzesi'nde resim direktörü William Rubin, tuvalin klimalı bir odaya yerleştirilmelidir.

Bay Rubin ayrıca İspanya'ya taşınmanın en son "Guernica's" olması konusunda ısrar etti, çünkü diğer hamleler sırasında endişe verici kırışıklıklar geliştirdi. Yine de Prado'da, dev tuvali geçici olarak yerleştirmek ve daha sonra bu başkentin eteklerindeki Çağdaş Sanat Müzesi'ne taşımak - kalıcı bir asmanın yol açacağı tıkanıklığı hafifletmek için biraz düşünülmüş gibi görünüyor. zaten kalabalık Prado.

Bir yetkili, "Önemli olan, Prado'nun kataloğunda yazılı olması" dedi. “İspanya'ya muzaffer bir dönüş ve iki, üç veya dört aylık Prado'da asılı kalma” lehinde tartıştı. İspanyollar ve diğerleri, neredeyse her zaman, resim ülkede hiç bulunmamış olsa da, "Guernica"nın İspanya'ya "geri dönüşünden" bahseder.

İspanyol yetkililerin Picasso'nun arzularından etkin bir şekilde vazgeçmeyi planladıklarına dair herhangi bir işaret, Modern Sanat Müzesi'ni, Bay Dumas'ı ve sanatçının münakaşasını içeren başyapıtın kontrolü konusunda halihazırda dolambaçlı bir tartışmayı kesinlikle karmaşıklaştıracaktır. mirasçılar.

Davaya karışan İspanyollar, Modern Sanat Müzesi'nin tablodan asla vazgeçmeyeceğine ve teslimini geciktirmek için bahaneler bulacağına neredeyse kendilerini inandırmışlardı. Ancak 1 Mayıs-16 Eylül 1980 tarihleri ​​arasında Picasso'nun 700 eserlik retrospektif sergisinin ardından müzenin tabloyu buraya göndermeyi planladığı açıklandı.

Resmin buraya ne zaman geleceğine karar verme konusunda yasal sorumluluğu olan Bay Dumas, İspanya'ya siyasi bir sağlık faturası anlamına gelen şeyi vermesi için artan bir baskı altına girdi.

Sadece bu yıl, yeni demokratik düzene doğru bir yürüyüşle İspanyollar, iki yıl içinde ikinci genel seçimlerinde oy kullandılar, kırk yıldır ilk kez belediye başkanlarını ve belediye danışmanlarını seçtiler ve en önemlisi, İspanya'yı anayasal bir anayasa haline getiren yeni bir anayasayı onayladılar. monarşi.

Geçen yaz, bir röportajda Bay Dumas, Bask terörizminin İspanya'nın Franko sonrası siyaseti üzerindeki etkisiyle ilgili özel endişelerini dile getirdi. "Genç İspanyol demokrasisinin Fransa'da, Amerika Birleşik Devletleri'nde veya diğer ülkelerde hissedilen derin istikrara sahip olduğu henüz hissedilmiyor" dedi.

İspanyollar için "Guemica" hikayesini dün yayınlayan liberal Madrid gazetesi El Pais, eşlik eden bir başyazıda şunları söyledi: İspanyolların 20. yüzyılın en önemli tablolarından birini - siyasi bir simgeyi tasarlaması için."

Ancak gazete, bir sonraki yıl burada yapılacak Dünya Kupası futbol maçlarının hazırlıklarıyla meşgul olurken, 1981'de Picasso'nun 27. doğumunun yüzüncü yılı için hiçbir hazırlık yapmadığı için Hükümeti azarladı.

Picasso 25 Ekim 1881'de Malaga'da doğdu ve Barselona'da kısa ama önemli bir dönemden sonra İspanyol vatandaşlığından asla vazgeçmemiş olsa da hayatının çoğunu Fransa'da geçirdi.


Avrupa'nın Aydınlanmaması ve Avangard

İspanya korkunç iç savaşına bulaşmışken, Avrupa'daki manzara o kadar iyi değildi Eski Kıta, en karanlık ve en gergin yıllarının, sözde 'savaş arası dönem'in ortasındaydı. sadece yirmi yıl önce sona erdi ve İkinci Dünya Savaşı'nın başlaması yakındı. Bu çok özel durum, Avrupa'da coşkulu bir kültürel hareketi tetikleyen yoğun bir siyasi ve ekonomik olay yarattı. Eski Kıta'nın en seçkin düşünürleri ve sanatçıları bu bağlamda XVI. yüzyılda doğan Aydınlanma projesinin ölümünü gördüler. İnsanlık kendi yok oluşuyla karşı karşıyaydı ve onun kendi kendini yok etmesi karşısında pasif kalmak istemiyorlardı.

Bu genel tükenme havasıyla karşı karşıya kalan bazı sanatçılar, durumla yüzleşmeye başladılar ve yaratıcı tutkularının peşinden yeni tarzların doğmasına yol açtılar. Bu yeni stiller, özgünlükleri bakımından son derece heterojendi, ancak hepsi yine de geçmişle bir bozulma duygusunu ve yenilik karşısında korku eksikliğini paylaştılar: bunlar avangarddı.

Picasso'nun eseri ve gerilla özellikle, bu yeni savaşlar arası sanatın bir örneğidir. Önceki tarzların çoğunun aksine amacı, gerçeği insana duyuları (görme, koklama, hissetme vb.) ile geldiği şekliyle tasvir etmek değil, bir mesaj iletmektir. İçinde gerilla, Picasso sahneyi sadece bir seyirciymiş gibi tanımlamaya çalışmaz. Savaşın anlamını göstermek istediği, gerçeklikle dolu hayali bir sahne yaratır ve bu amaçla perspektif, şekil, karakterler, renk vb. ve belki de en önemlisi sembollerle oynar.


Guernica'nın bulunduğu yer neresidir?

İspanya'daysanız, görebilirsiniz gerilla Madrid'deki Museo Reina Sofia'da şahsen. gerilla Sabatini Binası'nın 2. katındaki 206.06 numaralı odanın tüm duvarı kaplıyor. Müzeye giriş ücreti 10 €'dur ve hafta içi (Salı hariç) 10:00 - 21:00 saatleri arasında açıktır. Müze ayrıca pazar günleri ve tatil günlerinde indirimli saatler sunuyor.

Ayrıca Museo Reina Sofia'ya hafta içi (Salı hariç) 7-9pm'den ve pazar günleri 13:30'dan 19:00'a kadar ücretsiz giriş yapabilirsiniz.


Yarım ton çikolata ile yeniden yaratılan Picasso'nun ikonik Guernica tablosu

İspanya İç Savaşı sırasında 26 Nisan 1937'de Bask'ın Guernica kasabasının bombalanması sırasında insanların ve hayvanların çektiği acıları gösteren ünlü tabloyu yeniden canlandırmak için yaklaşık 1.102 pound çikolata kullanıldı.

Yeniden yaratma, Nazi Luftwaffe'nin Condor Lejyonu ve Rugen Operasyonu adlı İtalyan Aviazione Legionaria tarafından desteklenen Francisco Franco'nun asi Milliyetçi hizbinin bombalamasının 85. yıldönümünü kutladı.

Bombalama kampanyası, Franco'nun Bask şehri Bilbao'yu ele geçirmesine ve kuzey İspanya'da zafer ilan etmesine yol açtı.

Kopya, İspanya'nın başkenti Madrid'deki Reina Sofia sanat müzesinde sergilenen orijinal Picasso tablosuna benzer boyutta.

&ldquoGuernica&rdquo 25,5 fit genişliğinde ve 11,4 fit yüksekliğindedir. Çikolata kopyası 24,6 fit genişliğinde ve 11,4 fit yüksekliğindedir.

Bask Tatlı Esnaf Gastronomi Federasyonu başkanı Lorena Gomez, Zenger News'e replikanın Guernica'da sıcaklık kontrollü bir odada sergilendiğini ve İspanya, Almanya ve Fransa'daki sergi merkezlerine seyahat edeceğini söyledi.

Bask Ülkesi'nden pasta şefleri ve çikolatacılar, 9-21 Nisan tarihleri ​​arasında beyaz çikolata, sütlü çikolata ve bitter çikolata ile çalışarak orijinaliyle aynı tonaliteyi yarattı.

Gomez, çok miktarda çikolata nedeniyle kopyanın üretilmesinin zor olduğunu söyledi.

Tüm parçalar bittiğinde, panelleri taşımak için özel kutularda sergi salonuna götürüldüler. Ekip daha sonra Picasso tablosunun bitmiş kopyasını üretmek için panelleri kurdu.

Sergi sona erdiğinde, parça parçalanacak. Gomez, "Çok fazla ısı değişikliğine uğradığı ve toz topladığı için yenemez" dedi.

Federasyon bu proje ile şekerleme endüstrisinin "gastronominin zavallı kardeşi" olmadığını ve diğer disiplinler kadar yaratıcı düşünülmesi gerektiğini göstermek istedi.

Bask Ülkesi, İspanya'nın en önemli gastronomik bölgelerinden biri olarak kabul edilir.

Gomez, COVID-19 pandemisinin gastronomiyi özellikle sert bir şekilde vurmasına rağmen, tatlılar sektörünün diğerleri kadar acı çekmediğini söyledi. &ldquoAlışkanlıklarda bir değişiklik oldu, karantina sırasında birçok insan çikolata ve unlu mamüller satın aldı ve pandemi boyunca müşteriler geleneksel pastane ürünleri satın almaya geri döndü.&rdquo

Bask hükümeti başkanı, pandemi sırasında hiçbir pastanenin kapanmasına gerek olmadığını söyledi.


İçindekiler

Picasso, 25 Ekim 1881'de 23:15'te İspanya'nın güneyindeki Endülüs'ün Malaga şehrinde doğdu. [2] Don José Ruiz y Blasco (1838–1913) ve María Picasso y López'in ilk çocuğuydu. [14] Picasso'nun ailesi orta sınıf kökenliydi. Babası, kuşların ve diğer oyunların natüralist tasvirlerinde uzmanlaşmış bir ressamdı. Ruiz, hayatının büyük bir bölümünde El Sanatları Okulu'nda sanat profesörü ve yerel bir müzenin küratörüydü. [1] Ruiz'in ataları küçük aristokratlardı.

Picasso'nun doğum belgesi ve vaftiz kaydı, çeşitli azizlerin ve akrabaların adlarını birleştiren çok uzun isimler içerir. [AC] Ruiz ve Picasso İspanyol geleneklerine göre sırasıyla baba ve anne soyadlarıydı. "Picasso" soyadı, kuzeybatı İtalya'nın bir kıyı bölgesi olan ve başkenti Cenova olan Liguria'dan gelmektedir. [16] Bölgeden Matteo Picasso [it] (1794-1879), Recco'da (Cenova) doğmuş, geç neoklasik tarzda portre ressamı vardı, [16] araştırmalar onun sanat dalı ile akrabalığını kesin olarak belirlememiş olsa da. Pablo Picasso ile ilgili atalar. The direct branch from Sori, Liguria (Genoa), can be traced back to Tommaso Picasso (1728–1813). His son Giovanni Battista, married to Isabella Musante, was Pablo's great-great-grandfather. Of this marriage was born Tommaso (Sori, 1787–Málaga, 1851). Pablo's maternal great-grandfather, Tommaso Picasso moved to Spain around 1807. [16]

Picasso showed a passion and a skill for drawing from an early age. According to his mother, his first words were "piz, piz", a shortening of lápiz, the Spanish word for "pencil". [17] From the age of seven, Picasso received formal artistic training from his father in figure drawing and oil painting. Ruiz was a traditional academic artist and instructor, who believed that proper training required disciplined copying of the masters, and drawing the human body from plaster casts and live models. His son became preoccupied with art to the detriment of his classwork.

The family moved to A Coruña in 1891, where his father became a professor at the School of Fine Arts. They stayed almost four years. On one occasion, the father found his son painting over his unfinished sketch of a pigeon. Observing the precision of his son's technique, an apocryphal story relates, Ruiz felt that the thirteen-year-old Picasso had surpassed him, and vowed to give up painting, [18] though paintings by him exist from later years.

In 1895, Picasso was traumatized when his seven-year-old sister, Conchita, died of diphtheria. [19] After her death, the family moved to Barcelona, where Ruiz took a position at its School of Fine Arts. Picasso thrived in the city, regarding it in times of sadness or nostalgia as his true home. [20] Ruiz persuaded the officials at the academy to allow his son to take an entrance exam for the advanced class. This process often took students a month, but Picasso completed it in a week, and the jury admitted him, at just 13. As a student, Picasso lacked discipline but made friendships that would affect him in later life. His father rented a small room for him close to home so he could work alone, yet he checked up on him numerous times a day, judging his drawings. The two argued frequently. [21]

Picasso's father and uncle decided to send the young artist to Madrid's Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, the country's foremost art school. [20] At age 16, Picasso set off for the first time on his own, but he disliked formal instruction and stopped attending classes soon after enrollment. Madrid held many other attractions. The Prado housed paintings by Diego Velázquez, Francisco Goya, and Francisco Zurbarán. Picasso especially admired the works of El Greco elements such as his elongated limbs, arresting colours, and mystical visages are echoed in Picasso's later work. [22]

Before 1900 Edit

Picasso's training under his father began before 1890. His progress can be traced in the collection of early works now held by the Museu Picasso in Barcelona, which provides one of the most comprehensive records extant of any major artist's beginnings. [23] During 1893 the juvenile quality of his earliest work falls away, and by 1894 his career as a painter can be said to have begun. [24] The academic realism apparent in the works of the mid-1890s is well displayed in The First Communion (1896), a large composition that depicts his sister, Lola. In the same year, at the age of 14, he painted Portrait of Aunt Pepa, a vigorous and dramatic portrait that Juan-Eduardo Cirlot has called "without a doubt one of the greatest in the whole history of Spanish painting." [25]

In 1897, his realism began to show a Symbolist influence, for example, in a series of landscape paintings rendered in non-naturalistic violet and green tones. What some call his Modernist period (1899–1900) followed. His exposure to the work of Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec and Edvard Munch, combined with his admiration for favourite old masters such as El Greco, led Picasso to a personal version of modernism in his works of this period. [26]

Picasso made his first trip to Paris, then the art capital of Europe, in 1900. There, he met his first Parisian friend, journalist and poet Max Jacob, who helped Picasso learn the language and its literature. Soon they shared an apartment Max slept at night while Picasso slept during the day and worked at night. These were times of severe poverty, cold, and desperation. Much of his work was burned to keep the small room warm. During the first five months of 1901, Picasso lived in Madrid, where he and his anarchist friend Francisco de Asís Soler founded the magazine Arte Joven (Young Art), which published five issues. Soler solicited articles and Picasso illustrated the journal, mostly contributing grim cartoons depicting and sympathizing with the state of the poor. The first issue was published on 31 March 1901, by which time the artist had started to sign his work Picasso. [27] From 1898 he signed his works as "Pablo Ruiz Picasso", then as "Pablo R. Picasso" until 1901. The change does not seem to imply a rejection of the father figure. Rather, he wanted to distinguish himself from others initiated by his Catalan friends who habitually called him by his maternal surname, much less current than the paternal Ruiz. [28]

Blue Period: 1901–1904 Edit

Picasso's Blue Period (1901–1904), characterized by sombre paintings rendered in shades of blue and blue-green only occasionally warmed by other colours, began either in Spain in early 1901 or in Paris in the second half of the year. [29] Many paintings of gaunt mothers with children date from the Blue Period, during which Picasso divided his time between Barcelona and Paris. In his austere use of colour and sometimes doleful subject matter—prostitutes and beggars are frequent subjects—Picasso was influenced by a trip through Spain and by the suicide of his friend Carles Casagemas. Starting in autumn of 1901, he painted several posthumous portraits of Casagemas culminating in the gloomy allegorical painting La Vie (1903), now in the Cleveland Museum of Art. [30]

The same mood pervades the well-known etching The Frugal Repast (1904), [31] which depicts a blind man and a sighted woman, both emaciated, seated at a nearly bare table. Blindness, a recurrent theme in Picasso's works of this period, is also represented in The Blindman's Meal (1903, the Metropolitan Museum of Art) and in the portrait of Celestina (1903). Other Blue Period works include Portrait of Soler ve Portrait of Suzanne Bloch.

Rose Period: 1904–1906 Edit

The Rose Period (1904–1906) [32] is characterised by a lighter tone and style utilising orange and pink colours and featuring many circus people, acrobats and harlequins known in France as saltimbanques. The harlequin, a comedic character usually depicted in checkered patterned clothing, became a personal symbol for Picasso. Picasso met Fernande Olivier, a bohemian artist who became his mistress, in Paris in 1904. [19] Olivier appears in many of his Rose Period paintings, many of which are influenced by his warm relationship with her, in addition to his increased exposure to French painting. The generally upbeat and optimistic mood of paintings in this period is reminiscent of the 1899–1901 period (i.e., just prior to the Blue Period), and 1904 can be considered a transition year between the two periods.

By 1905, Picasso became a favourite of American art collectors Leo and Gertrude Stein. Their older brother Michael Stein and his wife Sarah also became collectors of his work. Picasso painted a portrait of Gertrude Stein and one of her nephew Allan Stein. Gertrude Stein became Picasso's principal patron, acquiring his drawings and paintings and exhibiting them in her informal Salon at her home in Paris. [34] At one of her gatherings in 1905, he met Henri Matisse, who was to become a lifelong friend and rival. The Steins introduced him to Claribel Cone and her sister Etta, who were American art collectors they also began to acquire Picasso's and Matisse's paintings. Eventually Leo Stein moved to Italy. Michael and Sarah Stein became patrons of Matisse, while Gertrude Stein continued to collect Picassos. [35]

In 1907, Picasso joined an art gallery that had recently been opened in Paris by Daniel-Henry Kahnweiler, a German art historian and art collector who became one of the premier French art dealers of the 20th century. He was among the first champions of Pablo Picasso, Georges Braque and the Cubism that they jointly developed. Kahnweiler promoted burgeoning artists such as André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck and several others who had come from all over the globe to live and work in Montparnasse at the time. [36]

African art and primitivism: 1907–1909 Edit

Picasso's African-influenced Period (1907–1909) begins with his painting Les Demoiselles d'Avignon. Picasso painted this composition in a style inspired by Iberian sculpture, but repainted the faces of the two figures on the right after being powerfully impressed by African artefacts he saw in June 1907 in the ethnographic museum at Palais du Trocadéro. [37] When he displayed the painting to acquaintances in his studio later that year, the nearly universal reaction was shock and revulsion Matisse angrily dismissed the work as a hoax. [38] Picasso did not exhibit Les Demoiselles publicly until 1916.

Other works from this period include Nude with Raised Arms (1907) and Three Women (1908). Formal ideas developed during this period lead directly into the Cubist period that follows.

Analytic cubism: 1909–1912 Edit

Analytic cubism (1909–1912) is a style of painting Picasso developed with Georges Braque using monochrome brownish and neutral colours. Both artists took apart objects and "analyzed" them in terms of their shapes. Picasso and Braque's paintings at this time share many similarities.

In Paris, Picasso entertained a distinguished coterie of friends in the Montmartre and Montparnasse quarters, including André Breton, poet Guillaume Apollinaire, writer Alfred Jarry and Gertrude Stein. In 1911, Picasso was arrested and questioned about the theft of the Mona Lisa from the Louvre. Suspicion for the crime had initially fallen upon Apollinaire due to his links to Géry Pieret, an artist with a history of thefts from the gallery. Apollinaire in turn implicated his close friend Picasso, who had also purchased stolen artworks from the artist in the past. Afraid of a conviction that could result in his deportation to Spain, Picasso denied having ever met Apollinaire. Both were later cleared of any involvement in the painting's disappearance. [39] [40]

Synthetic cubism: 1912–1919 Edit

Synthetic cubism (1912–1919) was a further development of the genre of cubism, in which cut paper fragments – often wallpaper or portions of newspaper pages – were pasted into compositions, marking the first use of collage in fine art.

Between 1915 and 1917, Picasso began a series of paintings depicting highly geometric and minimalist Cubist objects, consisting of either a pipe, a guitar or a glass, with an occasional element of collage. "Hard-edged square-cut diamonds", notes art historian John Richardson, "these gems do not always have upside or downside". [41] [42] "We need a new name to designate them," wrote Picasso to Gertrude Stein. The term "Crystal Cubism" was later used as a result of visual analogies with crystals at the time. [43] [41] [44] These "little gems" may have been produced by Picasso in response to critics who had claimed his defection from the movement, through his experimentation with classicism within the so-called return to order following the war. [41] [43]

After acquiring some fame and fortune, Picasso left Olivier for Marcelle Humbert, whom he called Eva Gouel. Picasso included declarations of his love for Eva in many Cubist works. Picasso was devastated by her premature death from illness at the age of 30 in 1915. [45]

At the outbreak of World War I in August 1914, Picasso was living in Avignon. Braque and Derain were mobilized and Apollinaire joined the French artillery, while the Spaniard Juan Gris remained from the Cubist circle. During the war, Picasso was able to continue painting uninterrupted, unlike his French comrades. His paintings became more sombre and his life changed with dramatic consequences. Kahnweiler's contract had terminated on his exile from France. At this point Picasso's work would be taken on by the art dealer Léonce Rosenberg. After the loss of Eva Gouel, Picasso had an affair with Gaby Lespinasse. During the spring of 1916, Apollinaire returned from the front wounded. They renewed their friendship, but Picasso began to frequent new social circles. [46]

Towards the end of World War I, Picasso became involved with Serge Diaghilev's Ballets Russes. Among his friends during this period were Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris, and others. In the summer of 1918, Picasso married Olga Khokhlova, a ballerina with Sergei Diaghilev's troupe, for whom Picasso was designing a ballet, Erik Satie's Geçit töreni, in Rome they spent their honeymoon near Biarritz in the villa of glamorous Chilean art patron Eugenia Errázuriz.

After returning from his honeymoon and in need of money, Picasso started his exclusive relationship with the French-Jewish art dealer Paul Rosenberg. As part of his first duties, Rosenberg agreed to rent the couple an apartment in Paris at his own expense, which was located next to his own house. This was the start of a deep brother-like friendship between two very different men, that would last until the outbreak of World War II.

Khokhlova introduced Picasso to high society, formal dinner parties, and other dimensions of the life of the rich in 1920s Paris. The two had a son, Paulo Picasso, [47] who would grow up to be a motorcycle racer and chauffeur to his father. Khokhlova's insistence on social propriety clashed with Picasso's bohemian tendencies and the two lived in a state of constant conflict. During the same period that Picasso collaborated with Diaghilev's troupe, he and Igor Stravinsky collaborated on Pulcinella in 1920. Picasso took the opportunity to make several drawings of the composer. [48]

In 1927, Picasso met 17-year-old Marie-Thérèse Walter and began a secret affair with her. Picasso's marriage to Khokhlova soon ended in separation rather than divorce, as French law required an even division of property in the case of divorce, and Picasso did not want Khokhlova to have half his wealth. The two remained legally married until Khokhlova's death in 1955. Picasso carried on a long-standing affair with Marie-Thérèse Walter and fathered a daughter with her, named Maya. Marie-Thérèse lived in the vain hope that Picasso would one day marry her, and hanged herself four years after Picasso's death.

1909, Femme assise (Sitzende Frau), oil on canvas, 100 × 80 cm, Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin

List of site sources >>>


Videoyu izle: Why is Vermeers Girl with the Pearl Earring considered a masterpiece? - James Earle (Aralık 2021).