Tarih Podcast'leri

Vladimir Horowitz - Tarih

Vladimir Horowitz - Tarih


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vladimir Horowitz

1904- 1989

Piyanist

Piyano virtüözü Vladimir Horowitz Rusya'da doğdu, ancak 1928'de Carnegie Hall'da Tchaikovsky'nin 1 No'lu Piyano Konçertosu'nu seslendiren sansasyonel ilk çıkışında adını duyurdu. Scriabin ve Clementi.

Birçok kaydı ona neredeyse iki düzine Grammy ödülü kazandırdı ve dünya çapında beğeni topladı. 1933'te şef Arturo Toscanini'nin kızı Wanda Toscanini ile evlendi.


Titanların Buluşması – Vladimir Horowitz ve Sergei Rachmaninoff'un Steinway Salonuna Geldikleri Gün

Bu, üç müzik efsanesinin ve Ocak 1928'de New York'ta sonsuza dek tarihe karıştıkları bir anın hikayesi. Katılımcılar arasında bir dönemin en büyük iki piyanisti vardı: Romantik besteleri ve üstün klavye sanatı bir kuşağı büyüleyen heybetli Sergei Rachmaninoff ve bu kıyılara yeni gelen, ateş püskürten virtüözün virtüözü Vladimir Horowitz. Üçüncü kimdi? Bir kişi değil, bugüne kadar büyük sanatçılar ve müzikseverler için bir mekân olarak kalan özel bir yer: Steinway Hall.

1925'te Batı 57. Cadde'de, zarif bir kubbeli, mermer kemerli, zarif sütunlu ve kubbe tavanlı büyük bir binada açılmıştır. Bugün New York şehrinin resmi bir simgesidir ve turistler hala salonu süsleyen Steinway koleksiyonundan büyük tabloları ve heykelleri, sergilenen güzel Steinway piyanolarını ve her şeye tepeden bakan Waterford kristal avizeyi görmek için uğrarlar. kubbenin üstü. Ancak bu, aslında ünlü cazibenin ikinci enkarnasyonuydu.

Doğu 14. Cadde'deki orijinal Steinway Salonu, 1886'da (İç Savaş'ın neden olduğu bir gecikmeden sonra) faaliyete geçmişti, 2.500 kişilik muhteşem bir performans alanıydı. Klasik, gösterişli iç mekanı ve üstün akustiği ile dikkat çeken, New York Filarmoni Orkestrası'na ve 1867'de eserlerinin okumalarını orada (tükenmiş bir eve) sunan Charles Dickens dahil olmak üzere birçok ünlü sanatçıya ev sahipliği yapmıştı. New York'ta Steinway Piyanolarını deneyimlemek için bir yerdi. 1877'de izleyiciler, müziğin ilk kez tel ile New York'tan Philadelphia'ya iletildiği bilimsel bir deneye bile tanık oldular.

Ancak, orijinal Steinway Hall, 1890'da Carnegie Hall'a yer açmak için kapandı. Günümüzün daha modern olan Steinway Salonu ayrıca küçük müzik etkinlikleri için alan sunar, esas olarak bir Steinway showroomu ve yönetici ofisleri için bir yer olarak çalışır ve ayrıca bir performans sanatçısının bir Steinway seçebileceği çok çeşitli konser enstrümanlarını içeren bir bodrum katına sahiptir. Bir sonraki konseri için. Bu masalda dramatik bir rol oynayan bodrum katıydı. Piyanonun iki devi tanışıp birlikte prova yapmak istediklerinde, özel bir ortamda iki konser piyanosu bulmaları gerekiyordu. Doğruca Steinway'in Salonun alt katındaki enstrüman hazinesine gitmeleri doğaldı.

Vladimir Horowitz ve Sergei Rachmaninoff, 1917 Rus Devrimi'nde büyük kayıplara uğradılar. "Kesinlikle her şeyimizi kaybettik." Klavyeden Yansımalar. 󈬈 saat içinde, tüm kaybettiklerimiz.”. 1925'te Almanya'ya ve ardından Paris'e gitti ve büyük beğeni topladı. Hamburg'da, isteksiz bir piyanist şefi Eugene Pabst'ın son dakika yedeği olarak Çaykovski Birinci Piyano Konçertosu'nu çaldı. Paris'teki küçük salonlarda iki resital vermesi için rezerve edilmişti, ancak yanıt o kadar muhteşemdi ki, sonuncusu Paris Operası'nda olmak üzere beş resital çalmak zorunda kaldı. Amerikalı konser yöneticisi Arthur Judson, 1928'de Paris'te onun adını duydu ve onu Amerika Birleşik Devletleri'nde bir tur için kaydettirdi.

Horowitz, Amerika'daki ilk çıkışını Thomas Beecham'ın şefliğinde Tchaikovsky First Piano'daki Carnegie Hall'da yaptı. Görünüşe göre, o gece ilk çıkışını yapan Beechman, tamamen kendine odaklanmış ve solistinin ihtiyaçlarına karşı tepkisizdi. Horowitz Dubal'a 'Çaykovski'yi seçtim çünkü böyle çılgın bir ses çıkarabileceğimi biliyordum', 've onu çok hızlı ve gürültülü bir şekilde çalabiliyordum. Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük bir başarı elde etmeyi çok istiyordum.

Ancak Beechman'ın temposu çok rahattı ve bu nedenle çalışmanın son bölümünde, Horowitz, sahip olduklarını göstermek için sabırsızlanarak, hareketini bir yarışın son bölümünde bir safkan kalkış gibi yaptı. Horowitz, “halkını canlı canlı yemek istedim,” dedi, onları tamamen çıldırtmak için. Bilinçaltımda, Avrupa'ya geri dönmemek içindi'' O yüzden içimden 'Eh, İngiliz'im, lordum, ben Kievliyim ve sana bir şey vereceğim' dedim ve başladım. oktavları daha hızlı ve çok vahşi hale getirmek için.”'e göre New York Times, “tuşlarda piyano tütüyor.”

Beechman ayak uydurmaya çalıştı ama şaşırdı ve tam olarak başarılı olamadı. Horowitz daha sonra, en ufak bir pişmanlık duymadan, 'Neredeyse birlikte bitiyorduk' dedi. Halk piyanistin heyecan verici olduğunu gördü ve onun Amerikan kariyeri güvence altına alındı.

Sergei Rachmaninoff o gece seyirciler arasındaydı ama duyduklarından memnun değildi. Horowitz Dubal'a Rachmaninoff'un kendisine "Senin oktavların en hızlı ve en gürültülü olanıdır, ama sana söylemeliyim ki, müzikal değildi" dediğini bildirdi. Buna gerek yoktu.' Böylece Horowitz performansın nasıl geliştiğini anlattı ve Rachmaninoff gülmeye başladı. Horowitz, "Fakat Rachmaninoff her performansta her zaman şikayet edecek bir şey bulabilirdi," dedi.

Rachmaninoff, sert, asık suratlı, askeri tarzda saç kesimi ve sürekli gülümsemeyen yüzüyle tanınırdı, ancak müzikal olarak yükselebilir, yoğun romantizm ve geniş kapsamlı zarafet müziğiyle dinleyicileri uzaklaştırabilirdi. Horowitz'in gelişi sırasında, Rachmaninoff 1918'de Ateşkes Günü'nde geldiği Amerika Birleşik Devletleri'nde zaten iyi kurulmuştu ve kısa sürede Victor üzerine hemen başarılı olan bir dizi kayıt yapmaya koyuldu.

Eleştirmen Harold Schonberg, “Yalnızca en büyük vokal sanatçılarının – bir Lotte Lehmann veya bir Elisabeth Schumann – bir cümleyi eşit incelik ve otorite ile şekillendirebileceğini yazdı. , inanılmaz teknik yetenek ve özgüven.

Yine de, performans sergileyen bir piyanist olmak için yola çıkmamıştı. Bir besteci olarak çok erken yaşlarda muazzam bir yetenek göstermişti: İlk operası, AlekoHenüz konservatuardayken yazılan , çığır açıcı olarak kabul edildi. Ancak devrimle birlikte geçimini sağlama ihtiyacı ortaya çıktı ve kendi müziği ve diğerlerinin müziği kısa sürede piyanist yeteneklerinin vitrini haline geldi. Bu bestelerden biri, C-sharp Minor'daki ünlü Prelude'u boynunda bir albatros oldu. 1898'de İngiltere'ye davet edilmiş ve burada eser şu başlıklar altında yayınlanmıştır. Moskova'nın Yanması, Kıyamet Günü, ve Moskova Valsi, esas olarak bir vuruşun gücü üzerine.

Gittiği her yerde insanlar onu duymak istedi. Eleştirmen James Huneker, bunun 1918'de hâlâ seyircinin favorisi olduğunu bildirdi. “The Rachmaninoff ‘fans’,” yazdı, “ve binlercesi seyirciler arasındaydı, en sevilen parça için yaygara kopardı…Ama En önemli şey, Rachmaninoff'un oynamadığı gerçeğidir. Dün gece bütün sinekler üzüldü, çünkü bu piyanistin onu bu Prelüde'de duymayı umarak bir yerden bir yere takip eden sevimli fanatikler var, tıpkı aslan terbiyecisinin her performansına katılan bir İngiliz gibi, onu evcil hayvanlarından biri tarafından yutulmasını umuyor. .”

Horowitz, Rachmaninoff'un çok farklı bir çalışmasına ilgi duydu: müthiş Üçüncü Piyano Konçertosu – şimdiye kadar yazılmış en zor müzik eserlerinden biri. Ve Rachmaninoff, virtüöz kemancı Fritz Kreisler'den 'bazı genç Rusların [onun] Üçüncü Konçertosunu ve Çaykovski Konçertosu'nu şimdiye kadar duyduğum hiçbir şeye benzemediğini ve onunla tanışmanız gerektiğini söyledi. New York'ta, Horowitz, Rachmaninoff'tan onu dairesinde ziyaret etmesi için bir davet aldı.

İkisi müzikal tanıdık olmak için hiç vakit kaybetmedi. Rachmaninoff, Horowitz için E Minor'da Medtner'ın Masalını oynadı. Sonra ikisi, eğer Horowitz, Rachmaninoff'un Üçüncü Piyano Konçertosunu seslendirecekse, belki de bestecinin ona bazı ipuçları vermesi gerektiğine karar verdi. Steinway Hall'a gittiler. Rachmaninoff bir Steinway piyanoda orkestra bölümünü çalarken, Horowitz diğerinde solo parçayı çaldı.

Rachmaninoff gerçekten etkilenmişti. Besteci, “Bütün yuttu” dedi. “Büyüklüğü yaratan cesarete, yoğunluğa ve cüretkarlığa sahipti.”

Rachmaninoff konçertosu Horowitz'in markası oldu. Filarmoni Orkestrası ile yaptığı New York performansı radyoda yayınlandı. Aslında, Horowitz bunun üç kaydını yaptı – “Sayamadığım ilk kaydı,” diye Dubal'a itiraf etti. 78'lerde Albert Coates'in şefliğindeydi. Bana sadece bir buçuk saat verdiler ve bu kadar kısa sürede istediğimi yapamadım. Yine de, bu kayıt birçok piyanistin favorisi olmaya devam ediyor.

İki müzik devi hayatlarının geri kalanında arkadaş kaldılar. Horowitz vakası, zor Üçüncü Piyano Konçertosuna "sahip olan" piyanist olarak bilinir. Ve her şey New York'taki Steinway Hall'un bodrum katında başladı.

Stuart Isacoff Mizaç: Müziğin Batı Medeniyetinin Büyük Akılları için Nasıl Bir Savaş Alanı Olduğunu (Knopf/Vintage) yazarı ve Piano Today dergisinin editörüdür. Satınalma Koleji Müzik Konservatuarı'nda öğretim üyesidir.


Carnegie salonu

Vladimir Horowitz'in kariyeri yaklaşık altmış yıldır Carnegie Hall'un tarihi ile iç içeydi. 1928'de New York Filarmoni Orkestrası ile yaptığı ilk çıkış, elektronik öncesi biletleme çağının ve koltukların iki saat içinde tükeneceği 12 yıllık bir performans aradan 1965 yılındaki muzaffer dönüşünü içeren şaşırtıcı bir resital kariyerinin sadece başlangıcıydı. Carnegie Hall'daki son resitalini 1985'te vermesine rağmen, son görünüşü, 1986'da yedi ay süren tadilattan sonra Hall'un yeniden açılmasını kutlamak için bir gala konseri sırasında oldu.

&ldquoÇaykovski'nin yazdığından daha yüksek sesle, daha hızlı ve daha fazla nota çaldım.&rdquo

Arşivlerden

Horowitz'in Carnegie Hall'daki ilk reklamı, 1928 (Carnegie Hall Archives'in izniyle) Horowitz, 1965'teki geri dönüşünden önce hayranlarını sahne kapısında selamlıyor (Carnegie Hall Archives'in izniyle) Horowitz'in Hall'u kurtarmayı destekleyen mektubu, 1960 (Carnegie Hall Archives'in izniyle) Horowitz'in Carnegie Hall'daki son resitali, 1985 (Fotoğraf: Steve Sherman)

Perry J Greenbaum'un fotoğrafı.

Korkunç riskler aldığımı söylemeliyim. Çünkü çalımım çok net, bir hata yaptığımda bunu duyuyorsunuz. Belirli bir dinamik olmadan sadece notaları çalmamı istiyorsanız, asla bir hata yapmayacağım. Cesaret etmekten asla korkma.
Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz [1903-1989]: Başkasını kopyalamaktansa kendi hatalarınızı yapmak daha iyidir.
Kaynak: ABD Kongre Kütüphanesi: Baskılar ve Fotoğraflar Böl.

Horowitz hakkında birkaç ilginç gerçek var: 1) 1950'lerde toplamaya başladığı papyon taktığı biliniyordu. Ölümü sırasında koleksiyonunun altı yüz civarında olduğu söylenir 2) hafif bir kahvaltıdan sonra iki mil yürüyüş yapardı ve 3) pazar öğleden sonraları seyircinin daha dinlendirici ve dikkatli olacağını düşünerek oynamayı tercih ederdi.


Rusya'dan bir dahi

Vladimir Samoylovich Horowitz, 1 Ekim 1903'te Ukrayna'nın Kiev kentinde Samuil Horowitz ve Sophia Bodik'te doğdu. Dört çocuğun en küçüğüydü. Horowitz erken yaşta piyano eğitimi aldı, başlangıçta kendisi de yetkin bir piyanist olan üç yaşında annesinden. Ancak tüm müzik dehalarında olduğu gibi, 1912'de Kiev Konservatuarı'nda almaya başladığı daha fazla profesyonel eğitime ihtiyacı vardı.

Horowitz, Rusya'dan ayrılmayı ve servetini başka bir yerde ele geçirmeyi planlıyordu. Aralık 1925'te, 22 yaşındaki Horowitz, görünüşte Artur Schnabel ile çalışmak için sınırı Batı'ya geçti. Ancak, servetini başka bir yerde elde etmek için Sovyetler Birliği'nden ayrılmaya karar vermişti. Encyclopedia.com, 'yaklaşık beş bin dolar değerindeki Rus rublesini bir ayakkabıya doldurarak, bir Sovyet muhafızının Batı'da ona iyi şanslar dilemesiyle sınırı geçti', dedi Encyclopedia.com. (Dönmesi için 60 yıl daha geçecekti.)

18 Aralık 1925'te Horowitz, memleketi dışında ilk kez Berlin'de göründü.

Horowitz, (yaklaşık 1910'lar�'ler: tarihsiz fotoğraf): “Sahnedeyken ben kral olurum. Hiç kimse yapamaz
bana karışma çünkü yapacak bir şeyim var ve içimdeki en iyisi bu olmalı.
Kaynak: ABD Kongre Kütüphanesi: Baskılar ve Fotoğraflar Böl.

Örneğin, mizacının bir göstergesi olarak ve sürekli performans göstermenin zorluğunu ve zorluklarını nasıl ele aldığını gösteren Horowitz, şunları söyledi: Newsweek’s Hubert Saal, konser sahnesinden ilk emekliliğinin ardından: "Haftanın beş günü, bütün o trenler, bütün o kasabalar, uyku yok, kötü yemek, seyahate çıkamazdım."

Zamanı iyileşmek ve ailesiyle geçirmek için kullandı. Yine de, halka her zaman taze bir güçle geri döndü. Örneğin, İkinci Dünya Savaşı sırasında Horowitz Amerikan vatandaşı olduğunda, Amerikan savaş çabası için birçok konser verdi. Bu vatansever çabalardan John Philip Sousa'nın “Stars and Stripes Forever”'in gösterişli bir aranjmanı olan en popüler bestelerinden biri oldu.

1953'te Çaykovski'nin ilk piyano konçertosunu bir kez daha seslendirerek Amerika'daki ilk çıkışının 25. yılını kutladı, Encyclopedia.com şunları söyledi:

Horowitz, 1965 yılının Mayıs ayında, konser sahnesindeki on iki yıllık yokluğunu, Schumann'ın çaldığı Carnegie Hall'da bir resitalle sonlandırdı. fantezi ve Scriabin ve Chopin'in çeşitli eserleri. Performans büyük beğeni topladı ve bu konserin sonraki kaydı başarılı oldu.

Rusya'ya gelmesinin iki nedeni vardı. Horowitz, Rusya'yı ölümünden önce bir kez daha görmek ve barış elçisi olarak hareket etmek için işaret etti. [Horowitz birkaç yıl sonra ölecekti.]

Resital günü, insanlar hiçbir şey duyamadıkları halde yağmurda konser salonunun dışında durdular. Yüzlerce öğrenci konseri balkondan izlemek için güvenliği aştı ve korumalar onları kaldırmayı başaramadı.

Olayın duygusal olduğunu söylemek, en büyük düzenin yetersiz bir ifadesidir. Gösteriyi televizyonda izlediğimi hatırlıyorum ve evet, gözlerimde yaşlar vardı neden olmasın? Horowitz'in dediği gibi, "Kalbini vermelisin", insanlığın bir işareti. İşte bu konserle ilgili bazı ek notlar:

Horowitz'in tarihteki yeri mühürlendi. 1978'de Newsweek'in Saal gazetesine “Ben bir on dokuzuncu yüzyıl romantiğiyim” dedi. “Ben sonuncuyum.” Vladimir Horowitz 5 Kasım 1989'da New York'ta kalp krizinden öldü. . 86 yaşındaydı. İtalya'nın Milano kentindeki Cimitero Monumentale'deki Toscanini ailesinin mezarına gömüldü.

2 yorum:

Romantik tarzına rağmen, Horowitz, müziği kesinlikle klasik olan Scarlatti'nin sonatlarında uzmandı.
Horowitz'den sık sık şu ifadenin yazarı olarak bahsedilir: "Üç tip piyanist, Yahudi piyanistler, eşcinsel piyanistler ve kötü piyanistler vardır." Bir keresinde biri bana Horowitz'in Greenwich Village, New York'ta bir gay barda takıldığını söylemişti. , Julius'u aradı.

Yorumlarınız için teşekkür ederim.

Çeşitli piyanist türleriyle ilgili açıklamasını gördüm. Buna ek olarak, Horowitz'in eşcinsel olduğuna dair Arthur Rubinstein'ın bir tanesi de dahil olmak üzere birçok referans vardı: "Herkes onu eşcinsel olarak biliyordu ve kabul etti." Öyle olsa bile, Horowitz'in kendisi bunu asla doğrulamadığından, bunu dışarıda tutmayı seçtim. Bu sadece bir söylenti.

Tüm yorumlar denetlenecek ve anonim, düşmanca, kaba ve konu dışı yorumların yayınlanmayacağını unutmayın. Gerçek adınızı taşıyan, düşünceli, makul ve net yorumlar olacaktır. Tüm yorumlar İngilizce olmalıdır.


Piyanist Vladimir Horowitz Milano'da toprağa verildi

MILAN, İtalya -- Ünlü piyanist Vladimir Horowitz, yaklaşık 200 aile üyesi, yakın arkadaş ve hayranının katıldığı özel bir törenle Milano'nun Anıtsal Mezarlığındaki Toscanini ailesinin mezarına gömüldü.

Ciddi klasik müzik eşliğinde yapılan kısa cenaze, dul eşi, rahmetli şef Arturo Toscanini'nin kızı eski Wanda Toscanini Horowitz'in isteği üzerine Cuma günü mezarlıktaki küçük bir kilisede gerçekleşti.

Horowitz Yahudi bir ailenin oğlu olmasına rağmen cenaze töreni Roma Katolik ayinlerine göre yapıldı.

Hayatının çoğunu dünya konser sahnelerini gezmediği Amerika Birleşik Devletleri'nde geçiren Kiev doğumlu piyanist, geçtiğimiz Pazar günü New York City'deki dairesinde 85 yaşında kalp krizi geçirerek öldü.

Tabutu, dul eşi ve birkaç yakın tanıdığı eşliğinde, Cuma günü erken saatlerde New York'tan tarifeli bir Alitalia uçuşuyla Milano Malpensa havaalanına götürüldü.

Milano'nun cenaze salonu olarak hizmet veren ünlü La Scala opera binasının fuayesine nakledildi.

Cenaze töreninden sonra Horowitz, şef Arturo Toscanini tarafından 10 yaşında ölen oğlu Giorgio'nun mezar yeri olarak 1911 yılında inşa edilen küçük bir şapel olan Toscanini ailesinin mezarına defnedildi. Burası aynı zamanda mezar yeri. 1975'te ölen Wanda ve Vladimir Horowitz'in tek kızı Sonia'nın.

Toscanini ailesinin diğer üyeleri, şefin 1971'de ölen oğlu Walter ve 1954'te ölen La Scala tiyatrosunun baş balerini olan oğlunun karısı Lucia da dahil olmak üzere aile mezarına gömüldü.

Cenazeye katılan Horowitz'in en yakın arkadaşları ve yardımcıları arasında sekreteri Giuliana Lopens, menajeri Peter Gelb, La Scala tiyatrosunun başkomiseri Carlo Maria Badini ve La Scala orkestrasının sekizinci nesil direktörü Gianandrea Gavazzeni vardı.

Badini, ayinin sonunda gazetecilere verdiği demeçte, Horowitz'in La Scala sezonunun gala açılışına 'Sicilya Vespers' operasıyla katılmak için önümüzdeki 7 Aralık'ta Milano'ya geleceğine söz verdiğini söyledi.

Badini, "Bu vesileyle, Kasım 1985'te oradaki son görünüşü sırasında verdiği unutulmaz konser gibi, La Scala'da başka konserler vermek için ondan bir söz almayı umduk" dedi.


Rach 3: Konçerto parlayan piyanistler: Zor işlerin olağanüstü performansları kaydedildi. Bir Top 10 listesi 1930'da Vladimir Horowitz ile başlar.

"Shine" filmini iki kötü güç yönetiyor. İlki, acımasız, otoriter disiplini hassas, piyano dahisi oğlu David'in şizofreniye düşmesinden sorumlu olan Peter Helfgott. İkincisi, insan yiyen Rachmaninoff Üçüncü Konçertosu, o kadar tehlikeli bir şekilde zor ki, onu olgunlaşmadan öğrenmeye çalışmak sinir krizine davetiye çıkarıyor.

Bu iblisler filmde korkunç derecede etkilidir. Ancak gerçek hayatta durum oldukça farklı görünüyor. Helfgott ailesinin üyelerinin çoğu, Peter'ın "Shine"ın gösterdiği gibi vahşi olduğunu reddediyor. Ve Rach 3 (filmde ve neredeyse tüm müzisyenler tarafından konçerto olarak adlandırılır) - genç piyanistlerin düşmanı olmaktan çok uzak - aslında bir müttefik olma olasılığı daha yüksektir. Parçayı genç yaşta öğrenen ve performanslarıyla ün kazanmalarına yardımcı olan piyanistler arasında Vladimir Horowitz, Emil Gilels, Van Cliburn, Vladimir Ashkenazy, Horacio Gutierrez, Garrick Ohlsson ve Andrei Gavrilov sayılabilir. .

Gerçek şu ki, bir piyanist Rach 3'ü ne kadar erken öğrenirse o kadar iyi durumda olur. Bu, diğerlerinden daha fazla nota içeren bir konçerto. Parçayı 40 yaşından sonra öğrenen piyanist Alexander Toradze'nin bir keresinde, "Ne kadar zor olduğunu anlayamayacak kadar genç ve aptal olduğunuzda" dediği gibi, korku veren zorlukların üstesinden en iyi şekilde gelinir.

1909'da yazılmış ve Rachmaninoff ve çağdaşlarının çoğunun en büyük piyanist olarak gördüğü Josef Hofmann'a ithaf edilmiştir. Ancak o sırada 33 yaşında olan Hofmann hiç oynamadı. Hofmann, hayatının sonlarında, Rach 3'ü "kota parçası" olarak gördüğü için asla çalmadığını söyledi. Ancak gerçek şu ki, Anton Rubinstein'ın artık unutulmuş konçertoları gibi gerçek tüy parçalarını çalmaktan asla çekinmeyen Hofmann - - muhtemelen korkmuştur.

Vladimir Horowitz'in onunla büyük başarı elde etmeye başladığı 1920'lerin sonlarına kadar diğer piyanistleri korkuttu. Bugün, birçok genç piyanistin virtüöz olarak armalarını kazandığı mücadeledir.

Piyanistler ve izleyiciler arasındaki popülaritesini anlamak kolaydır. Konçertonun ince yapısı, basit bir açılış melodisinden, dikkatli tematik çapraz referanslarla bir arada tutulan etkileyici bir tutarlılığa dönüşüyor; geniş, zengin çeşitlilikteki tasarımı, bir baraj patlamasının çalkantılı gücü ile sona eriyor.

"Shine", Rach 3'ü her zamankinden daha popüler hale getirdi. Ne yazık ki, filmin hayranlarının çoğu Helfgott'un kendi kaydını satın alıyor - haftada 12.000 kopya gibi görülmemiş bir hızla. Helfgott'un performansı teknik olarak zor, ritmik olarak dengesiz ve yorumsal olarak sığ olduğundan, gerçekten harika 10 performansın kaydedildiği sırayla listelendiği aşağıdaki kılavuz bir kamu hizmeti olarak sunulmaktadır.

Albert Coates tarafından yürütülen Londra Senfonisi. EMI CHS 7 63538.

Horowitz, Rach 3'ü iki kez daha kaydetmeye devam etti (78 rpm kayıtlarının gerekliliklerinin gerektirdiği kesintilerle daha az şekil bozukluğu olan versiyonlarda). Ama bu yorum --

piyanistin sonraki yıllarda konçerto üzerinde yarattığı grotesk duygulanımlar olmadan - bu, Rachmaninoff'a sahnede plansız bir şekilde görünmesi için ilham verdi ve performanslarından birinin ardından Horowitz'i kucakladı. Bu kayıt sırasında, Rach 3 şimdi olduğu gibi tanıdık bir parça değildi ve bu yorum bir vahiy olarak kabul edildi. Arthur Rubinstein ilk duyduğu anı asla unutmaz. Büyük piyanist anılarında, "Bu kesinlikle şimdiye kadar duyduğum en iyi plaktı," dedi ve diskleri döner tablanın üzerine koyan arkadaşının "yüzümdeki şaşkın ifadeye" dikkat çektiğini de sözlerine ekledi.

Eugene Ormandy tarafından yönetilen Philadelphia Orkestrası. RCA Altın Mühür 09026-61265.

Rachmaninoff bu kaydı yaptığında 66 yaşındaydı, ancak yine de tarihin en büyük piyanistlerinden birinin hünerini gösteriyor. Besteci, Horowitz'in yaptığı aynı kesintileri alır, böylece eserin yapısal bütünlüğünden ciddi şekilde ödün verir. Ama nasıl bir performans -- inanılmaz derecede hızlı, tamamen duygusuz. Rachmaninoff'un ilk hareket kadansı gibi göz kamaştırıcı pasajları atarken gösterdiği kayıtsızlık, diğer piyanistlere uykusuz geceler yaşatmaya devam ediyor.

Andre Cluytens tarafından yönetilen Paris Konservatuarı Orkestrası. Ahit SBT 1029.

Gilels'ı hayatının son yıllarında yaptığı kayıtlardan tanıyan dinleyiciler, onun gücünden, enstrümandan çıkardığı ses kütlesinden habersiz olamazlar. Bu performans bize 40 yaşındaki Rus'u tüm aslan ihtişamıyla gösteriyor. Piyanistin baştan çıkarıcı gök gürültüsüne tam olarak hakkını vermeyen kayıtlı sese rağmen, kayıtlardaki en kaslı yorum olmaya devam ediyor.

Kiril Kondrashin tarafından yürütülen Hava Senfonisi. RCAS 6209-2RC.

Rach 3'ü ilk fetheden Horowitz ise, onu kurtaran da Cliburn'dü. Piyanistin Moskova'daki ilk Çaykovski Yarışması'ndaki zaferinden dönüşünden kısa bir süre sonra kaydedilen Cliburn'ün Carnegie Hall performansının bu el değmemiş kopyası, Horowitz ve taklitçilerinin kısa ve öz üslubunun Rach 3'ü yorumlamanın tek yolu olmadığını gösterdi. bestecinin alternatif ilk hareketi cadenza'yı seslendiren ilk piyanisttir (en azından Batı'da) - ilk 55 bar, konçertonun kütlesine (ve ihtişamına) önemli ölçüde katkıda bulunan bir Himalaya akor yazı dizisidir. Cliburn, konçertoyu kendisinden önceki herhangi bir piyanistten daha geniş ve lirik yaptı. Ve bravura yazısını yaptı - yüksekte bile

hızlar ve dinamik seviyeler -- sürekli şarkı dolu.

Antal Dorati tarafından yürütülen Londra Senfonisi, Mercury 432 759.

Cliburn'ün ardından Janis'in parlak hesabı gölgede kaldı. Bu talihsiz bir durumdu. Horowitz'in en büyük koruması olan Janis, ustasının can sıkıcı tavırları olmadan ve tamamen Janis'e ait olan baştan çıkarıcı bir lirizmle, ustasının sert tavrında parlak bir performans sergiledi.

Kiril Kondrashin tarafından yönetilen Moskova Filarmoni. Melodiya SUCD 10-005656.

Mogilevsky, okuyucuların en az tanıdığı piyanist olabilir. Ancak piyanist Garrick Ohlsson ve şef David Zinman gibi müzisyenler, o zamanlar 18 yaşındaki Rus'un bu performansının şimdiye kadar kaydedilen en büyük performans olduğuna yemin ediyor. (Ayrıca bu yazarın kişisel favorisi.) Mogilevsky's, Cliburn'ün harika anlatımının tüm erdemlerine sahip ve daha da heyecan verici.

Georges Pretre tarafından yürütülen Chicago Senfoni. RCA Altın Mühür 09026-61 3961.

Weissenberg bir çarpıtma ustasıydı: Skor ona yumuşak oynamasını söylediğinde yüksek sesle çalıyor, hızlanmak istendiğinde yavaşlıyor ve tempoyu koruma talimatı verildiğinde dörtnala patlıyor. Ancak Weissenberg'in oyunu muazzamdır - devasalığı genellikle bir buzdağınınki kadar olsa bile - ve son anlar belki de kayıtlardaki en adrenalin yüklü anlardır.

Eugene Ormandy tarafından yönetilen Philadelphia Orkestrası. RCA 6524-2-RG.

Ashkenazy, Rach 3'ün dördü piyanist, biri şef (piyanist Jean-Yves Thibaudet ile) olmak üzere beş muhteşem kaydını yaptı ve bu onların en iyisi. Cliburn ve Mogilevsky'ninkinden bile daha yavaş ama yine de heyecan verici bir anlatım. Bu piyanistin yaptığı hemen hemen her şeyde temel bir akıl ve orantı duygusu vardır ve bu nitelikler hiçbir zaman burada olduğu kadar ihtişamla elde edilmemiştir.

Riccardo Chailly tarafından yürütülen Berlin Radyo Orkestrası. Philips446 673.

Ashkenazy'ninki en mantıklı versiyonsa, Argerich'inki en çılgın olanıdır. Yangın çıkaran ve volkanik gibi sıfatlar onun bu canlı kayıtta çalmasını tarif etmek için yeterli değil - orgazm olmaktan başka bir şey yapmaz. Bu parçayı repertuarında sadece birkaç yıl tutmuş olmasına rağmen, Argerich, Rach 3 ile başarıya ulaşan tek kadındır. Manik yoğunluğu, kıyaslandığında Horowitz versiyonunun dingin görünmesini sağlayacak kadardır ve toz haline getirme gücü, çoğu kişide en büyük başarıyı sağlar. erkek rakiplerinin çoğu küçük çocuklar gibi görünüyor.

Paavo Berglund tarafından yürütülen Oslo Filarmoni. Bakire VC 5 45173.

Bu genç Norveçli - bu canlı kayıt sırasında sadece 25 yaşında - genç Rachmaninoff'un hayal ettiği gibi oynuyor. Bu, piyanistin vahşi gücünün devasa (ve çok aç) bir orman kedisinin gücünü akla getirdiği bir filo, duygusallıktan uzak ve dürüst bir performans.


Müzik Tarihi 101 :: Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz'in 20. yüzyılın en büyük piyanistlerinden biri olarak kabul edildiğini biliyor muydunuz? Patronum Linda Wehrli onu bir sonraki Müzik Tarihi 101 Blog özelliğimiz olarak önerdiğinde yapmadığım için utandım. İşte keşfettiğim şey.

1 Ekim 1903'te Ukrayna'nın Kiev kentinde doğan Horowitz'in annesi (aynı zamanda piyanist) ona küçük yaşta ders verdi. Enstrüman için erken yetenek sergileyen Horowitz, 1912'de Kiev Konservatuarı'na kaydoldu ve 1919'da mezun olduktan sonra sahne aldı. D minör 3 No'lu Piyano Konçertosu, Op. 30 Sergei Rachmaninov tarafından. Konservatuarda, Horowitz'e Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky ve Felix Blumenfeld tarafından eğitim verildi. Babası onun yeteneğine o kadar saygı duyuyordu ki, askerlikten kaçmak için oğlunun doğum yılını 1904 olarak listeleyerek yaşını değiştirdi! İşte bu iyi ebeveynlik!

Horowitz kısa süre sonra, ülkenin ekonomik zorlukları nedeniyle para yerine genellikle ekmek, tereyağı ve çikolata ile ödendiği Rusya genelinde performans göstermeye başladı. Uzman tekniği ve müziği aracılığıyla heyecanı yansıtma yeteneği ile ünlü, Berlin, Londra ve New York City gibi şehirlerde uluslararası performans sergiledi ve sonunda 1944'te ABD vatandaşı oldu. Müthiş başarılı olmasına rağmen, yeteneklerinden şüphe duymaya başladı (olduğu gibi). gerçek bir sanatçı ile beklenir). Güvensizliği, 1936 – 1985'ten itibaren performans göstermesini engelledi! Ancak, bu süre zarfında Horowitz müzik kaydetmeye devam etti. Sony Classical için son kaydını 5 Kasım 1989'da vefat etmeden sadece 4 gün önce tamamladı.

Çalmasının tüm canlı enerjisine rağmen, Horowitz ellerini nadiren piyanonun düşme tahtasından daha yükseğe kaldırdı. Vücudu hareketsizdi ve yüzü, niyet konsantrasyonundan başka bir şeyi nadiren yansıtıyordu.

Romantik piyano repertuarındaki performanslarıyla tanınan Horowitz'in Franz Liszt'in 1932'deki sonatının ilk kaydı, yaklaşık 75 yıl ve diğer piyanistlerin 100'ün üzerinde performansından sonra hala bazı meraklılar tarafından bu parçanın en iyi performansı olarak kabul ediliyor! Bu bir iltifat. Vladimir Horowitz bugüne kadar tüm zamanların en büyük piyanistlerinden biri olarak kabul ediliyor.

Vladimir Horowitz: balad 1 Chopin tarafından

Müzik Tarihi 101, günümüz kültürünü ve zevkini etkilemeye devam eden tarihin dönemlerinden seçilen sanatçıları inceler. Bu hikayeyi beğendiyseniz, lütfen bu harika sanatçı hakkında bilgi almak için en sevdiğiniz sosyal medyada paylaşmaktan çekinmeyin! Yorumlar hoş geldiniz. Öne çıkarmamızı istediğiniz bir sanatçı varsa, lütfen aşağıya yorum yapın. Desteğin için teşekkürler.

Jessica Lee Sanders, Valley Glen, CA'da (Sherman Oaks yakınında) Pastimes for a Lifetime Art and Piano School'da ofis yöneticisidir.

25 yılı aşkın bir süredir, bir Ömür Boyu Oyun, çocuklara, gençlere, yetişkinlere ve yaşlılara yenilikçi ve ilham verici piyano dersleri vermektedir. Programlar, her öğrencinin içindeki müzisyeni ortaya çıkarmak için tasarlanmıştır.

Siz veya çocuğunuz piyano çalmayı öğrenmeye hazırsanız, piyanist ve eğitmen Linda Wehrli ile ücretsiz danışma için 818.766.0614 numaralı telefonu arayın veya okula e-posta gönderin.

5 Yorumlar

Chopin Ballade videosunu https://www.youtube.com/watch?v=XhnRIuGZ_dc adresinde oynattım. Kesinlikle çarpıcı, profesyonel ve etkileyici! Tempo ve ses yüksekliği üzerindeki kontrolü inanılmaz. Hassasiyeti ve hızı da öyle. Seyircinin ona karşı neden bu kadar hevesli olduğunu anlayabiliyorum.

Yorumlarınız için teşekkür ederim. Aslında.

Vladimir Horowitz'in 1936 ve 1985 yılları arasında performans göstermemesiyle ilgili bu yazıda bazı yanlışlıklar var. Aslında Vladimir Horowitz bu dönemde birçok resital verdi ve hatta 1960'larda Ted Mack Amatör saatinde (televizyonda) yer aldı. This was an unusual appearance, since Ted typically only introduced aspiring artists, with an occasional artist that the public already new. The facial expression of Ted when Vladimir came on to the stage was nothing less than shock, and I recall him stating “Ladies and Gentlemen, I our next guest is hardly an amateur, and will now play us a movement from Chopin’s Piano Concerto Number II”.

This was the first time I heard Vladimir Horowitz, but heard him many times after that. I saw him perform live in Los Angeles in the 1970s, and his performance then was equally inspiring. And I heard him again in the early 80s in Seattle. And though he didn’t get out as much as he did when he was younger, he still did perform publicly.

I don’t think the reason he quit playing was because of insecurities, but because he was worn out from travel, and no longer enjoyed such long travels. The reason he played less frequently is a common misperception for people who didn’t know him. And for those who had seen him at his home, they will tell you that his site reading and improvisation skills were just as equally impressive as his performances.

Thank you for the thoughtful and insightful reply. It must have been magical to hear Vladimir Horowitz in concert. What a treat it must have been for you. Thank you for sharing with my readers.

I first heard Vladimir Horowitz on the radio in 1953. It was his last recital before a long Sabbatical that lasted until 1965 at which time he returned to the concert stage at Carnegie Hall. I was one of many who stood on line around the block on 57th street in Manhattan waiting to purchase tickets to the ultimate pianist. When I first heard him I was a student of the piano and was astounded with his unimaginable technique, with his musicality and sonority. He became my hero and a push back to the contemporary raucous music of the time I grew up in. Once in my car I pulled up to another car with kids my age loudly playing rock music, I turned the volume of my record player up high with Horowitz playing the Carmen Fantasy that out volumed their rock music and one of these kids turned to me and asked, “Who’s that?” “Horowitz! ” I said , and sped off like I had just described the Lone Ranger. Over the years I managed to go every concert Horowitz gave at Carnegie Hall. Just recently I saw the video of him playing Rachmaninov’s
3rd concerto conducted by Zubin Mehta. Thanks to modern technology and You Tube that recording says it all. Without any doubt, Horowitz is a metaphor for God in man. Horowitz is not only the perfection of human achievement as a pianist but he is more. It’s reflected in his ageless spirt. His playing mirrors what is in all of us, that we need to access, the limitless energy of love and creativity, and something not limited by physical age. It need not be defined but is there to be felt and seen in his great performance. He seems to be channeling God . He is the Big Bang. He is the universe expanding in a whirl wind of gorgeous sound creating musical explosions that go on and on after the last note is played . I am now 86 years old and have been a Horowitzophile all my life. I sculpted a portrait of him and his hands which are permanently exhibited in his archives at The Yale University Music Library


Wanda Toscanini Horowitz

Wanda Giorgina Toscanini Horowitz (b.December 7, 1907, Milan, Italy, – d.August 21, 1998) was the daughter of the conductor Arturo Toscanini and the wife of pianist Vladimir Horowitz.

As a child, Wanda studied piano and voice. She never pursued a professional music career, fearing she could never live up to her father's exacting standards. Despite this, she was one of the few people who was willing to stand up to her father. When Arturo Toscanini refused to speak with her sister, Wally, following her affair with a married man, it was Wanda who confronted her father and insisted he reestablish contact. [1]

At a Toscanini concert, she spotted the critic Virgil Thomson dozing during the performance. Knowing that Thomson frequently gave her father negative reviews, she approached him and announced, “I am Wanda Toscanini Horowitz, and I saw you sleep from the first note to the last. I hope you enjoyed the performance.” [2]

She was equally direct with her husband, whom she married in 1933. In the 1950s, when Horowitz was playing a Schubert sonata, she complained of the work's length, which persuaded the pianist to forgo a repeat. [3] She pointedly declined to accompany her husband for much of his 1983 tour, when he refused to accept that medications were adversely affecting his playing. [4]

Wanda and Horowitz separated in 1948. Byron Janis, one of Horowitz's students, has written that he and Wanda were involved in a brief affair during this period. [5] Horowitz and Wanda reconciled in 1951. In the aftermath of Horowitz’s 1953 nervous breakdown, she remained by his side. While she took pride in being married to the legendary virtuoso, she also confided that it was, at times “a cross to bear.” [6] However, others have implied that Wanda's stern personality, in part, led to Horowitz's breakdown. Arthur Rubinstein stated that "Wanda was a very hard woman—hard as stone, and this was undoubtedly a factor that led to Volodya's collapse." [7]

Wanda frequently referred to their only child, daughter Sonia (1934–1975), stating that Sonia's death was the greatest agony a mother could bear. [8] More than a decade after Sonia's death, she was observed bursting into tears at the mention of Sonia's name. [9]

Despite being raised Catholic, Wanda was opposed to the Catholic Church’s positions on many issues including birth control. [10] Like her husband, Wanda held firmly liberal political views. She once referred to Ronald Reagan as “a second-rate actor and a second-rate President.” [11]

Following Horowitz's death in 1989, Wanda bought a 200-year-old farm house that she named "Pinci's Acres" (Pinci was Wanda's nickname for Horowitz) in Ashley Falls, Massachusetts, and stocked it with American antiques and Horowitz memorabilia. She then divided her time between this home and the New York City townhouse. An animal lover who volunteered for the ASPCA, she adopted several stray cats. [12] [13]

As Horowitz's sole heir, Wanda was in charge of her late husband's musical legacy. In the 1990s, she approved the release of several previously unavailable recordings. She also rejected several recordings, most notably Balakirev's Islamey, which she said was "flashy" repertoire that did a disservice to her husband's memory. Copies of the recording eventually surfaced on the Internet, leading to requests for its release. In 2009, the recording was issued.

Wanda was buried alongside her husband in the Toscanini family tomb at Cimitero Monumentale in Milan. In May, 2004, vandals broke into the crypt and opened her coffin, possibly searching for jewelry. [14]

Wanda Toscanini Horowitz appeared in several filmed documentaries about her husband, most notably The Last Romantic, in which she responded to her husband's artistry and reflected on her life in the world of music as daughter and wife of two incomparable musicians. A friend of Woody Allen, she had a small speaking part in his film Crimes and Misdemeanors. [15]


Vladimir Horowitz - History

1846 - Debut of Schumann 's Second Symphony in C, conducted by Felix Mendelssohn at The Gewandhaus in Leipzig.

1882 - Birth of American violinist and composer Carl Ellis Epp. Founded orchestra in Terre Haute, IN.

1887 - Birth of Austrian pianist Paul Wittgenstein in Vienna. He lost his right arm in World War I and became left-handed virtuoso. Ravel wrote a one-handed piano concerto for him!

1929 - American debut of cellist Gregor Piatigorsky .

1936 - Sir John Barbirolli conducted the New York Philharmonic Society Orchestra for the first time.

1995 - "The Wizard of Oz in Concert" (see CD at left) took place for the Children's Defense Fund. The concert featured Jackson Browne as the Scarecrow, Roger Daltrey as the Tin Man, Nathan Lane as the Cowardly Lion and Jewel as Dorothy.

Vladimir Horowitz was born in Berdichev in what is now Ukraine on October 1, 1903. His first piano lessons came from his mother, who was herself a professional pianist. In 1912 he entered the Kiev Conservatory, leaving in 1919, and playing the third piano concerto of Rachmaninoff at his graduation. His first solo recital followed in 1920.

In 1932 he played for the first time with the conductor Arturo Toscanini in a performance of Beethoven's Emperor Concerto (Piano Concerto No. 5). The two became friends, and performed many times together. In fact, in 1933, Horowitz married Wanda Toscanini, the conductor's daughter.

Despite receiving excellent reviews and acclaim from his audience, Horowitz became increasingly unsure of his abilities as a pianist. He withdrew from public performances on several occasions. His wife was the calming influence that allowed him to play at times. After 1970 he rarely performed in public.

Despite his reluctance to perform in public at times, Horowitz made many recordings. He started in 1928 upon his arrival in the United States and recorded until shortly before his death in 1989. After 1953, when Horowitz went into retirement, he made a number of acclaimed recordings at home, including discs of Alexander Scriabin and Muzio Clementi.

In 1962, Horowitz began recording for Columbia Records. These became his most famous, with his 1965 return concert at Carnegie Hall and his 1968 performance from his television special, Horowitz on TV , which featured Scriabin's D# minor Etude and Horowitz's own Variations on a Theme from Carmen , Bizet's opera. He was also famous for his rendition of Sousa's Stars and Stripes Forever .

After another brief retirement from 1982 until 1985, Horowitz returned to recording and occasional concertizing. In 1986, Horowitz returned to the Soviet Union, performing in Leningrad and Moscow. This concert was recorded and released, entitled Horowitz in Moscow .


This Week in Music History: Vladimir Horowitz is Born (1903)

Classical music has such a long, storied history, that it can be difficult to know where to start. Each week, we’ll be exploring an important event that left its mark. This week? The surprisingly mysterious date of birth of legendary pianist Vladimir Horowitz…

It’s not entirely clear when Vladimir Horowitz was born, or where. The date was October 1 (in the ‘new’, Gregorian style), but the year isn’t certain. He was once thought to have been born in 1904, but it seems that his passport was doctored in 1925—the year he left the Soviet Union—so that it said he was a year younger than he really was. Niye ya? So that the talented young pianist wouldn’t have to do military service. As for his place of birth, Horowitz always said it was Kiev, although some sources say Berdichev, a Ukrainian city several hours to the west, where his family may have lived. Kiev is the more likely place, however.

The details of Horowitz’s early years, at any rate, aren’t clear. But one detail shines through like a beacon: he was a very talented pianist. In the documentary film The Last Romantic , Horowitz relates how he was obsessed with the piano from as young as three years old:

Horowitz attended the conservatory in Kiev from the age of nine, and so did his sister Regine. After some eight years of study he made his public debut in 1920, and soon forged a partnership with a fellow Ukrainian who had been studying in St Petersburg: the violinist Nathan Milstein . Their futures would be closely linked.

Horowitz and Milstein left the Soviet Union together in late 1925. They had obtained permission to tour Europe, and, beginning in Berlin, they were hugely successful. Whether by accident or design, the pair stayed put in the West: Milstein never returned, and Horowitz only did so many decades later, towards the end of his life.

The pianist’s American debut came in 1928, as soloist in Tchaikovsky’s First Piano Concerto with the New York Philharmonic and Thomas Beecham, who, as it happens, was also making his debut there. Horowitz was lauded, although this was not the brilliant collaboration it might have been, with disagreements about tempi marring the performance—but there were other legends with whom the pianist got on rather better. One was fellow expatriate Sergei Rachmaninoff, who said Horowitz played his Second Sonata better than he did. Another was conductor Arturo Toscanini, whose daughter, Wanda, married Horowitz in Milan in 1933.

Despite all the success he achieved, Horowitz did not have an easy life, and he retired from the stage four times over the course of his career—he didn’t play in public at all during the twelve years from 1953 to 1965. But the public retained their devotion to him, waiting all night to get tickets to his comeback concert at Carnegie Hall in 1965.

And his fans back home waited even longer: 61 years. “Going back to Russia was the high point of his career”, Wanda says in Peter Gelb’s moving film of “reminiscences” . You can see—and hear—the emotion coursing through the hall in his legendary 1986 concert , a fitting coda to the career of one of the century’s great pianists at the age of 83. Or, possibly, 82.

Dive into our Horowitz archives with an intimate documentary portrait or his legendary concert in Moscow…


Videoyu izle: Zeit für Klassik: Vladimir Horowitz 1986 (Mayıs Ayı 2022).