Tarih Podcast'leri

Antik Yakın Doğu'nun Yaşamını, Efsanesini ve Sanatını Keşfetmek

Antik Yakın Doğu'nun Yaşamını, Efsanesini ve Sanatını Keşfetmek

Michael Kerrigan, Antik Yakın Doğu'nun Yaşamını, Efsanesini ve Sanatını Keşfetmek'te, öncelikle 7-12. sınıflar için yazarak, antik Yakın Doğu'nun kültürel derinliğini mitleri ve sanatı aracılığıyla sunmaya çalışır. Kütüphanelerin ve velilerin bu cildi öğrenciler için satın almamalarını şiddetle tavsiye ediyorum. 1998 baskısının (Birinci Baskı) daha ucuz olmasının yanı sıra, öğrencileri eski Yakın Doğu mitleriyle tanıştırmak için çok daha yararlı olan başka kaynaklar da mevcuttur.

İçinde Antik Yakın Doğu'nun Yaşamını, Efsanesini ve Sanatını KeşfetmekMichael Kerrigan, öncelikle 7-12. sınıflar için yazarak, antik Yakın Doğu'nun kültürel derinliğini mitleri ve sanatı aracılığıyla sunmaya çalışır. Bunu Asur, Babil/Sümer, Hitit ve Ugarit mit literatüründen özetler sunarak yapar, her sayfada hikaye veya tartışılan bölge ile ilgili en az bir sanat görüntüsü bulunur. Aynı şekilde, bu mitleri kendi tarihsel bağlamlarına, yani diğer maddi ve çeşitli imparatorluklarla nasıl ilişki kurduklarına yerleştirmeye çalışır. Bu kitap ilk olarak 1998 yılında Erken Uygarlık Destanları: Eski Yakın Doğu Mitleri (Duncan Baird Publishers, 1998).

İşin tuhafı, yazarın ve iki ortak yazarın geçmişi ve eğitimi hakkında çok fazla bilgi yok. Eski Hindistan'ın Mitleri ve İnançları, Eski Mısır'ın Mitleri ve İnançları ve Kızılderili Mitleri ve İnançları (Rosen Publishing, 2012) kitaplarının yazımında yer aldılar, ancak yazarların hiçbirinin kimlik bilgilerini bulamadım, bu da bilgiyle ilgili kırmızı bir bayrak uyandırıyor. bu kitapta sunulmuştur.

Ne yazık ki, kitap, cildin kalitesini oldukça sorgulanabilir kılan çeşitli problemlerle dolu. Her şeyden önce, kitabın formatı ve düzeni belirsizdir. İçerik altı bölüme ayrılmıştır: 'Kadim Yakın Doğu' (genel bakış), 'İlahi Bir Diyar', 'Şampiyonlar Ülkesi', 'Baal Krallığı' (Ugarit), 'Hitit'ler' (Anadolu), ve 'Mezopotamyalıların Mirası' (Miras) ve her bölümün ne hakkında olduğunu önermeme rağmen, bu belirsiz kategorileri anlamaya çalışarak kitabı birkaç kez çevirene kadar net değildi. Öyle olsa bile, 'İlahi Bir Diyar' ve 'Bir Şampiyonlar Ülkesi'nin ne anlama geldiği hala net değil.

Sorun başlıkların ötesine geçiyor. Bölümler içerisinde, önceki veya devam eden sayfa ile mantıksal bağlantısı olmayan alt başlıklar bulunmaktadır. Kitap, içeriğin sürekliliği veya açık bir organizasyonu olmayan mitlerin rastgele, kısa özetleri ve görüntülerinden oluşan bir koleksiyon gibi görünüyor. Ek olarak, sayfaların biçimlendirmesi kafa karıştırıcıdır. Çoğu durumda, hikayeler, herhangi bir ara noktayı belirten hiçbir biçimlendirme olmaksızın tamamen farklı bir şeye rastgele girişlerle bölünür. Sonuç olarak bu, kitabın en büyük kusurlarından biri: Tamamen profesyonelce görünmüyor, bu da hikayelerin okunmasını ve takip edilmesini zorlaştırıyor.

Ne yazık ki, kitap, cildin kalitesini oldukça sorgulanabilir kılan çeşitli problemlerle dolu.

İkincisi, yazarlar, İncil'deki bilimde atılan herhangi bir adımdan tamamen habersizdir. Yazar son derece sorunlu terimler, anakronistik ve ideolojik olarak yüklü bir dil kullanır. Ayrıca, bazı çıkarımlar, özellikle sunumla ilgili sorunları fark edecek deneyime veya bilgiye sahip olmayan ilkokul öğrencileri için yanıltıcıdır. İncil ve Yakın Doğu bursları kafa karıştırıcı ve çoğu zaman bunaltıcı olabilir. Bununla birlikte, İncil'deki anlatıların tarihsel olarak doğru olarak basitçe kabul edilmesinin yanı sıra, bariz bir şekilde göz ardı edilmesi, yazarlar tarafından ileri sürülen herhangi bir tarihsel iddianın geçerliliğini sorgulamama neden oluyor.

Üçüncüsü, tam olarak “antik” Yakın Doğu değil, MS 10. yüzyılda yazılmış Fars şiirini içeren daha fazla okuma için yetersiz, sorunlu bölüm var. Birincil metinlerle ilgili olarak, kütüphanelerin öğrencileri çevrimiçi kaynaklara yönlendirmesi daha ucuz ve daha kolay olacaktır. Kitapta bunu öneriyorlar, ancak verilen bağlantı hiçbir şeye yol açmıyor. Bir bibliyografya ile ilgili olarak, kesinlikle hiçbiri yoktur.

Yukarıdakilerin ışığında, kütüphanelerin ve velilerin bu cildi öğrenciler için satın almamalarını şiddetle tavsiye ediyorum. 1998 baskısının (Birinci Baskı) daha ucuz olmasının yanı sıra, öğrencileri eski Yakın Doğu mitleriyle tanıştırmak için çok daha yararlı olan başka kaynaklar da mevcuttur. Daha üretken, ucuz alternatifler aşağıdaki materyalleri içerebilir: Joshua J. Mark'ın “Gılgamış”; Livius'taki birincil kaynak materyal ve makaleler; ETANA veritabanı; "Melammu Projesi" veya beraberindeki tanıtım materyali ile ORACC veritabanı.


Antik Yunanistan'ın Yaşamını, Efsanesini ve Sanatını Keşfetmek (Dünya Medeniyetleri)

Emma Stafford, antik Yunan kültüründe veya bireysel efsane döngülerinde ilahi olanın kişileştirilmesiyle ilgili mükemmel yayınlanmış materyale sahip bir Yunan mitolojisinde uzmandır. Bu kitap, Yunan uygarlığı dünyasına üç bileşen aracılığıyla bir giriş niteliğindedir: Yaşam, Mit ve Sanat.

Burada bence yazar bir hata yaptı, yoğun olarak uzmanlığına ve c kitabının 144 sayfasına odaklandı. 100 mitlere, efsanelere ve dini bayramlara ayrılmıştır. Sanat bölümü 5 sayfadan oluşur, kitap boyunca yer alan harika resimler okuyucuya çeşitli sanat formları hakkında görsel bir izlenim verse de, ancak çoğu zaman uygun bağlam veya karşılaştırmalı evrim olmadan (örneğin, okuyucunun üç taneye sahip olması daha kolay olurdu). sırayla gösterilen mimari stiller).

"Yaşam" bileşeni için, çoğu şehir devletinin antik Yunan vatandaşlarının ana endişelerinden biri muhtemelen savaş olmasına rağmen, buna özel olarak ayrılmış bir sayfa bile yok (yalnızca siyasi tarih bölümündeki referanslar) örneğini verebilirim. )! Çoğu sanat, vatandaşa dövüş erdemini yerleştirmek için çatışma tasvirleri olsa da ve çoğu erkek, çatışma ve yıllarca askerlik hizmeti yaşamış olurdu (hayatlarında en önemli ve korkutucu deneyimlerden biri. kesinlikle bir oyun izlemekten çok daha fazlası). tiyatro).

Dolayısıyla bu kitap, bir okuyucuyu antik Yunan tarihiyle tanıştırmak için güzel bir yol ama mitler, efsaneler ve onların tanrılarına tapınma üzerine yoğunlaşıyor. Ancak eski Yunan vatandaşının hayatına veya sanatına daha iyi girişler var.


Eski Mısır'da Yerli Kediler

Hepimiz kedilerin harika avcılar olduğunu biliyoruz, bu nedenle istenmeyen sıçanlara, farelere ve yılanlara karşı koruyucu olarak ödüllendirilmeleri şaşırtıcı değil. Eski Mısır'daki kedi tasvirlerinden de zamanla evcilleştirildiklerini görebiliriz. Sandalyelerin altlarında ve kucaklarında, takı ve yakalarla süslenmiş kediler, kedilerin çok sevildiğini gösteren fayans ve kaymaktaşı heykelcikler ve kavanozların pek çok örneği var.

Solda: Muhtemelen kozmetik yağı için kullanılan kaymaktaşı kavanoz, MÖ 1980-1801, Modern Sanat Müzesi, New York, ABD.
Sağda: Küçük fayans heykelciği, muhtemelen Thebes'ten, c.1850-1650 BCE, British Museum, Londra, Birleşik Krallık.

Uzun bir süre, kedinin evcilleştirilmesinden Eski Mısırlıların sorumlu olduğuna inanılıyordu. Ancak Kıbrıs adasında sahibiyle birlikte gömülen 9500 yıllık bir kedinin bulunması, kedilerin çok daha önce evcilleştirildiğini ve kutsal kabul edildiğini ortaya çıkardı.

Duvar boyama, Ipuy'un Deir el-Medina mezarı, c.1250 M.Ö. Ipuy'un kucağında bir yavru kedi var ve anne kedi, karısı Duammeres'in sandalyesinin altında. Eski Mısır'da Kedi, Jaromir Malek, Pennsylvania Üniversitesi Yayınları.

İçindekiler

İlk tasvirler

Bilinen en eski aslan mağara resimleri, Fransa'nın Ardèche bölgesindeki Chauvet Mağarası ve Lascaux'da bulundu ve 32.000 ila 15.000 yıl öncesine tarihlenen en eski paleolitik mağara sanatlarından bazılarını temsil ediyor. [1] [2] Hohlenstein-Stadel'den alınan zoomorfik Löwenmensch heykelciği ve Almanya'nın güneybatısındaki Swabian Jura'daki Vogelherd Mağarası'nda bulunan fildişi aslan başı heykeli, Aurignacian kültürüne ait karbon tarihlendirmeli 39.000 yaşındaydı. [3]

Bronz Çağı Avrupa Düzenle

Güney İtalya ya da güney İspanya'dan c'den bir Tunç Çağı aslan heykeli. 1000-1200 yıllarında, "Mari-Cha Aslanı", Louvre Abu Dabi'de sergilendi. [4]

Antik Mısır Düzenle

Eski Mısır'daki en eski mezar resimleri, Nekhen, c. MÖ 3500, Naqada, muhtemelen Gerzeh olarak sınıflandırılan kültür, dik bir duruşta iki aslan tarafından çevrili bir insan (veya tanrı) görüntüsü de dahil olmak üzere aslan görüntülerini içerir. Eski Mısırlılar arasında, tarih öncesi çağlardan beri iyi belgelenmiş kayıtlar aracılığıyla, daha sonra dişi aslan başlı kadın olarak tasvir edilen bir dişi aslan olan savaş tanrıçası Sekhmet [5], onların başlıca tanrılarından biriydi. O bir güneş tanrısı olduğu kadar şiddetli bir savaşçı ve koruyucuydu. Genellikle doğal ortamda önemli roller üstlendi. Mısırlılar, bu kutsal dişi aslanın, Nil'in yıllık taşkınlarından, [5] kültürün başarısına katkıda bulunan en önemli faktörden sorumlu olduğuna inanıyorlardı. Bazen bölgesel farklılıklarla birlikte, bir dişi aslan tanrısı, halkın, kralın ve toprağın hamisi ve koruyucusuydu. Ülke birleştikçe, bu tanrıların bir karışımı Sekhmet'e atandı. [ kaynak belirtilmeli ]

Benzer bölgesel dişi aslan tanrıları, panteonda küçük roller üstlendiler veya bir bölgede çok önemli olduklarında, Bast gibi kendi başlarına yerel dini ibadetleri sürdürdüler. Bu tanrıların çocukları da genişleyen panteonda nişler buldu. [ kaynak belirtilmeli ]

Yeni Krallık döneminde Nubian tanrıları Maahes (savaş ve koruma tanrısı ve Bast'ın oğlu) ve Dedun (tütsü, dolayısıyla lüks ve zenginlik tanrısı) aslan olarak tasvir edildi. Maahes, Mısır panteonuna dahil oldu ve istilacı Yunanlıların Leontopolis, "Aslanlar Şehri" olarak adlandırdıkları şehirde, Aşağı Mısır'daki deltada bir tapınağa sahipti. Tapınağı, annesi Bast'ın ana tapınağına bağlıydı. Dedun, Eski Mısır dinine girmedi ve bir Nubian tanrısı olarak kaldı. [ kaynak belirtilmeli ]

Başlangıçta delta bölgesinde dişi aslan ve "Ra'nın gözü" olarak tasvir edilen Bast, [5] güney bölgesinde Sekhmet'e paralel tanrıydı. Ülkenin birleşmesinden sonra doğası yavaş yavaş değişti ve Sekhmet her yere galip geldi. O zamanlar Bast, farklı sorumluluklarla kişisel koruma tanrıçasına dönüştü ve genellikle çok evcil bir dişi aslan veya bir kedi olarak tasvir edildi. O bir ala tepesinde solda gösterilirbastdeğerli yağlar ve losyonlar içeren kavanoz. Taşın adı muhtemelen onun adını taşıyor çünkü onun için kutsal olan malzemeler genellikle içinde saklanıyordu.. [ kaynak belirtilmeli ]

Eski Mısır sfenksi, bir insanın başını ve omuzlarını ve bir dişi aslanın vücudunu gösterir. Heykeller firavunların koruyucusu olan Sekhmet'i temsil ediyor. Daha sonra firavunlar, tanrının yavruları olarak düşünülen sfenks olarak tasvir edildi. [ kaynak belirtilmeli ]

Antik Mezopotamya Düzenle

Eski Mezopotamya'da aslan, krallığın sembolü olarak kabul edildi. [6] Mezopotamya aslanının tasvirleri, onun Eski Irak'ın önemli bir sembolü olduğunu göstermektedir. Ninevan kabartmalarında tasvir edilmiştir. [7] Babil aslanı, Babil'deki İştar Kapısı'ndaki bir heykeldir [8] Aslanın, destanında gösterildiği gibi, Gılgamış figürü ile önemli bir ilişkisi vardır. [9] Irak milli futbol takımına "Mezopotamya Aslanları" lakabı takılmıştır. [10] Yeni Asur İmparatorluğu'nun MÖ 6. ve 7. yüzyıllara tarihlenen heykel ve kabartmaları, 19. yüzyılın ortalarında yeniden keşfedilmiş ve kazılmıştır. Asurbanipal'in Aslan Avı da dahil olmak üzere çeşitli kabartmalarda aslanlar bulunur. [11] Bu kabartmanın iyi bilinen bir detayı, ölen dişi aslan oklarla delinmiş yarı felçli bir dişi aslanı tasvir ediyor. Bu döneme ait diğer Asur saray kabartmaları, aslen günümüz Irak'ında bulunan Ninova'daki bir Asur kraliyet sarayında avlanan düzinelerce aslanı tasvir ediyor. Babil tanrıçası İştar, yedi aslanın çizdiği bir arabayı sürerken temsil edildi. [5] İştar'ın Sümer analoğu İnanna, sıklıkla iki dişi aslanın sırtında ayakta tasvir edilmiştir.

Yeleleri olmadığı için genellikle "panter" olarak tanımlanan antik tasvirler aslında dişi aslanlardır ve konularına aşina olan sanatçıların doğru şekilde tasvir ettiği kuyruklarının ayırt edici ucuyla kolayca tanımlanabilir. [ kaynak belirtilmeli ]

Antik heykeller Düzenle

Aslanlar, özellikle kamu binalarında, heybet ve huşu duygusu sağlamak için heykellerde yaygın olarak kullanılmıştır. Aslanlar cesur yaratıklardı ve birçok antik kentte sayıların gücünü göstermek için bol miktarda aslan heykeli olurdu. [12] [13] Bu kullanım, uygarlığın kökenine kadar uzanır. [14] Mezopotamya kültürlerinden şehirlerin ve kutsal yerlerin girişlerinde aslanlar vardır, dikkate değer örnekler arasında Yunanistan'daki antik Miken'in bir tanrıyı temsil eden bir sütunun yanında iki dişi aslanın bulunduğu Aslanlı Kapı, [15] ve surlardaki kapılar sayılabilir. Hitit şehri Boğazköy, Türkiye. [13] "Menecrates Aslanı", Menecrates anıt mezarının yakınında bulunan, çömelmiş bir dişi aslanın cenaze heykelidir. [ kaynak belirtilmeli ] Aslan, MÖ yedinci yüzyılın sonunda, Arkaik Yunanistan'ın ünlü bir Korint heykeltıraşına aittir ve şu anda Korfu Arkeoloji Müzesi'ndedir. [ kaynak belirtilmeli ]

İran Düzenle

Urmiye Gölü yakınlarında kazılan günümüzden 2600 yıl öncesine tarihlenen vazolarda aslanlar betimlenmiştir. [16] İran mitolojisinde aslan, cesaret ve monarşinin sembolüdür. Eserlerde kralların yanında ayakta, şövalyelerin mezarları üzerinde otururken tasvir edilmiştir. İmparatorluk mühürleri de oyma aslanlarla süslenmiştir. Aslan ve güneş motifi, büyük ölçüde astronomik konfigürasyonlara ve Aslan'ın evindeki güneşin eski burç işaretine dayanmaktadır. Aslan ve güneş, İran bayrağı ve madeni paralarda kraliyetin simgesidir. Tanrıça Anahita bazen bir aslanın üzerinde dururken gösterilmiştir. Aslan aynı zamanda mitraizmin dördüncü derecesinin adıdır. [17]

Aslanlar, özellikle Ahameniş İmparatorluğu döneminde, antik İran'da heykel olarak ve sarayların duvarlarında, ateş tapınaklarında, mezarlarda, tabaklarda ve mücevherlerde yaygın olarak kullanılmıştır. Kapılar aslanlarla süslenmişti. [18]

Klasik dönem Düzenle

Yunanistan, Ukrayna ve Balkanlar'daki birkaç aslan kemiği keşfi, aslanların kesinlikle MÖ 5. binyıldan MÖ 6. yüzyıla kadar orada yaşadıklarını doğrularken, yazılı kaynaklara göre belki de MS 1. hatta 4. yüzyıla kadar hayatta kaldılar. daha önce bazı arkeologlar tarafından sadece bir şüpheydi. [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] Bu nedenle, en eski figüratif Yunan sanatında, özellikle MÖ 1600-1400 yıllarında Miken Yunanistan'ında aslanlara yapılan güçlü vurgu, dünyayı M.Ö. Bir zamanlar sanıldığı gibi daha doğudan gelen hikayelere dayanmak yerine, Yunanlıların yaşadığı. [26]

Dişi aslanlar genellikle daha sonraki dönemlerin tapınaklarının üzerinde yer alan en eski Yunan koruyucu tanrısının bir kalıntısı olan Gorgon'u kuşattı. Korfu Artemis Tapınağı'nın batı alınlığı iyi korunmuş bir örnektir. Antik Yunan mitolojisinin en dikkate değer aslanı, Herakles tarafından çıplak elle öldürülen ve daha sonra postu yenilmez bir sihirli pelerin olarak taşıyan Nemean aslanıydı. [27]

Bu aslanın ayrıca Aslan takımyıldızı ve ayrıca Zodyak işareti ile temsil edildiği söylenir. Aslanlar birçok kültürde hayvanların kralı olarak bilinir, bu da Babil Talmud'una [28] ve klasik kitaba kadar uzanır. fizyolog. Ünlü Yunan hikaye anlatıcısı Ezop, masallarında Aslan ve Fare ve Aslan Payı'nda aslanın güç ve kuvvet sembolizmini kullanmıştır. [ kaynak belirtilmeli ]

Klasik antik çağlardan beri, bir gaetulian aslanı edebiyatta şiddetli bir üne sahip bir aslandır. Gaetulia, antik coğrafyada, Virgil'in krallığında görünen eski Libya'nın savaşçı bir kabilesi olan Gaetuli'nin ülkesiydi. Aeneid (19 M.Ö.). [29] Gaetulia aslanı kasideler Horace (MÖ 23), [30] Yaşlı Pliny'nin Doğal Tarih (77 AD), [31] Philostratus'un Tyanalı Apollonius'un Hayatı (c. 215), [32] Robert Louis Stevenson'ın Cévennes'de Eşekle Yolculuk (1879). [33]

Sokrates'in psişe modelinde (Platon tarafından tarif edildiği gibi), insanlığın hayvani, bencil doğası metaforik olarak aslan, "leontomorfik ilke" olarak tanımlanır. [34]

İncil referansları ve Yahudi-Hıristiyan geleneği

Birkaç İncil kaydı, aslanların varlığını ve eski İsrail'de aslanların kültürel algısını belgeliyor. Aslanlarla ilgili en iyi bilinen İncil kaydı, Daniel'in bir aslan çukuruna atıldığı ve mucizevi bir şekilde hayatta kaldığı Daniel Kitabı'ndan (bölüm 6) gelir. [ kaynak belirtilmeli ]

Daha az bilinen bir İncil kaydı, çıplak elleriyle bir aslanı öldüren, daha sonra arıların karkasında yuva yaptığını gören ve nişanlısının sadakatini test etmek için bu olağandışı olaya dayanarak bir bilmece oluşturan Samson'u anlatır (Hakimler 14). Peygamber Amos şöyle dedi (Amos, 3, 8): "Aslan kükredi, kim korkmaz? Rab TANRI konuştu, kim peygamberlik edebilir?", yani, bir kişiye peygamberlik hediyesi geldiğinde, konuşmaktan başka çare yok. [ kaynak belirtilmeli ]

Aslan, Hezekiel Kitabındaki canlılardan biridir. Tetramorfta temsil edildiler.

1 Petrus 5:8'de İblis, "yiyip yutacak birini arayan" kükreyen bir aslana benzetilir. [35] [36]

Hıristiyan geleneğinde, ikinci müjdenin yazarı olan Evangelist Mark, bir cesaret ve monarşi figürü olan Aziz Mark aslanı ile sembolize edilir. Aynı zamanda İsa'nın Dirilişini (çünkü aslanların açık gözlerle uyuduğuna inanılıyordu, mezardaki Mesih ile bir karşılaştırma) ve Mesih'i kral olarak temsil ediyor. Bazı Hristiyan efsaneleri, Aziz Mark'tan "Aslan Yürekli Aziz Mark" olarak bahseder. Efsaneler onun aslanlara yem olduğunu ve hayvanların ona saldırmayı veya onu yemeyi reddettiğini söylüyor. Onun yerine aslanlar, o onları okşarken ayaklarının dibinde uyudu. Bunu gören Romalılar, gördükleri karşısında ürkerek onu serbest bıraktılar.

Aslan, Yahuda kabilesinin ve daha sonra Yahuda Krallığı'nın İncil'deki amblemidir. [37] Yaratılış Kitabı'nın sondan bir önceki bölümünde Yakup'un dördüncü oğluna kutsaması içinde yer alır: "Yahuda bir aslan yavrusudur Av üzerinde, oğlum büyüdün. Kral gibi çömelir, bir aslan gibi yatar. canavarlardan - onu uyandırmaya kim cesaret edebilir?" (Tekvin 49:9 [38]). Modern İsrail devletinde aslan, şehrin hem bayrağında hem de arması üzerinde yer alan başkent Kudüs'ün sembolü olmaya devam ediyor. [ kaynak belirtilmeli ]

Geç antik çağ mistisizmi

Gnostik geleneklerde, Demiurge, aslan yüzlü bir figür ("leontoeides") olarak tasvir edilir. Demiurgos'un gnostik kavramı genellikle fiziksel alemin kötü niyetli, küçük bir yaratıcısı, insan sefaletinden sorumlu sahte bir ilah ve ruhun ruhsal özünü ve dolayısıyla "hayvan benzeri" bir doğayı tuzağa düşürmekten ziyade madde maddedir. Aslan başlı bir figür olan Demiurgos, alevleri yiyip bitiren, [39] insanların öldükten sonra ruhlarını yok eden, kibir ve duygusuzlukla ilişkilendirilir. [40]

Aslan yüzlü bir heykelcik genellikle Mitra gizemleriyle ilişkilendirilir. Klasik, Mısır veya Orta Doğu sanatında bilinen herhangi bir paralellik olmaksızın,[41] bu figürün neyi temsil ettiği şu anda bilinmemektedir. Bazıları onu Ahriman'ın [42], yukarıda bahsedilen gnostik Demiurge'un [43] veya benzer kötü niyetli, zalim bir varlığın bir temsili olarak yorumladı, ancak aynı zamanda bir tür zaman veya mevsim tanrısı olarak da yorumlandı, [44] hatta daha olumlu bir aydınlanma ve ruhsal aşkınlık sembolü. [45]

Susa'daki Büyük Darius sarayından dişi aslan gövdeli kanatlı sfenks

Samson ve aslanlar, Saint Trophime Kilisesi Portalı (12. yüzyıl)

Leon Kralı IX. Alfonso'nun yanında bir aslan, Tumbo A Santiago de Compostela Katedrali'nin cartulary

Bir Hyrcanian Achaemenid altın kupası, yelesiz aslanları ve kulp olarak kullanılan yontulmuş kafalarda tamamen açıkta kalan kulakları betimliyor, ancak yeleler vücuda gravürde önerildi. 1. bin yılın ilk yarısına tarihlendirilmiştir. İran'ın Mazandaran kentindeki Kalardasht'ta kazıldı.

Samson'un Aslanla Savaşı, Yaşlı Lucas Cranach tarafından, 1525

Pietro da Cortona'nın Altın Çağ tasvirinde barışçıl bir aslan

1670 yılında İsveç Kralı XI.

Arthur efsanesi

önemli bir sahnede Yvain, Aslan Şövalyesi (Fransızca: Yvain, le Chevalier veya Aslan), Chrétien de Troyes tarafından bir romantizm, kahraman bir aslanı bir yılandan kurtarırken tasvir edilir. Daha sonra, aslan sadık bir arkadaş ve şövalye erdeminin bir sembolü olduğunu kanıtlar ve Yvain'in fedakar girişimlerini tamamlamasına yardımcı olur. Mutlu sonunda, aslan Yvain ve karısı Laudine ile şatolarında yaşamaya gelir. [ kaynak belirtilmeli ]

Nelson Sütunu'nun dibinde Landseer tarafından Londra'daki Trafalgar Meydanı'ndaki dört aslandan biri

NS Aslan Anıtı İsviçre'nin Lucerne kentinde, 1792'de Tuileries'de İsviçreli Muhafızların fedakarlığını anıyor.

İslami gelenekler Düzenle

Hem Arap hem de Fars Orta Doğu kültüründe aslan, cesaret, yiğitlik, kraliyet ve şövalyelik sembolü olarak kabul edilir. Aslanların Orta Doğu tasviri, daha önceki Mezopotamya Babil ve Pers sanatlarından türetilmiştir. İslam sanatı genellikle estetik unsurlarını ağırlıklı olarak İslami hat, çiçek ve geometrik dekoratif desenlerde gösterir, çünkü İslam dini geleneği heykellerinde insan ve canlıların (hayvanların) tasvir edilmesini caydırır. Fars sanatları minyatürleri ve resimleri sayesinde, ancak, insan ve hayvan tasvirleri hayatta kalır. Müslüman İspanya döneminde, Alhambra sarayının aslan avlusu, aslan heykellerini çeşmenin destekçisi ve su musluğu olarak sergiliyor. [ kaynak belirtilmeli ]

"Aslan" veya "Arslan" (Osmanlıca ارسلان arslan ve اصلان aslan) "aslan" için Türkçe ve Moğolca kelimedir. Alp Arslan ve Ali Paşa da dahil olmak üzere birçok Selçuklu ve Osmanlı hükümdarı tarafından unvan olarak kullanılmış ve bir Türk adıdır. [ kaynak belirtilmeli ]

Hindu-Budist gelenekleri Düzenle

Aslan sembolizmi ve kültürel tasvirleri, Hindistan ve Güneydoğu Asya'nın Hindu ve Budist sanatında bulunabilir. Hindistan'daki aslan sembolizmi, bir zamanlar Hindistan alt kıtasında Orta Doğu'ya kadar yayılan Asya aslanlarına dayanıyordu.

Güney Asya Düzenle

Orta Hindistan'daki Bhimbetka kaya sığınaklarında, en az 30.000 yıllık aslanların neolitik mağara resimleri bulundu. [46]

Narasimha ("insan-aslan"), ayrıca yazıldığından Narasingh, NarasingaHinduizm'in Puranik metinlerinde Vishnu'nun bir enkarnasyonu (Avatara) olarak tanımlanır. "Aslan Tanrı" olarak ibadet edilir ve Hindistan'daki tüm Hindular tarafından kutsal kabul edilir.

Aslanlar Budist sembolizminde de bulunur. İmparator Ashoka döneminde dikilen aslan sütunları aslanları ve çakra amblemini gösterir. Ashoka'nın Aslan Başkentinde tasvir edilen aslanlar, Hindistan Amblemini tasarlayan sanatçılara ilham verdi.

Singh, "aslan" anlamına gelen eski bir Hint vedik adıdır ve 2.000 yıldan daha eski Hindistan'a kadar uzanır. Başlangıçta yalnızca Hindistan'da bir Hindu Kshatriya veya askeri kast olan Rajputs tarafından kullanıldı. Khalsa kardeşliğinin 1699'da doğumundan sonra, Sihler Guru Gobind Singh'in istekleri nedeniyle "Singh" adını da benimsediler. Bugün milyonlarca Hindu Rajput ve sayısız diğer Hindu dövüş grubuyla birlikte, dünya çapında 20 milyondan fazla Sih tarafından da kullanılıyor. [47] [48] Singh adının adı 1699'da Sihler tarafından kabul edilmeden önce Rajputlar tarafından kullanılıyordu. [49] Bu nedenle, 1699'dan önce Hint tarihindeki tüm "Singhler" Hindu ve çoğunlukla Rajput'tur. Aslan ayrıca Bengal bölgesinde ve çevresinde tapılan Hindu savaş tanrıçası Durga'nın taşıyıcısı veya aracı olarak da öne çıkıyor.

Aslan, Sri Lanka'nın etnik çoğunluğu olan Sinhalese için Hint-Aryan dilinden türetilen bir terimdir. Sinhala, "aslan halkı" veya "aslan kanı olan insanlar" anlamına gelirken, kılıç kullanan bir aslan, Sri Lanka'nın modern ulusal bayrağındaki merkezi figürdür. Sri Lanka'nın Aslan Kayası Sigiriya'ya giriş, taş bir aslanın ağzı olan Aslan Kapısı'ndan yapıldı. Aslan pençeleri, Sri Lanka'daki yedi Dünya Mirası Alanından biridir. [ kaynak belirtilmeli ]

Güneydoğu Asya Düzenle

Aslanlar, kaydedilen tarihte hiçbir zaman Güneydoğu Asya'nın yerli hayvanları olmadılar. Sonuç olarak, eski Güneydoğu Asya sanatında, özellikle de eski Java ve Kamboçya'da aslan tasviri, aslan heykelini oyan sanatçı daha önce aslanı görmediğinden, Yunan veya İran sanat benzerlerinde tasvir edildiği gibi natüralist üsluptan uzaktır. hepsi algı ve hayal gücüne dayalıydı. Güneydoğu Asya'daki asil ve güçlü canavar olarak aslanın kültürel tasvirleri ve saygısı, Hint kültüründen etkilenmiştir. [ kaynak belirtilmeli ]

Bir çift aslan heykeli genellikle Güneydoğu Asya'daki tapınaklarda kapı koruyucusu olarak bulunur. Borobudur Budist anıtında Orta Java, Endonezya, Borobudur'un dört ana girişini koruyan aslanların andezit taş heykelleri. Antik Java'nın Kalasan ve Mendut budist tapınaklarında bulunan Buddha ve Boddhisattva tahtlarında fil, aslan ve makara tasvir edilmiştir. Kanatlı bir aslan heykeli, Penataran tapınağı Doğu Java'da ve Bali tapınaklarında da bulunur. Bali kanatlı aslanı genellikle koruyucu heykel veya ahşap sütun kaidesi olarak hizmet etti. [ kaynak belirtilmeli ]

Kamboçya'da, Angkor tapınaklarında tapınak kapısının veya erişim yollarının yanında bulunan aslan heykelleri yaygın olarak bulunur. Daha önceki dönemlerden kalma basamaklı bir piramit Hindu tapınağı olan Bakong, ayrıca aslan heykellerini her bir kardinal noktanın her bir aşamasının koruyucusu olarak sergiliyor. Khmer aslan koruyucu heykelleri genellikle Angkor Wat, Bayon, Pre Rup ve Srah Srang'da bulunur. Tıpkı eski Java gibi, eski Khmer sanatında aslanın tasviri natüralist tarzda değildir, daha çok Hint Hindu-Budist sanatından türetilen sembolik efsanevi bir hayvan gibidir. Bir çift koruyucu hayvanı betimleyen Kamboçya kraliyet amblemi gajasingha (fil ve aslan melezi) ve singha (Aslan). Tayland'da bir çift aslan heykeli genellikle koruyucu olarak tapınak kapısının önüne yerleştirilir. Tayland, estetik ve sanat unsurlarının çoğunu Kamboçya Kmer sanatından aldığından, Tay aslanının tarzı Kamboçya'nınkine benzer. [ kaynak belirtilmeli ]

Myanmar'da, Bagan'daki stupaları, pagodaları ve Budist tapınaklarını koruyan Chinthe adlı aslan heykeli, ülkenin armasında da bir çift aslan yer alıyor. [ kaynak belirtilmeli ]

Singapur ada ülkesi (Singapura) adını Malayca kelimelerden alır. şarkı (aslan) ve pura (şehir), Tamil-Sanskritçe'den geliyor சிங்க şarkı daha fazla siṃha ve पुर புர pura. [50] Malay Annals'a göre bu isim, bir fırtınadan sonra adaya inerken, başbakanının bir aslan olarak tanımladığı uğurlu bir canavarı kıyıda gören Sang Nila Utama adlı on dördüncü yüzyıl Sumatra Malay prensi tarafından verildi. (Asya aslanı). [51] Singapur'da yapılan son araştırmalar, aslanların orada hiç yaşamadığını gösteriyor.

Modern çağda aslan veya Merlion, adanın adından dolayı Singapur'un simgesi haline geldi. Merlion ayrıca, bir zamanlar İspanya'nın denizaşırı bir mülkü olduğu için Filipinler'in resmi sembollerinde de önemli bir yere sahiptir; Manila'nın armasının yanı sıra Başkan, Başkan Yardımcısı ve donanmasının amblemlerinde görünür. [ kaynak belirtilmeli ]

Doğu Asya gelenekleri Düzenle

"Görkemli ve güçlü" aslan ortak motifi, MS birinci yüzyılda bir yerde Hindistan'dan Budist misyonerler tarafından Çin'e tanıtıldı. [52] Bununla birlikte, aslanların kendileri Çin'e özgü değildir, ancak Çin sanatında ortaya çıkar ve Çin halkı, aslanların insanları kötü ruhlardan koruduğuna inanır, bu nedenle Çin Yeni Yılı aslanı iblisleri ve hayaletleri korkutmak için dans eder. Çin koruyucu aslanları, geleneksel Çin mimarisinde heykellerde sıklıkla kullanılır. Örneğin Pekin'deki Yasak Şehir'de hemen hemen her kapı girişinde iki aslan heykeli görülüyor.

Aslanlar, Tibet bayrağında görülen bir çift Kar Aslanı ile Tibet kültüründe belirgin bir şekilde yer alır. Kar Aslanları, koruyucu varlıklar olarak görülen efsanevi yaratıklardır. Kar Aslanı korkusuzluğu, koşulsuz neşeyi, doğuyu ve Toprak elementini sembolize eder. Dört Halifeden biridir. Dağların üzerinde uzanır ve genellikle turkuaz bir yele ile beyaz olarak resmedilir. Aslanlar (獅子, nargile) birçok kabuki oyununda ve diğer Japon efsaneleri ve geleneksel masallarda belirgin bir şekilde yer alır. [ kaynak belirtilmeli ]

Aslan, tüm dünyada çeşitli masal ve halk masalı geleneklerinde görülür. Aarne-Thompson-Uther İndeksine göre bazı masal türleri onu kahramanın yardımcısı ya da başlı başına bir baş kahraman olarak gösterir:

  • Aarne-Thompson-Uther tip numarası 156, "Androkles ve Aslan": bir köle aslana pençesinden bir diken çıkararak yardım eder. Daha sonra köle aynı aslana karşı tehlikeli bir duruma düştüğünde, aslan onu tanır ve minnetle canını bağışlar. [53][54]
  • Aarne-Thompson-Uther tip numarası 300, "Ejderha Avcısı": bazı varyantlarda, bir aslan, kahramanın kısır bir ejderhayı yenmek ve prensesi kurtarmak için hayvan çevresinin bir parçası olarak görünür. [55]
  • Aarne-Thompson-Uther tip numarası 303, "İkizler veya Kan-Kardeşler": bu masal türü bazen bir öncekiyle birleşir. İkizler (veya üçüzler) veya benzer bireyler, ayılar, aslanlar ve kurtlar gibi iki grup vahşi hayvan edinir. Her biri kendi yoluna gider: biri ejderhayı yener, diğeri ise ikizini taşlaştıran bir cadıyla tanışır. Örnek: Üç Prens ve Canavarları, Litvanya peri masalı iki kardeş, Grimm Kardeşler tarafından Alman peri masalı. [56]
  • Aarne-Thompson-Uther tip numarası 425, "Kayıp Kocayı Arama" ve Aarne-Thompson-Uther tip numarası 425A, "Güvey Olarak Hayvan": bir kız, bir hayvan damatla nişanlanır (bir aslan, çeşitli varyantlarda) Geceleri insan kılığında gelin yatağına gelen. Bakire bir tabuyu yıkıyor ve büyülü kocası ortadan kayboluyor. Onu aramaya zorlanır. [57] Örnek: Şarkı Söyleyen, Yaylanan Lark, Grimm Kardeşler tarafından yazılmış bir Alman peri masalı [58]nişanlısı du aslan ("Aslanın Gelini"), Paul Sébillot tarafından derlenen Breton halk masalı. [59]
  • Aarne-Thompson-Uther tip numarası 552, "Hayvanlarla Evlenen Kızlar": iflas etmiş bir asilzade veya fakir bir çiftçi, kızlarını aslında bir lanetin altında büyülenmiş prensler olan üç hayvan talipiyle evlendirmek zorunda kalır. Bazı varyantlarda taliplerden biri aslandır. Örnek: Üç Büyülü Prens. [60][61][62][63][64]
  • Aarne-Thompson-Uther tip numarası 590, "İnançsız Anne" veya "Prens ve Kol Bantları": Bir çocuk annesiyle birlikte güç veren sihirli bir kemer (sihirli kol bantları) bulur. Daha sonra annesi, oğlunu öldürmek için yeni sevgilisi (dev veya dev) ile komplo kurar. İki aslan gençliğe yardım eder. [65] Örnek: Mavi Kuşak, Norveç peri masalı.

Aslan ayrıca Alman masalında bir kralın danışmanı olarak görünür. On İki Avcı. [66]

Aslan aynı zamanda hayat suyunun, bir bahçenin veya bir prensesin koruyucusu olarak kahramanın tehlikeli arayışında bir engel olarak görünür. [66] [67] [68]

Farklı kültürlerde ve zamanlarda, cesareti veya sertliği ile ünlü çeşitli krallar ve siyasi liderler, "aslan" olarak adlandırıldı - örneğin:

    , ailesiyle birlikte Saksonya'nın kollarında aslan taşıdığı biliniyordu, önce tek bir aslan, daha sonra Plantagenet hanedanının kolları haline gelen üç aslan burcunu kullandı. "Flanders Aslanı", "Pencap Aslanı" olarak adlandırıldı. Esed as-Ṣaḥrā' (Arapça: أَسَّد المصَّمحْمرَاء ‎, "Çöl Aslanı"). [69]
  • Suriye'de hüküm süren Esad ailesi, soyadını unvandan alıyor. Esad (Arapçada "aslan") bir atadan [70]
  • Thirteen popes took the name Leo

Paintings of lions Edit

Allegory with a Virgin, 1479-80 by Hans Memling

Hercules fight with the Nemeean lion by Pieter Paul Rubens

Lion of the Atlas (Fransızca: Lion de l'Atlas) by Eugène Delacroix, 1829, in the Saint Louis Art Museum

The Christian Martyrs' Last Prayer by Jean-Léon Gérôme, 1863

U.K. Edit

U.S. Edit

    , two 5,000 pound, reclining brass lions flank the Connecticut Avenue entrance, [72]
  • Patience and Fortitude, the two Tennessee marble lions flanking the main entrance to the New York Public Library Main Branch, in Manhattan sculpted by Edward Clark Potter , West Front, in the Botanic Garden, Washington D.C., four protective bronze lions crouching on the American flag, sculpted by Henry Merwin Shrady, installed April 28, 1912 shown in the opening credits of the Kart Evi[71] : the (main) entrance arch, the Lions Arch, is considered to be a contributing structure in the Rosicrucian Fellowship Temple Historic District and is also a local landmark in Oceanside, California. Cast concrete lions stand guard at each end of the arch. [73][74]

The lion is a common charge in heraldry, traditionally symbolizing courage. [75] The following positions of heraldic lions are recognized: [76]

  • rampant
  • guardant
  • reguardant
  • passant
  • statant
  • couchant
  • salient
  • sejant
  • dormant

The lion holds historical significance for English heraldry and symbolism. The Coat of arms of England was a symbol for Richard the Lionheart, and later, for England. For many centuries the lion had been a feature of the Armorial of Plantagenet of the House of Plantagenet, and is still worn by both the England national football team and England and Wales cricket team. [ kaynak belirtilmeli ]

The Royal Banner of Scotland continues to be used widely today and has given rise to its use as the emblem for the Scotland national football team and Rangers F.C. and Dundee United F.C. of the Scottish Premier League, as well as English Premier League club Aston Villa F.C. and not only sport but businesses such as the French car company Peugeot, the international beer company Lion Nathan, and Caledonian MacBrayne ferries. Arising from heraldic use, the Red Lion is also a popular pub name, with over 600 pubs bearing the name. [77] A rarer inn name is the Beyaz aslan, derived from Edward IV of England or the Duke of Norfolk. [77] Though the lion appears on the coats of arms and flags of Lyon and León, the cities' names have an unrelated derivation despite the similarity. Rampant lions are common charges in heraldry. For example, the arms of the Carter of Castle Martin family, Ireland (see Carter-Campbell of Possil) include a pair of rampant combatant lions. [ kaynak belirtilmeli ]

Royal insignia of Cambodia with gajasingha ve singha aslanlar

Coat of arms of the Kingdom of Iraq (1932–1959), depicting the lion and horse

National currencies of three countries in Europe are named after the lion: the Bulgarian lev (Bulgarian: лев , plural: лева, левове / leva, levove), and the Moldovan and Romanian leu (/leŭ/, plural: lei /lej/) all mean "lion".

No less than 18 consecutive ships of the British Royal Navy bore the name HMS Aslan. Also, various other navies have used the name for their vessels, [ kaynak belirtilmeli ] as did civil shipping companies. [ kaynak belirtilmeli ]

    's name is the Anglicised form of the original Sanskrit-derived Malay name Singapura, which means 'Lion City'. Malay mythology describes how the founder-prince of Singapore (then called 'Temasek') sighted a strange red and black beast with a mane when he first set ashore the island. Believing it to be a lion and a good omen (although lions were not known to exist anywhere in Southeast Asia) he renamed the island Singapura. The lion features on the Singapore national coat of arms and is also the nickname of the national football team. 'Lion City' is also a common moniker for the city-state.
  • kullanma Leon (lion) as a placename started in Ancient Greece several locations in Greece itself had the name (Greek:: Λέων ) as well as a Greek colony in Sicily. , the major city of western Ukraine, is named for Prince Lev I of Galicia. Lev is a common Slavic name meaning "lion". The Latin name for Lviv is Leopolis, meaning "Lion City".
  • The name of the city of Oran in Algeria is derived from the Berber root 'HR meaning Aslan, from which are also derived the names of Tahert and Souk Ahras. The name is attested in multiple Berber languages, for instance as uharu ve ahra. A popular Oran legend tells that in the period around 900 BC, there were sightings of lions in the area. The two last felines were killed in a mountain near the city of Oran, which is now known as La montagne des Lions ("The Mountain of Lions"). In fact, there are two giant lion statues in front of Oran's city hall, hence the twin lions' mountain is Oran's symbol.
  • Despite common misconception, the name of the French city of Lyon is a corruption of Lugdunum, a Latinization of Celtic for "fortress of god Lugus". The same happens with the Spanish city of León, whose name is a corruption of legio, Latin for "legion". However their coats of arms wear lions as armes parlant.

Literatür Düzenle

  • İçinde Thus Spoke Zarathustra by Friedrich Nietzsche, the lion is used as a metaphor to describe a human who rebels against old knowledge, to make a new morality possible. The morality of the overman.
  • The lion's symbolism continues in fantasy literature. Harika Oz Büyücüsü features the Cowardly Lion, who is particularly ashamed of his cowardice because of his cultural role as the "king of the beasts". [78]Aslan, the "Greatest Lion" is the central figure in C.S. Lewis' Narnia series. [79] The word aslan is Turkish for Aslan. The lion is also the symbol for Gryffindor house, the house of bravery, in J.K. Rowling's harry potter dizi.
  • Lafcadio: The Lion Who Shot Back is a 1963 children's book written and illustrated by Shel Silverstein. Lions also tend to appear in several children's stories, being depicted as "the king of the jungle".
  • In award-winning children's picture book, Charlie and Mama Kyna, Leo, the lion, befriends and journeys home with Charlie in vivid illustrations.
  • In the A Song of Ice and Fire series by George R. R. Martin, one of the main noble houses and main antagonists of the series, the Lannisters, have a golden lion on crimson as their family symbol, and in contrast to the lion being presented as a regal, noble creature in traditional folklore, it carries the undertones of pride, corruption, and lust for power of the Lannisters.
  • Again adhering to king of the beast role, the book The Forges of Dawn focuses on the lions (called lyons) as opposed to the other creatures of Africa. These lyons rule empires and, in the case of the antagonists, almost entire continents. They are somewhat evolved from the lions we know today. For example, lyons have more mobile dewclaws as opposed to lions who's declaws are more stationary. They also live longer and speak varied languages.
  • NS Pride of Baghdad is based on a real story of African lions that escaped from Baghdad Zoo in 2003. [80]

Film Edit

The lion's role as "king of the beasts" has been utilized in a number of cartoons, from the Leonardo Lion of King Leonardo and His Short Subjects (1960–1963) series to the Disney animated feature film Aslan Kral (1994). Metro-Goldwyn-Mayer studios have used a lion as their logo since 1924. At least seven different lions have played Leo the Lion, the lion seen at the start of every MGM film. [81]

  • The live action film Born Free (1966), based on the true story from the bestselling book of the same title, covered the story of the Kenyan lioness Elsa, and the efforts of Joy Adamson and her game-warden husband George to train Elsa for release back into the wild.
  • Roar (1981) features numerous untrained lions, three of which were credited as actors. The lions did as they pleased on-set, so they also share writing and directing credits. [82]
  • The Ghost and the Darkness (1996) is a movie set in 1898. It is based on the true story of two lions in Africa that killed 130 people over a nine-month period, during the construction of a railroad bridge across the Tsavo River, in what is now Kenya. The local natives named the two lions, both males, "The Ghost" and "The Darkness". [83]
  • In 2005, the Kenyan lioness Kamuniak captured international attention when she adopted oryx calves, an animal species normally preyed upon by lions. She fought off predators and lion prides who attempted to eat her charges. Kamuniak's story was captured in the Animal Planet special Heart of a Lioness. [84]

Modern symbolism Edit

The lion is a popular mascot or symbol, for businesses, government entities, sports, and other uses for example:


Not many classical statues or sculptures survive today. Stone statues broke easily, and metal ones were often melted for re-use. However, we know that Greek sculptors such as Phidias and Polykleitos in the 5th century and Praxiteles, Skopas and Lysippos in the 4th century had figured out how to apply the rules of anatomy and perspective to the human form just as their counterparts applied them to buildings. Earlier statues of people had looked awkward and fake, but by the classical period they looked natural, almost at ease. They even had realistic-looking facial expressions.

One of the most celebrated Greek sculptures is the Venus de Milo, carved in 100 B.C. during the Hellenistic Age by the little-known Alexandros of Antioch. She was discovered in 1820 on the island of Melos.


Undergraduate Programs

The curriculum introduces students to diverse forms of art and visual culture from prehistory to the present in Europe, the Americas, East Asia, Africa, and the Middle East, both within national traditions and transnationally. Students develop depth and breadth of knowledge as they probe the ways in which art and visual culture at once reflect and shape the societies in which they are produced. The study of art history fosters visual and cultural literacy and critical thinking, research, and communication skills that are valuable for a variety of careers.

Several introductory courses are offered every semester. These include 1- and 2-semester surveys in Western art ( HA 100 , HA 300 , HA 150 , and HA 151 ), HA 261 Introduction to Modern Art, HA 165 Introduction to Asian Art, HA 166 The Visual Arts of East Asia, HA 367 Art and Culture of Japan, HA 368 Art and Culture of China, HA 369 Art and Culture of Korea, and HA 330 Italian Renaissance Art.

Courses for Nonmajors

All courses are open to nonmajors if they have the necessary prerequisite, which in most cases is one of the introductory courses. An undergraduate advisor counsels nonmajors who need help selecting a course.


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

This page offers some tips for exploring art of the ancient world with children.

The Getty Villa is more than a museum the building and gardens are works of art in their own right. They provide an opportunity to open your children's imaginations in amazing ways! Here are some simple ideas to deepen your family's experience.

To learn about programs, events, and activities we offer for families, visit our section Family Events and Activities.

Look First, Then Talk
Take some time to just look. This lets you discover the works of art, rooms in the Villa building, and the gardens in all their detail. You'll make fantastic discoveries! Even the floors and ceilings at the Villa have surprises.

Use Play
Play is learning! Here are some ways to explore the Museum by using play and pretend.

The Villa recreates the home of a wealthy Roman family. Imagine what it would be like to live in such a house. Pretend to be a Roman family and take a stroll through one of the gardens. Talk about the many things that were different in the ancient world than they are in the modern world. Use these questions to get your family thinking and looking:

Be an Artist
Bring paper and pencils or colored pencils. You and your children can make your own works inspired by the art or gardens. Keep in mind that pens and markers are not allowed in the galleries, and adults should carry all art supplies when not in use.

Listen, and Let the Children Lead
The Villa is an experience for all the senses. Let your children wander a little, and follow their interests.

Bring a book of mythology that you have read as a family and let your children choose gods, goddesses, or heroes they like. Then find images of those characters in the galleries. You can also bring a book about life in the ancient world and connect the information it provides with works of art by seeking out real armor, eating and drinking bowls, athletes' trophies, and even children's toys from thousands of years ago.

Explore the herb garden, where you can touch plants (gently, please!) and discover marvelous smells left on your hands from rosemary, lemon-scented thyme, citron tree leaves, and many others. Explore lamb's ear with your fingers to understand why ancient Romans used this plant as bandages. Visit the East Garden, a place of serenity and escape for a Roman family, as well as the children's school! This is where a tutor would teach children their daily lessons. Explore the mosaic in the garden, or close your eyes to enjoy the soothing sound of the fountains. Learn more about our gardens.


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

Academia.edu no longer supports Internet Explorer.

To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.

This volume examines how gender relations were regulated in ancient Near Eastern and biblical law. more This volume examines how gender relations were regulated in ancient Near Eastern and biblical law. The textual corpus examined includes the various pertinent law collections, royal decrees and instructions from Mesopotamia and Hatti, and the three biblical legal collections.

Law and Gender in the Ancient Near East and the Hebrew Bible offers an invaluable resource for anyone working on Near Eastern society and culture, and gender in the ancient world more broadly.

Peled, Ilan. 2016. Masculinities and Third Gender: The Origins and Nature of an Institutionalized. more Peled, Ilan. 2016. Masculinities and Third Gender: The Origins and Nature of an Institutionalized Gender Otherness in the Ancient Near East (Alter Orient und Altes Testament, vol. 435). Münster: Ugarit-Verlag.

The aim of this book is to track a distinct human phenomenon in the history of the ancient Near East: persons who were born males, but under various social and historical circumstances their masculine identity was considered to be ambiguous. On the basis of this, these persons can be classified as belonging to a third gender They bore specific titles, and were engaged in cult or palace administration. The contexts of their documentation occasionally depict them as possessing or exhibiting traits that were uncharacteristic of the standard social expectations of men in Mesopotamia. The terms that describe these persons were grouped in numerous lexical lists, which supply us with the frame and boundaries of the present research. To a lesser extent, the grouping of these persons is apparent in narrative and literary compositions. The most notable of these titles were gala/kalû, assinnu, kurgarrû and lú-sag / ša rēši. Other similar titles that were documented less frequently were kulu’u, girseqû,tīru, SAG-UR-SAG, pilpilû, nāš pilaqqi, sinnišānu and parû. Their sexual and gender ambiguity was realized in numerous and diverse manners. Occasionally, it bore a clear physiological form, in the shape of castration sometimes its attributes were external, such as cross-dressing in other cases, it became apparent through typically feminine behavioral patterns, such as dancing, singing or lamenting. Last but not least, lack of procreativity constituted another form of gender ambiguity, as it contradicted one of the most important gender functionalities of people in the ancient Near East: the siring of offspring. Hence, the common denominator of all these figures appears to have been flawed manliness. Effeminacy was not necessarily the key factor in this case, as some of these figures seem to have been rather masculine. It was sufficient that these persons deviated enough from the customary model of ancient Near Eastern masculinity, in order to be considered as part of this third gender class. The concepts of social “otherness” are essential for demarcating social borders, which, in turn, define patterns of normative social conduct. The present research demonstrated that this human phenomenon of a third gender in the ancient Near East involved mainly the matter of social definitions. Social identity is defined by its limitations: where it begins and ends, and what exists beyond it. The strange, the extreme and the bizarre signify what common, hegemonic, people are not, and therefore mark who common, hegemonic, people actually are. These boundaries are constructed by using social mechanisms of norms and prohibitions. In this sense, the third gender figures were socially constructed, and served social needs of defining norms of conformity.

Tanıtım
1. Aims, Scope, Methodology and Structure of the Book
2. Third Gender: Ambiguous Masculinity and Social Conformity
3. Male Third Gender Figures in the Ancient Near East: History of Research
4. The Formation of Masculinity (and Femininity): Theoretical Perspectives
5. The Features of Hegemonic Masculinity in the Ancient Near East

Chapter 1: Mesopotamian Narrative and Hymnic Text
Tanıtım
1. Inanna/Ištar’s Descent to the Netherworld
2. The Fashioning of the gala
3. Inanna and Ebiḫ
4. Inanna and Enki
5. Lady of Largest Heart
6. This City, which Has Been Looted
7. The Epic of Erra
8. A Myth of Dumuzi
9. Enki and Ninmaḫ
10. Gilgameš and Aga
11. The Curse of Akkad
12. The Lament for Eridu
13. The Debate between Grain and Sheep

Chapter 2: gala, kalû and kulu’u
Tanıtım
1. gala/kalû and gala-maḫ/kalamāḫu
2. kulu’u

Chapter 3: assinnu and kurgarrû
Tanıtım
1. assinnu and kurgarrû in Lexical Lists
2. assinnu and kurgarrû in Administrative and Historical Texts
3. assinnu and Prophecy in Mari and the Ancient Near East
4. assinnu and kurgarrû in Cultic Texts
5. assinnu and kurgarrû in Narrative Texts
6. assinnu and kurgarrû in Omen, Ritual and Incantation Texts

Chapter 4: lú-sag / ša rēši and Castration in the Ancient Near East
Tanıtım
1. lú-sag / ša rēši: Brief Chronological Survey of the Titles
2. lú-sag / ša rēši: The Evidence of Castration
3. Castration from Theoretical and Clinical Perspectives

Chapter 5: Less Known Third Gender Figures
Tanıtım
1. girseqû
2. tiru/tīru
3. SAG-UR-SAG
4. pi-li-pi-li/pilpilû
5. sinnišānu
6. nāš pilaqqi
7. parû

Summary and Conclusions
1. Summaries and Conclusions of Individual Chapters
2. Internal Division to Sub-Categories within the Third Gender
3. Masculinities and Third Gender in the Wider Context:Castration, Homosexuality and Cultic Performance
4. Third Gender and Hegemonic and Subordinate Masculinities
5. In Conclusion: Why Third Gender?


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

The focus of this paper is to examine the legacy of San pygmy spiritual journeys through a three-. more The focus of this paper is to examine the legacy of San pygmy spiritual journeys through a three-tiered cosmos of sky, earth, and underworld as they are consciously danced and reinforced by rock paintings, which seem to be the oldest and purest forms of known spiritual connection.

These are material gateways to spirit dimensions entered into through altered states. Images gleaned from past shamanic visions are vivified with countless overlays of fresh revelations, further enhancing this interface. Under the laws of quantum physics, a particle can act on another across time as well as space. This may explain how templates retrieved from timeless dimensions are brought into vivid manifestation through the trance dances and supportive rock images of the San.

Facets of this energetically potent storehouse are expressed on varying levels as dancing shamans, graphic images, mineral components, and spiritual realms. This vast undertaking spans at least 35,000 continuous years, still enacted in ritual trance dances by small groups of pygmy in southern Africa. The San pygmy honors small but significant 'first things of life'. They merge with Source through circular absorption or revelation to achieve understanding, rather than utilizing linear thinking, our commonly accepted learning filter. In this distinction lies the San quest for meaning, to be found in the deeper, unseen layers of living experience. Their awareness of unending change and inevitable renewal challenges our current world paradigm and deserves complete attention if we are to evolve.

This paper traces the links between the cultures of the Dogon, Igbo and Beta Israel, mythological. more This paper traces the links between the cultures of the Dogon, Igbo and Beta Israel, mythologically tied to the Sirius star system and all emerging from Nubia and ancient pre-dynastic Egypt. Their spiritual purposes are reflected in the Egyptian teachings, to bring Heaven and Earth together. We may think of it today as balancing the divine and human elements of our being in a cooperative, harmonious expression of love and light-both within us and with those around us .

The priestly origins of these groups ultimately trace back to the oldest astronomically aligned structure yet discovered anywhere on Earth, the astro-ceremonial site of Nabta Playa. Established in the Stone Age in what is now the western Egyptian Sahara desert, it is likely situated in what the Igbo of Nigeria consider their first cradleland.

Africa's astronomical heritage is not locked in silent stones it exists in still-living and exceedingly rich, pre-scientific myths of the constellations, tools for expressing hidden knowledge and power. By using ancient stellar symbolism, claims of heavenly authority can be substantiated. The actions of the direct heirs appear in line with the ancient Egyptian tenet of linked dualities.
The Dogon of Mali and the Igbo of Nigeria present their knowledge overtly but coded in the form of dramatic masked dance rituals. The Beta Israel of Ethiopia covertly and at odds with Old Testament biblical narrative, screen their Sirius ritual with Torah liturgy.

Note: The author focuses on tracing the Sirius star system for continuity in writing this paper, but is aware that the placement of Nabta Playa menhirs were set to track other star systems movements and helical risings as well. Details can be found in Thomas Brophy's, The Origin Map.


The Cave Paintings of the Lascaux Cave

Lascaux is famous for its Palaeolithic cave paintings, found in a complex of caves in the Dordogne region of southwestern France, because of their exceptional quality, size, sophistication and antiquity. Estimated to be up to 20,000 years old, the paintings consist primarily of large animals, once native to the region. Lascaux is located in the Vézère Valley where many other decorated caves have been found since the beginning of the 20th century (for example Les Combarelles and Font-de-Gaume in 1901, Bernifal in 1902). Lascaux is a complex cave with several areas (Hall of the Bulls, Passage gallery) It was discovered on 12 September 1940 and given statutory historic monument protection in december of the same year. In 1979, several decorated caves of the Vézère Valley - including the Lascaux cave - were added to the UNESCO World Heritage Sites list. But these hauntingly beautiful prehistoric cave paintings are in peril. Recently, in Paris, over 200 archaeologists, anthropologists and other scientists gathered for an unprecedented symposium to discuss the plight of the priceless treasures of Lascaux, and to find a solution to preserve them for the future. The Symposium took place under the aegis of France's Ministry of Culture and Communication, and presided over by Dr. Jean Clottes.

Sections have been identified in the cave the Great Hall of the Bulls, the Lateral Passage, the Shaft of the Dead Man, the Chamber of Engravings, the Painted Gallery, and the Chamber of Felines. The cave contains nearly 2,000 figures, which can be grouped into three main categories - animals, human figures and abstract signs. Most of the major images have been painted onto the walls using mineral pigments although some designs have also been incised into the stone.

Of the animals, equines predominate [364]. There are 90 paintings of stags. Also represented are cattle, bison, felines, a bird, a bear, a rhinoceros, and a human. Among the most famous images are four huge, black bulls or aurochs in the Hall of the Bulls. One of the bulls is 17 feet (5.2 m) long - the largest animal discovered so far in cave art.

Additionally, the bulls appear to be in motion. There are no images of reindeer, even though that was the principal source of food for the artists. A painting referred to as 'The Crossed Bison', found in the chamber called the Nave, is often held as an example of the skill of the Palaeolithic cave painters. The crossed hind legs show the ability to use perspective. Since the year 2000, Lascaux has been beset with a fungus, variously blamed on a new air conditioning system that was installed in the caves, the use of high-powered lights, and the presence of too many visitors. As of 2006, the situation became even graver - the cave saw the growth of black mold. In January 2008, authorities closed the cave for three months, even to scientists and preservationists. A single individual was allowed to enter the cave for 20 minutes once a week to monitor climatic conditions.

List of site sources >>>


Videoyu izle: Anadolu Arkeolojisi. Miletos Antik Kenti. 1. Bölüm (Aralık 2021).