Tarih Podcast'leri

Consuelo Kanaga

Consuelo Kanaga


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Consuelo Kanaga, 1894 yılında Astoria, Oregon'da doğdu.San Francisco Chronicle 1915'te Dorothea Lange ile tanıştığı California Camera Club'a katıldı.

1922'de Kanaga, New York'a taşındı ve burada foto muhabiri oldu. New York Amerikan. Grup f/64 ile sergi açtı ama hiç üye olmadı. Bir sosyalist olan Kanaga, The Guardian gibi radikal dergilerle çalışmaya başladı. Yeni Kitleler ve Photo League'de ders verdi. 1936'da bir Works Progress Administration (WPA) projesi olan Index of American Design'da çalıştı.

Kanaga'nın bazı fotoğrafları yayınlandı. Adamın Ailesi, Edward Steichen tarafından 1955'te düzenlenen bir sergi. 1960'larda Kanaga, Afrika kökenli Amerikalı medeni haklar mücadelesini kapsayan bir sergi olarak çalıştı. Consuelo Kanaga, 1978'de New York'ta öldü.


Consuelo Kanaga, ICP Fotoğraf Koleksiyonlarında

MFA deneyimim sırasında International Center for Photography'deki The Photography Collection'da dijital arşivci olarak çalışma fırsatı buldum. Koleksiyonun kendisi, baskılar, negatifler ve nadir dergiler ve dergiler dahil olmak üzere 100.000'den fazla öğe içeriyor. Alfred Steiglitz'in kopyaları bile var. Kamera Çalışması dergi! NYC'deyseniz, ICP koleksiyonu ve ICP kütüphanesi (okulda) kesinlikle birkaç saat geçirmeye değer.

Bir gün bir kutu fotoğrafa rastladım. Consuelo Kanaga ve şaşırdı! Kanaga'nın siyah beyaz çalışmasına, özellikle de Afrikalı-Amerikalı portrelerine uzun zamandır hayrandım. Sivil haklar mücadelesi öncesinde ve sırasında Siyah Amerikan topluluğuyla yakın bir bağlantı geliştiren bu foto muhabiri hakkında daha fazla bilgi edinin.

Dodge & Burn, şunlara adanmış bir blogdur: daha kapsayıcı bir fotoğraf tarihini belgelemek ve renkli fotoğrafçıların çalışmalarını fotoğrafçı röportajlarıyla desteklemek.

Bu blog görsel sanatçı ve yazar Qiana Mestrich tarafından yayınlanmıştır. Fotoğraf tarihindeki çeşitlilik hakkında düzenli güncellemeler için, Qiana'yı Twitter'da @mestrich, Facebook'ta Dodge & Burn Blog sayfasını beğen veya Dodge & Burn'e e-posta ile abone olun.

+ yorum yok

Cevabı iptal et

Yorum yapabilmek için giriş yapmalısınız.

Bağlamak

Abone ol

Öne Çıkan Gönderi


Consuelo Kanaga - Tarih

Simon Lowinsky Galerisi, New York, 1990
Sayfa Imageworks, San Francisco, ajan olarak

Sergilendi

Nesne Dersleri: Üç Körfez Bölgesi Koleksiyonundan Modernist Fotoğrafçılığın Başyapıtları, San Francisco Modern Sanat Müzesi, 7 Aralık 1995 - 10 Mart 1996
Toplanmış, Pier 24 Photography, San Francisco, 2 Mayıs 2016 - 31 Ocak 2017

Edebiyat

İskele 24 Fotoğraf, Toplanmış, P. 103 (bu baskı)
Millstein ve Lowe, Consuelo Kanaga: Amerikalı Bir Fotoğrafçı, kapak ve s. 100

Katalog Denemesi

Çok az fotoğrafçının hayatı, Consuelo Kanaga'nın yaptığı gibi 20. yüzyıl fotoğrafçılığının tarihine girip çıktı. Oregon'da doğdu, fotoğrafçılık kariyerine ABD'de başladı. San Francisco Chroniclemedyumdaki çalışmaları, Albert Bender'dan Alfred Stieglitz'e, Group f.64 ile ilişkili fotoğrafçılardan New York's Photo League'deki fotoğrafçılara kadar birçok önemli kişiyle temasa geçmesini sağladı. Gerçek bir bireyci, sahadaki meslektaşlarıyla derinden bağ kurdu, ancak herhangi bir hareketin üyesi olmayı veya kendini tek bir ideolojiye adamayı reddetti. Fotoğrafları Group f.64'ün 1932'de San Francisco'daki açılış sergisinde ve New York Modern Sanat Müzesi'nde 1940'lar, 50'ler ve 60'larda birçok kez sergilendi. On yıllara yayılan bir kariyerde, fotoğrafçılığa yaklaşımı, yalnızca konularına karşı baskın bir empati duygusu tarafından yönlendirildi.

Gezici hayatı onu Amerika'nın birçok şehrine ve Avrupa'ya götürdü ve bir yandan kişisel fotoğraf projelerini sürdürürken bir yandan da dergi çalışmaları ve portre komisyonlarıyla geçimini sağladı. 1935'te kalıcı olarak New York'a taşındı ve 1936'da, bu satıştaki Kanaga eserlerinin birçoğunun koleksiyonundan geldiği ressam Wallace Putnam ile evlendi.

Kanaga, belki de Afrikalı Amerikalıları fotoğraflayan en iyi fotoğrafçılardan biriydi. Çalışmaları klişeden, dramatize edilmiş ya da duygusallıktan kaçındı ve onun yerine kamerasının karşısına çıkan bireylerin itibarına odaklandı. Ayrışmış bir Amerika'da sosyal olarak ilericiydi. Onu tanıyanlara göre, toplum tarafından kötü muamele gören veya görmezden gelinenlerin tutkulu bir savunucusuydu. 1972'de verdiği bir röportajda, hayatının çalışmasını şu şekilde özetledi: "Fotoğrafımda söylemem gereken bir şey, Zencilerin güzel olduğu ve yoksulluğun, dizlerinin üzerinde yaklaşılması gereken hassas ve korkunç bir konu olduğuydu" (kamera 35, Cilt. 16, No. 10).

Burada sunulan fotoğraf, 1948'de Tennessee'ye yapılan bir gezide çekildi; bu, Kanaga'nın en iyi çalışmalarından bazıları olarak kabul edilen bir geziyle sonuçlandı.


Consuelo Kanaga Net Değer ve Maaş

Consuelo Kanaga, en zengin Amerikalı Fotoğrafçılardan biridir. Ortalama GSYİH 20.54 Trilyon $ (2018) ile toplam 328,2 Milyon insanın yaşadığı bir ülkede yaşıyor. Bazı çevrimiçi gazetelere göre, Consuelo Kanaga'nın net değeri 1.5 Milyon Dolar.

Tahmini net değeri 1.5 Milyon Doların üzerinde olan Consuelo Kanaga, her zaman Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en zengin Fotoğrafçılar listesinde yer alıyor. servetini yıllar içinde istikrarlı bir şekilde inşa etti.

Consuelo Kanaga'nın maaşına geliyor. Şu anda ekibimiz maaşını güncellemek için çalışıyor. Bunu en kısa zamanda güncelleyeceğiz.


Fotoğrafçılık

Consuelo Kanaga, &ldquoone of America'nın şimdiye kadarki en üstün, şaşırtıcı bir şekilde en az bilinen fotoğrafçıları olarak adlandırıldı.&rdquo [1]
Resimcilikten tutun da, geniş bir yelpazede görsel ilgi alanlarına sahipti.
foto muhabirliğinden portreye, şehir manzarasına ve natürmortlara. Olmuş
Çalışmalarındaki baskın temanın "daimi bir ilgi" olduğunu söyledi ve
Amerikan sahnesiyle angajman.&rdquo [1]
Çektiği her fotoğrafta, görüntü de olsa insanı kutladı
ortakçıların ve Güney'deki evlerinin veya bulunan natürmortların
çiçekler ve perdeler. O da en yüksek teknisyen olarak kaydedildi
karanlık odadaki beceriler.

Portresi, Milton Avery, Morris Kantor, Wharton Esherick, Mark Rothko ve W. Eugene Smith de dahil olmak üzere 1930'ların ve 󈧬'ların birçok tanınmış sanatçı ve yazarını içeriyordu.

Beyaz olan Kanaga, 1930'larda birkaç fotoğrafçıdan biriydi.
siyah insanların sanatsal portrelerini üretmek. Önemli ölçüde, dört
İlk Grup f/64 sergisine katkıda bulunduğu baskıların hepsi
Eluard Luchell McDaniel'in ikisi de dahil olmak üzere siyahların portreleri.
sonraki yıllarda tekrar tekrar fotoğraf çekerdi. [8] Kanaga ayrıca, aralarında Langston Hughes ve Countee Cullen'ın da bulunduğu siyah yazarları ve aydınları da fotoğrafladı.

1949'da çok önemli bir gösteriye dahil oldu. 50 Fotoğrafçıdan 50 Fotoğraf: Fotoğraf Tarihinde Simgesel Noktalar New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde. Kanaga'nın en iyi bilinen görüntüsü, &ldquoO Onlar İçin Bir Hayat Ağacıdır&rdquo [9] başlığı, dönüm noktası olarak seçtiğinde Edward Steichen tarafından verildi. Adamın Ailesi
1955 yılında sergilenen resim, göçmen işçiler üzerinde yapılan bir araştırmadan.
Florida, beyaz bir duvara çerçevelenmiş ince siyah bir kadını canlandırıyor,
çocuklarını şefkatli bir jestle yanına toplayan.

Georgia, Albany'deki bir dizi insan hakları gösterileri de dahil olmak üzere 1960'larda fotoğraf çekmeye devam etti.
1963'te. 1974'te Kanaga'nın tek kişilik sergisi vardı.
New York'ta Lerner-Heller Galerisi ve 1976'da küçük ama önemli bir
Brooklyn Müzesi'nde retrospektif. 1977 yılında bir sergi açtı.
Wave Hill, Riverdale, New York, ardından bir
orijinal f.64 fotoğrafçı grubunun tarihi sergisi
Missouri Üniversitesi.

15 Ekim 1993'te Consuelo Kanagas'ın çalışmalarının ilk büyük retrospektifi Brooklyn Müzesi'nde yapıldı. Serginin adı, Consuelo Kanaga: Amerikalı Bir Fotoğrafçı
ve 27 Şubat 1994'e kadar sürdü. Sergi yaklaşık olarak
120 jelatin gümüş baskı, çoğu daha önce hiç görülmemiş veya
yayınlanan. Hepsi 2000'den fazla negatiften oluşan bir önbellekten alındı
ve sanatçıların eşi ve ressamı Wallace Putnam tarafından 1982'de Brooklyn Müzesi'ne bırakılan 340 baskı. Brooklyn Müzesi tarafından yayınlanan tam resimli bir katalog
Washington Press Üniversitesi ile birlikte
sergi. Yayın, William Maxwell'in bir girişini içeriyordu
ve Barbara Head Millstein ve Sarah M. Lowe tarafından yazılan makaleler. [10]

Çok daha fazlasını yapabilirdim, çok daha fazla iş koyabilir ve daha fazlasını geliştirebilirdim.
ama aynı zamanda hayat hakkında ne hissettiğimi söyleme arzum da vardı. Basit
pencerede veya stüdyonun köşesinde küçük bir resim gibi şeyler
ya da mutfakta eski bir soba her zaman ilgimi çekmiştir. Onlar
çok canlı, üzerlerinde çiy olan bu çiçekler ve çimenler.
Stieglitz her zaman, &ldquoSöyleyeceklerin var mı?&rdquo diye düşündüm.
küçük vakalar Birkaç şey söyledim, nasıl hissettiğimi ifade ettim, göstermeye çalıştım
yoksulluğun dehşeti ya da siyahların güzelliği. bence içinde
fotoğrafçılık, yaptığın şey, söylemek zorunda olduğun şeydi. Her şeyin içinde
bu benim hayatımın mesajıydı. Basit bir akşam yemeği, birlikte olmak
Sevdiğiniz birinin ahırda yemek yemeye veya içmeye gelen bir geyiği gördüğünde –
Böyle şeyleri severim. Gerçek, sessiz bir fotoğraf yapabilseydim,
çok fazla cevaba sahip olmayı tercih ederdi. [4]


Consuelo Kanaga: Amerikalı Bir Fotoğrafçı

Astoria, Oregon'da doğan Kanaga, kariyerine gazeteci olarak başladı. San Francisco Chroniclemakalelerine eşlik etmek için kendi kendine fotoğraf çekmeyi öğrendiği yer. Fotoğrafın yerleşik bir mecra haline geldiği bir dönemde çalışarak California Camera Club'a katıldı ve daha sonra Ansel Adams, Dorothea Lange, Edward Weston ve Imogen Cunningham'ın da aralarında bulunduğu bir grup fotoğrafçıyı f.64 ile sergiledi. yakın arkadaşlar. Uzun yıllar Bicoastal, sonunda New York'a taşındı ve gazetecilik kariyerine Hearst's'te devam etti. New York Amerikan ve sonra serbest meslek. New York'taki bu ilk yıllarda Kanaga, çoğu genç fotoğrafçı gibi Alfred Stieglitz'in tarihi Galerisi 291'i ziyaret etti. Stieglitz'in fotoğrafçılara yalnızca bir soru sorduğunu söyledi, &ldquoSöyleyecekleriniz var mı?&rdquo Bu soruya karşı ölçtüğünü söyledi. kendi işi ve başkalarının işi.

görevine devam ederken Amerikan en hareketli konularından biriyle tanıştı ve fotoğrafladı, Dul Watson. Yoksulluk ve Siyah insanlarla olan teması, insanlık durumunu gördüğü gibi kaydetme arzusunu teşvik etti ve 1920'lerde New York şehrinin sokaklarında olsun, en iyi resimlerinin çoğunda görünen iki ana temaya ilham verdi. 1930'larda San Francisco, Avrupa ve Kuzey Afrika, 1940'larda ve 50'lerde Güney Florida'daki &ldquoMuck Workers&rdquo'u kaydederken veya 1960'larda Albany, Georgia'ya Barış Yürüyüşçülerini takiben.

1974'te Kanaga, New York'taki Lerner-Heller Gallery'de tek kişilik bir sergi ve 1976'da Brooklyn Müzesi'nde küçük ama önemli bir retrospektif sergi açtı. 1977'de Wave Hill, Riverdale, New York'ta bir sergi açtı ve ardından Missouri Üniversitesi'ndeki orijinal f.64 fotoğrafçı grubunun tarihi sergisine katıldı. 1978'de New York'taki Yorktown Heights'taki evinde öldü, kırk yılı aşkın kocası ressam Wallace Putnam tarafından hayatta kaldı.

23 Ekim'de Iris ve B. Gerald Cantor Oditoryumu'nda Kanaga'nın kariyerini 20. yüzyıl Amerikan kültürü ve sosyal tarihi bağlamında inceleyen bir günlük bir sempozyum düzenlenecek. Fotoğrafta ırk ve cinsiyet konularını ele alacak ve aynı zamanda 1930'lar, 40'lar ve 50'lerde New York'un zengin kültürel yaşamını keşfedecek olan yedi akademisyen, müze uzmanı ve Kanaga'nın meslektaşları ve çağdaşları yer alacak.

The Brooklyn Museum tarafından University of Washington Press ile birlikte yayınlanan tam resimli bir katalog sergiye eşlik ediyor (223 sayfa, ciltsiz, 35 $).

Consuelo Kanaga: Amerikalı Bir Fotoğrafçı Brooklyn Müzesi tarafından organize edilen ve küratörlüğünü Müzede Resim ve Heykel Bölümü, Fotoğraf ve Heykel Bölümü Yardımcı Küratörü Barbara Head Millstein ve konuk küratör Sarah M. Lowe yaptı. Sergi ve ilgili yayınlar, kısmen, federal bir ajans olan Milton ve Sally Avery Sanat Vakfı Florence D. Lewisohn Lucille ve Charles M. Plotz ve Kirk ve Carolyn Wilkinson olan National Endowment for the Arts tarafından mümkün kılındı.


Consuelo Kanaga - Tarih

Beyaz Saray önünde Vietnam savaşı karşıtı protesto ve gösteri (1968)
Kongre Kütüphanesi tarafından
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Amerikalı kadınların barış savunuculuğunun kökleri 19. yüzyıl ABD ve Avrupa'daki kölelik karşıtı, oy hakkı ve barış hareketlerine dayanmaktadır. Geçen yüzyıl boyunca, kadın barış savunucuları, savaşı sona erdirmek ve daha adil bir Amerikan uluslararası politikasını teşvik etmek için siyasi sistemin içinde ve dışında çalıştılar.

Jane Addams / Kongre Kütüphanesi (1914)
Gerhard Sisters, fotoğrafçı
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Nobel Ödülü sahibi Jane Addams, I. Dünya Savaşı sırasında uluslararası silahsızlanma için çalıştı. Öncü bir reformcu olan Addams, insanları yerel topluluklarda işbirliği yapmak için bir araya getirmenin uluslararası barış için bir model olabileceğine inanıyordu.

Helen Keller
Kongre Kütüphanesi tarafından
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Helen Keller, evrensel kardeşliği ve ırklar arasında daha fazla anlayışı teşvik etme çalışmalarıyla tanındı. Keller, kadınların oy hakkını ve çocuk ve yetişkin işçi haklarını destekledi.

Ida B. Wells (1891)
Kongre Baskıları ve Fotoğrafları Kütüphanesi tarafından
Bölüm Washington, DC
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

20. yüzyılın başında, gazeteci Ida B. Wells-Barnett, Afrikalı Amerikalılara karşı linç etmeyi, Afrikalı Amerikalıların ekonomik ve siyasi gelişimine karşı bir saldırı olarak kınadı.

Bayan Emily Greene Balch
Harris & Ewing, fotoğrafçı
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Enternasyonalist Emily Greene Balch, 1925'te Haiti'ye, Amerikan işgalinin ırk ilişkileri ve sivil özgürlükler üzerindeki etkisini eleştiren ve daha fazla demokrasiyi teşvik eden ırklar arası bir delegasyonu yönetti.

Barış Hacı (1972)
Ray Berry tarafından
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Peace Pilgrim, yalnızca savaşa ve silahlanma yarışına karşı çıkmak için değil, aynı zamanda yolculuğunda ona yardım edenler gibi insanların iyi niyetinden barışın doğabileceğini göstermek için 25.000 milden fazla yürüdü.

Dagmar Wilson (1963)
Paul Schmick, DC Halk Kütüphanesi'nin izniyle yeniden basılmıştır, Star Collection © Washington Post
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Nükleer karşıtı aktivist Dagmar Wilson, bir nesil kadın aktivistlere akıl hocalığı yapan ve kadınların, çocukların sağlığını tehlikeye atan savaşı ve atmosferik nükleer testleri sona erdirmede bir rolü olduğunu savunan 1960'larda bir kadın barış hareketinin kurucu ortağıydı.

Barbara Deming
Consuelo Kanaga tarafından
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Yazar ve şiddet karşıtı eylemci ve uygulayıcı Barbara Deming, şiddet ve ırkçılığın ortak kökleri olduğuna inanıyordu. Bir lezbiyen ve feminist olan Deming, saygıya dayalı seküler bir şiddetsizlik modeli tasarladı.

Marii Hasegawa (1966)
Irving Wagman tarafından
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Marii Hasegawa ve ailesi, İkinci Dünya Savaşı sırasında defnedildi. Hasegawa, Vietnam Savaşı sırasında protestolar düzenlediği ve Kuzey Vietnam'a bir delegasyona liderlik ettiği WILPF'nin Başkanıydı.

Elise Boulding (1999)
Ikeda Center tarafından
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Bir Quaker olan Elise Boulding, barış ve çatışmanın erken dönem sosyologlarından biriydi. Barışa bütünsel bir yaklaşım hayal etti: maneviyat, aile dinamikleri ve barış eğitimi yoluyla bir barış kültürünün ortaya çıkabileceğini.

bella abzug
Kongre Kütüphanesi tarafından
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Yahudi bir Amerikalı avukat ve ABD Temsilcisi Bella Abzug, bir avukat, politikacı ve taban aktivisti olarak barış, kadın hakları, ırksal adalet ve işçi hakları için çalıştı.

Coretta Scott Kral (1976)
Kongre Kütüphanesi tarafından
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Coretta Scott King, 1960'ların kadın barış hareketleri WILPF ve nükleer ve savaş karşıtı kadın hareketi Barış İçin Kadın Grevinde konuşmacı, vatandaş diplomat ve siyasi stratejist olarak önemli bir rol oynadı.

Joan Baez (1963)
NARA tarafından
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Halk müziği ikonu, barış eğitimcisi, insan hakları grubu Uluslararası Af Örgütü'nün kurucusu Joan Baez, Vietnam savaşına, ölüm cezasına, Orta Amerika'daki ABD politikasına ve iç sivil haklara karşı kampanyalara öncülük etti.

Kutsal Yakın
Irene Young tarafından
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Holly Near, aktivist bir halk şarkıcısı ve öncü kadın plak şirketi sahibidir. Müziği ve örgütlenmesi sayesinde, uluslararası feminizm ve savaş karşıtı aktivizm ile Yakın bağlantılı.

Jody Williams
Nobel Kadın Girişimi tarafından
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Jody Williams, kara mayınlarına karşı uluslararası bir protestoda sivil toplum örgütlerini koordine etme ihtiyacını gördü. Uluslararası Kara Mayınlarını Yasaklama Kampanyası, anti-personel mayınları yasaklamak için başarılı bir anlaşma taslağı hazırladı.

Kathy Kelly (Aralık 1998)
Alan Pogue tarafından
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Şiddetsizlik uygulayıcısı, yazarı ve öğretmeni Kathy Kelly, şiddeti azaltmak ve savaşa alternatifler için temel oluşturmak için çatışma bölgelerinde çalışan bir grup olan Yaratıcı Şiddetsizlik için Sesler'in kurucusudur.

Samantha Smith
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Büyük nükleer karşıtı protestoların olduğu bir zamanda, genç bir vatandaş diplomat olan Samantha Smith, Sovyet lideri Yuri Andropov'a Sovyet görüşünü anlamak ve diyaloğu ateşlemek için yazdı. Ayrıca ilişkilerin yumuşatılmasını teşvik etmek için Sovyetler Birliği'ni ziyaret etti.

Barış için 800 kadın grevci (1961)
tarafından Phil Stanziola
Ulusal Kadın Tarihi Müzesi

Amerikalı kadınlar, geçen yüzyılda daha barışçıl uluslararası ve iç ilişkileri teşvik etmek için büyük yaratıcılık sergilediler, barışçıl bir dünyanın temellerinin şiddet ve adaletsizliğin temel nedenlerini ele almak için işbirliğine dayandığı vizyonuyla tutarlı bir şekilde.


Consuelo Kanaga - Tarih

Consuelo Kanaga, Annie Mae Merriweather, 1936 (14.1982)

Consuelo Kanaga, Fransa, 1936 (15.1982)

Consuelo Kanaga, O Onlar İçin Bir Hayat Ağacı, 1950 (21.1982)

Consuelo Kanaga, Yıllarca süren sıkı çalışmanın ardından, 1950 (19.1982)

Consuelo Kanaga, Soru, 1950 (22.1982)

Yirminci yüzyılın başlarında, Afrikalı Amerikalıları olumlu bir şekilde tasvir eden çok az siyah olmayan fotoğrafçı vardı. Consuelo Kanaga, daha iyi tanınan çağdaşı Dorothea Lange gibi, 1915'ten 60'lara kadar foto muhabiri olarak çalışan, İsviçre mirasına sahip Amerika doğumlu bir fotoğrafçıydı. San Francisco'da yaşayan Kanaga, Alfred Stieglitz'in fotoğraflarını keşfettikten sonra fotoğrafçı olmaya karar verdi. Kamera Çalışması Lange tarafından Edward Weston gibi diğer Bay Area fotoğrafçılarına tanıtıldı.

1931'de hizmetçisi olarak Eluard Luchell McDaniels'i işe aldı ve onunla yaptığı görüşmeler sayesinde ırkçılığa karşı Afrikalı-Amerikalı mücadelesini öğrendi. Kanaga, McDaniels'in portrelerini çekmeye başladı ve bu sayede yaşam boyu, empatik bir yaşam kurdu.
siyah konuları ile bağlantı.

Kanaga'nın Afrikalı Amerikalıları tasvir etmek için önceden belirlenmiş bir gündemi yoktu. Çalışmaları hakkında yaptığı açıklamada, basitçe “siyah insanların güzelliğini göstermeye çalışmaktan” bahsediyor. Kanaga, kompozisyonlarında bağlamı göstermeyi umursamadı, bunun yerine (çoğu durumda) yakın çekimler yaparak izleyiciyi öznenin yüzüyle içgüdüsel olarak meşgul etmeyi seçti. Stieglitz'in öğrettiği gibi, sadece kamera içi kompozisyona güvenmedi, aynı zamanda estetik vizyonunu elde etmek için ton değerlerini kırparak ve manipüle ederek yorulmadan baskılarını (yeniden) çalıştı.

Kanaga, kariyeri boyunca portrelerden şehir manzaralarına ve natürmortlara kadar çok çeşitli görsel ilgi alanlarına sahipti ve yine de en ilgi çekici eseri siyah Amerikalılara yönelik sanatsal vizyonuydu. "Sınırlarda oynamayı seven" bir kadın olan Kanaga'nın vizyonu hakkında hiçbir korkusu veya şüphesi yoktu. Portrelerinde sadece benzerlik göstermedi, o zamanlar genellikle insan altı tasvirlere indirgenen bir Amerikan nüfusundan gelen derin insani duyguları aktardı.

Tamamı fotoğrafçının eşi Wallace Putnam tarafından bağışlanan yukarıdaki görüntüler, fotoğrafçının portre sanatını Susan Sontag'ın kitabında fotoğraf ortamına atfettiği bir gücü "ahlakı değiştirmek" için kullanmaya olan bağlılığını kutluyor. Fotoğraf Üzerine. Koleksiyon arasında, Lowndes, Alabama'da bir ortakçı olan kocası Jim Press Merriweather'ın daha yüksek ücretler için Sharecropper's Union grevinin bir parçası olduğu için linç edilen Annie Mae Merriweather'ın 1936 tarihli yoğun bir portresi var.

Koleksiyonda ayrıca Kanaga'nın ikonik imajı da yer alıyor. O Onlar İçin Bir Hayat Ağacıdırbaşlıklı ve Edward Steichen'in 1955'inde yer alan Adamın Ailesi Modern Sanat Müzesi'ndeki sergi. Fotoğrafçının kendisi, görüntünün yaratılmasının Afrikalı-Amerikalı heykeltıraş Sargent Johnson'dan - özellikle de başlıklı parçasından - etkilendiğini söyledi. Sonsuza kadar özğür (1933). Hem Afrikalı-Amerikalı topluluğuyla olan dostluğu hem de etkisi, Kanaga'nın birçok yönden kendisinin tamamen tersi olan bir kültür anlayışını gösteriyor.

Merhametli merceğiyle tanınan “bohem” bir kadın olan Kanaga, Langston Hughes ve Countee Cullen gibi ünlü siyah sanatçıları ve entelektüelleri fotoğraflamaya devam etti. Kişisel ilişkisini daha da güçlendiren Kanaga, 1960'ların sivil haklar hareketlerinde aktif bir katılımcıydı. Çalışmaları, zamanın olumsuz klişelerine şanlı bir alternatif olarak hizmet etti ve şimdi Amerikan fotoğraf tarihinde eşsiz bir sayfa.


J. Paul Getty Müzesi

© Alma Lavenson Arşivleri. Her hakkı saklıdır. Susan Ehrens'e ulaşın.

Departman:
Sınıflandırma:
Nesne türü:
Nesne Açıklaması

Consuelo Kanaga'nın iki elini boynuna götüren portresi. Sola bakıyor.

Bu bilgiler Müzenin koleksiyon veri tabanından yayınlanmaktadır. Araştırma ve görüntüleme faaliyetlerinden kaynaklanan güncellemeler ve eklemeler devam etmekte olup, her hafta yeni içerikler eklenmektedir. Düzeltmelerinizi veya önerilerinizi paylaşarak kayıtlarımızı iyileştirmemize yardımcı olun.

Lütfen bu veritabanının küçük düşürücü, saldırgan veya grafik olarak kabul edilen görüntüleri ve orijinal dili içerebileceğini ve tüm izleyiciler için uygun olmayabileceğini unutmayın. Resimler, başlıklar ve yazılar, zamanlarının ve yaratıcının bakış açısının ürünleridir ve burada Getty'nin değerlerinin bir yansıması olarak değil, belge olarak sunulur. Dil ve toplumsal normlar değişir ve bir koleksiyonun kataloglanması sürekli devam eden bir çalışmadır. Koleksiyonumuza ilişkin anlayışımızı geliştirmek için katkılarınızı teşvik ediyoruz.

Eserlerin hak durumunu ve görsellerini doğru bir şekilde belirlemek için her türlü çaba gösterilmiştir. Bir eserin hak durumu hakkında kayıtlarımızdaki bilgilere aykırı veya bunlara ek olarak daha fazla bilgiye sahipseniz lütfen Müze Hakları ve Reprodüksiyonları ile iletişime geçin.

/> Bu sayfadaki metin, aksi belirtilmedikçe, Creative Commons Atıf 4.0 Uluslararası Lisansı ile lisanslanmıştır. Resimler ve diğer medyalar hariçtir.


Bilmeniz Gereken 10 Tarihi Kadın Fotoğrafçı

Önümüzdeki ay, Sotheby's müzayede bloğuna geniş bir fotoğraf yelpazesi sunacak ve Modern ve Savaş Sonrası görüntü yapımcılarının yaptığı bir anket aracılığıyla ortamın etkileyici yelpazesini aydınlatacak. İzleyiciler, fotoğraf tarihinin değişmesine yardımcı olan adamlardan paylarını alacak olsa da - Bill Brandt, Robert Frank, Weegee, Alfred Stieglitz ve Ansel Adams'ı düşünün - gruptaki en etkileyici isimlerden bazıları 20. ve 21. sıraya ait. fotoğraf sanatını yeni zirvelere taşıyan yüzyıl kadınları.

Diane Arbus, Nan Goldin ve Annie Leibovitz, sanat tarihi öğrencilerinin yüzyıllar boyunca okuyacakları eserler yaratan fotoğraf kanonunun silinmez ikonlarıdır. Aşağıda, Sotheby's'de yapılacak olan fotoğraf satışına dahil olan 10 tarihi kadın hakkında bir bilgi verilmiştir. Bu hanımları sanat dünyasının azizleri listenize ekleyin, hemen.

Aşağıdaki listenin dışında Doris Ulmann, Imogen Cunningham, Alma Lavenson, Consuelo Kanaga, Dorothea Lange, Ruth Bernhard, Berenice Abbott, Lisette Model ve Lynn Davis gibi fotoğrafçıların çalışmaları da önümüzdeki ay Sotheby's'de satışa çıkacak. Ancak, elbette var, birçok Bu indirimin dışında bilmeniz gereken daha fazla kadın fotoğrafçı, özellikle Carrie Mae Weems, Lorna Simpson, Graciela Iturbide ve tabii ki Cindy Sherman'ın çalışmaları.

Sotheby'nin araştırması, medyayı şekillendirmeye yardımcı olan kadınların çoğunu dahil ederek uzun süredir erkek egemen fotoğrafçılık alanını düzeltmeye devam etse de, satışta hala Amerikalı renkli kadın eksikliği var. Bu, ana akım kurumların görmezden geldiği sanatçıları yeniden keşfetmek için sanat tarihinin yıllıklarını yeniden ele alacak küratörlere ihtiyaç duymamızın bir başka nedenidir. Bu 10 kadın önümüzdeki ay her türlü takdiri hak ediyor, ancak müzayedecileri masaya daha çeşitli sanat eserleri getirmeye zorlamanın zararı yok.

Bu ruhla, yorumlarda satışa hangi fotoğrafçıları ekleyeceğinizi bize bildirin.

Sotheby's "Fotoğraflar" satışı 7 Ekim'de New York'ta saat 10:00'da gerçekleşecek.

1. Ruth Orkin

1921'de Massachusetts, Boston'da doğan merhum Ruth Orkin, o zamandan beri İkinci Dünya Savaşı sonrası Avrupa'da bekar bir kadın olarak seyahat etmenin nasıl bir şey olduğunu cesurca hatırlatan bir görüntü yakaladı. 1951'de çekilen yukarıdaki fotoğraf sahnelenmemiştir. Daha ziyade, Orkin'in arkadaşı Ninalee Craig'i, yalnız bir kadını fark etmeye çok hevesli İtalyan yabancılardan oluşan bir kalabalığın ortasında bir Floransa caddesinde yürürken gösteriyor (bir kameranın farkındaydılar, ancak aval aval bakmaları talimatı verilmemişti). Craig ve Orkin'in kızı Mary Engel, görüntünün taciz ya da erkek bakışıyla ilgili olmadığını, bunun yerine dünyayı kendi başına deneyimlemeye niyetli bir kadının direncini vurgulamayı amaçladığını vurguladı.

Orkin 1940'lardan 1980'lere kadar istikrarlı bir şekilde çalıştı, The New York Times ve Life gibi yayınlar için çekim yaptı, Oscar adayı bir filmin ortak yönetmenliğini yaptı ve 1985'te New York'ta ölmeden önce Metropolitan Museum of Art'ta gösterildi.

2. Nan Altın

Amerikalı fotoğrafçı Nan Goldin, 1953'te Washington, DC'de doğdu. İlk gösterisini 1979'da bir New York gece kulübünde sundu, görüntüleri NYC'nin uyuşturucu yoğun yıllarında yakınlık, cinsellik, istismar ve ihlalleri tedavi etmeleriyle farklıydı. Bu eserler sonunda, Goldin'in arkadaşlarının ve kendisinin Nina Simone ve The Velvet Underground gibi sanatçılar tarafından bestelenen fotoğraflarının bir slayt gösterisi olarak hayal edilen "Cinsel Bağımlılığın Şarkısı"na dönüştü.

Goldin'in çalışmaları, fotoğrafçının kız kardeşi Barbara'nın 18 yaşında intiharını araştıran 2004 serisi "Sisters, Saints & Sybils" de dahil olmak üzere 1980'lerden bu yana büyük ölçüde gelişti. Yukarıdaki fotoğraf, "Valerie Floating", Goldin'in saf duyguları harekete geçirme yeteneğini kanıtlıyor ve çerçevelemesindeki anıları, öznelerinin sevincini, tereddütünü, öfkesini ya da hoşnutluğunu zaman içinde donmuş anlara çevirerek.

3. Diane Arbus

1923'ten 1981'e kadar yaşayan New York doğumlu Diane Arbus, trans modeller, çıplaklar ve yaşlılar da dahil olmak üzere büyük ölçüde yeterince temsil edilmeyen veya marjinalleştirilmiş insanların yüzlerini yakalayan siyah beyaz fotoğraflarıyla tanınıyor. 1960'larda Harper's Bazaar, Sunday Times Magazine ve Esquire gibi yayınlar için yaptığı editoryal çalışma, yazarlar ve aktörler gibi geleneksel konuları, genellikle entrika veya kayıtsızlık ifadesiyle doğrudan kameraya bakarken gösterilen kendi tanıdık ortamlarında ortaya çıkardı.

Metropolitan Museum of Art'ın fotoğraf küratörü Jeff Rosenheim, Smithsonian'a "[Arbus'] çalışması sizi ve vizyon etiğini ima ediyor," dedi. "Başka bir kişiyi görme deneyimine sahip olma lisansımız değişti ve meydan okundu, desteklendi ve zenginleştirildi. Bunun müzemizin şimdiye kadar yapacağı en önemli tek sanatçılı fotoğraf sergisi olabileceğine kesinlikle inanıyorum."

4. Annie Leibovitz

1949'da Connecticut'ta doğan Annie Leibovitz, bugün çalışan en tanınmış kadın fotoğrafçı olabilir. Leibovitz'in ilk fotoğrafçılık görevi, Rolling Stone'un izniyle, 1970 yılında John Lennon'u çekmekti ve böylece bir kariyer doğdu - iki yıl sonra yayının baş fotoğrafçısı seçildi. 1980'de bir kez daha Lennon'u bu kez ortağı Yoko Ono ile fotoğraflamak için yola çıktı. Leibovitz, yukarıda gösterilen çekimden "Bir Polaroid aldık," dedi ve "üçümüz bunun derin olduğunu hemen anladık."

Leibovitz sonunda 1983'te Demi Moore'dan Barack Obama'ya kadar herkesin portrelerine ev sahipliği yapacak olan Vanity Affair'e katıldı. O zamandan beri, o yayınladı Bir Fotoğrafçının Hayatı: 1990-2005, bu, takip eden yıllarda neredeyse sabit çıktısını kapsar.

5. Helen Levitt

1913 doğumlu, New York'ta yaşayan son fotoğrafçı Helen Levitt, sokak fotoğrafçılığına ilk önce siyah beyaz ve daha sonra sürükleyici renkli, heyecan verici yaklaşımıyla tanınıyor. 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında bir Guggenheim hibesinin himayesinde, on yıl sonra bir hırsız tarafından trajik bir şekilde çalınan New York şehrinin yüzlerce renkli negatifini ele geçirdi. Neyse ki 2009 yılındaki ölümüne kadar fotoğraf çekmeye devam etti ve bunların çoğu, eserinin adı olan bir kitapta anıldı. Burada ve orada.

30 Mart 2009'da yayınlanan bir ölüm ilanında Margaret Loke, "Bayan Levitt'in yapıtlarındaki başyapıtların, çocukların eğlenceli, doğaçlama hayatlarını yaşayan fotoğrafları olduğunu" belirtti. Böyle bir örnek yukarıdaki fotoğraftır.

6. Şirin Neşat

1958 doğumlu İranlı bir sanatçı olan Shirin Neshat, öncelikle kendi ülkesinde kadınlık fikirlerini araştıran video ve fotoğraf çalışmalarıyla tanınıyor. Örneğin, Neshat'ın önümüzdeki ay Sotheby's'de satışa sunulan "Ben Onun Sırrıyım" adlı fotoğrafı, siyah bir battaniyeye sarınmış ve Farsça yazılar okuyan peçeli bir Müslüman kadının (ki bu Neshat'ın kendisi) yüzünü gösteriyor.

Neshat, fotoğrafı The New York Times için ekteki metinde açıkladı: "Eserlerin yüzeylerine yazılan Farsça kelimeler dekoratif bir araç gibi görünse de," diye yazdı Neshat, "önemli bir anlam katıyorlar. Metinler şiir ve nesir eserlerin karışımıdır. çoğunlukla İran'daki çağdaş kadın yazarlar tarafından. Bu yazılar bazen tamamen laiklerden fanatik İslami şehitlik ve özveri sloganlarından şiirsel, şehvetli ve hatta cinsel meditasyonlara kadar taban tabana zıt siyasi ve ideolojik görüşleri somutlaştırıyor."

7. Lalla Denemesi

1956'da Fas'ta doğan Lalla Essaydi, Arap kadınlarının sahnelenmiş fotoğraflarını yaratarak, öznelerinin bedenlerini negatif alanda poz verme biçimlerinde iktidar ve cinsiyetin tezahür etme biçimini araştırıyor. Neshat'ınki gibi resimlerinin çoğu metin içeriyor - yani ülkesinde geleneksel olarak erkek bir uygulama olan Arapça kaligrafi. Sotheby's'de satılan "Birleşen Bölgeler #13" resmi böyle bir resim.

PBS'ye verdiği demeçte, "Çalışmam gerçekten otobiyografik," dedi, "Fas'ta büyüdüğüm ve uzun yıllar Suudi Arabistan'da bir yetişkin olarak yaşadığım kendi deneyimlerimle ilgili. Çalışmalarımda açıkça görülüyor, ancak işim gerçekten Arap dünyasının ötesine geçiyor. ya da Arap kültürü. Batı sanatını ve Arap kadınlarının kullanıldığı rolü gerçekten sorunlu buluyorum."

8. Sally Mann

1964 yılında Virginia'da doğan Sally Mann'in "At Twelve: Portraits of Young Women" serisi, ergen kızların hayatlarındaki, sürekli değişim ve bağımsızlık arzusuyla işaretlenmiş bir dönemi ne güzelleştiren ne de karartan anları yakalamaya çalışıyor. Mann, kariyeri boyunca çocuklarını model olarak da kullandı, çocuklar ve yetişkinler arasındaki ilişkiyi - veya belki de mesafeyi - daha da araştırdı, her zaman arada bir kamera.

Sanatı, genç kızlara yönelik muamelesini çok tartışmalı bulan eleştirmenlerin dikkatini çekerken, New York'taki Benjamin Cardoza Hukuk Okulu'nda sanat ve edebiyat sansürüne odaklanan profesör Edward de Grazia şöyle diyor: "Sally'yi böyle yapan nedir? İyi bir örnek, şu anda çalışmalarının çıplak çocuklarla ilgili bu tabu konusuyla doğrudan ilgili olmasıdır.Yaptığı şeyin sanat olduğu konusunda en ufak bir şüphe yok, bu nedenle motifleri ve sanatsal değeri Yüksek Mahkeme tarafından açık seçik olacaktır. would highlight the vagueness and overbreadth of the child pornography laws. Isn't work like this entitled to be protected under the First Amendment?"

9. Tina Modotti

Born in Italy in 1896, Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini (also known as Tina) was an actress, activist and artist who before, during and after her marriage to fellow photography Edward Weston managed to create a breathtaking collection of images, mainly in Mexico, before her death in 1942. Most of her work was not fully recognized until a trove of her unseen images was found in a trunk belonging to one of her former lover Roubaix de l’Abrie Richey's descendants.

The image above, taken in 1924-25, could fetch up to $100,000 alone.

10. Francesca Woodman

Born in 1958 in Colorado, Francesca Woodman tended to depict nude women in her photographs, many of whom were captured in ethereal poses and settings, such as the untitled picture of a naked woman and a bird shown above. She was prone to putting herself in front of her camera, positioned in sparse domestic settings that made her body take on a ghostly presence. As many critics have noted, Woodman seemed to have a particular talent in using photography to play with the ways we perceive time.

"Unlike the photographs we take of ourselves today . time itself went into Francesca Woodman’s pictures," Ariana Reines wrote for The Los Angeles Review of Books. "The 'timeless time,' to borrow a phrase from her contemporary Nico, inside Woodman’s photographs, was the time it took to select the elements for their semi-improvisatory making, plus the time it took to take them, behind which was, of course, each contour of every single thing she ever saw or did in her life, as is true for all artists."


Videoyu izle: Pier Bucci - Hay Consuelo Samim Remix (Temmuz 2022).


Yorumlar:

  1. Fenrimuro

    Kesinlikle sana katılıyorum. Bence bu çok harika bir fikir. Sana tamamen katılıyorum.

  2. Aashish

    Is very similar.

  3. Elwald

    Bence bu harika bir fikir. Size katılıyorum.

  4. Gojora

    Bu ilginç. Lütfen söyle - bu konuda nerede okuyabilirim?



Bir mesaj yaz