Tarih Podcast'leri

Messalina'nın Sanatsal Yeniden İnşası

Messalina'nın Sanatsal Yeniden İnşası


Sanatsal Yeniden Doğuş

20. yüzyılın ilk on yılları, Afro-Amerikan toplumunda bir sanatsal ifade patlamasına tanık oldu. Şehirlere taşınma ve Jim Crow toplumunu geride bırakmanın getirdiği daha büyük güven, sanatçılar, yazarlar, besteciler ve müzisyenler çalışmaları aracılığıyla modern Afro-Amerikan kimliğinin doğasını keşfettikleri için benzersiz bir yaratıcı girişim dalgasına katkıda bulundu. . Baş döndürücü bir dizi yeni kitle iletişim araçları-film ve plaklar, ardından radyo ve televizyon-bu devrimci sanatı ülkenin geri kalanına ve dünyaya ihraç etti ve Afrikalı-Amerikalı sanatçıların ulusun kültürel yaşamında yeni ve komuta edici bir rol üstlenmesine yardımcı oldu.


Antik Kraliçe'nin Yüzü İlk Kez Açığa Çıktı

Asil bir kadının Peru'da yaşayıp öldükten yüzyıllar sonra, bilim adamları onun yüzünü çarpıcı 3 boyutlu olarak yeniden oluşturdular.

Yaklaşık 1.200 yıl önce, en az 60 yaşında olan zengin bir soylu kadın, mücevherler, mataralar ve altından yapılmış dokuma aletleriyle sonsuza dek zengin bir şekilde tedarik edilen Peru'da toprağa verildi.

Şimdi, mezarı Huarmey sahil kasabası dışında el değmeden bulunduktan beş yıldan fazla bir süre sonra, bilim adamları neye benzediğini yeniden inşa ettiler.

Soylu kadının mezarını keşfeden arkeolog National Geographic bursiyeri Miłosz Giersz, “Yeniden yapılanmayı ilk gördüğümde, Huarmey'den bazı yerli arkadaşlarımın bu yüzünde gördüm” diyor. "Genleri hala yerinde."

2012 yılında, Giersz ve Perulu arkeolog Roberto Pimentel Nita, El Castillo de Huarmey mezarını keşfetti. Yamaç bölgesi, bir zamanlar daha ünlü İnka'dan yüzyıllar önce bölgeye hakim olan Wari kültürü için büyük bir tapınak kompleksiydi. Yağmacıların mucizevi bir şekilde kaçırdığı mezar, dört kraliçe veya prenses de dahil olmak üzere 58 soylu kadının kalıntılarını içeriyor.

Özel: Antik Kraliçe'nin Yüzü İlk Kez Ortaya Çıktı

Lima Sanat Müzesi'nde Kolomb öncesi sanatın küratörü Cecilia Pardo Grau daha önceki bir röportajda “Bu, son yıllardaki en önemli keşiflerden biri” dedi. (Muhteşem keşif hakkında daha fazla bilgi edinin National Geographic dergi.)

Huarmey Kraliçesi lakaplı bu kadınlardan biri, özellikle ihtişamla gömüldü. Cesedi kendi özel odasında bulundu ve altın küpeler, bakır bir tören baltası ve gümüş bir kadeh de dahil olmak üzere mücevher ve diğer lükslerle çevriliydi.

Bu kadın kimdi? Giresz'in ekibi iskeleti dikkatle inceledi ve sitenin soylu kadınlarının çoğu gibi, Huarmey Kraliçesinin de üst vücudunu yoğun bir şekilde kullanmasına rağmen zamanının çoğunu oturarak geçirdiğini buldu.

Uzmanlığı muhtemelen seçkin statüsünü açıklıyor. Zamanın Wari ve diğer And kültürleri arasında, dokumalar, yapmak için harcadıkları muazzam zamanı yansıtan altın veya gümüşten daha değerli kabul edildi. Giersz, Peru'nun başka yerlerinde bulunan eski tekstillerin dokumasının iki ila üç nesil sürmüş olabileceğini söylüyor.

Özellikle Huarmey Kraliçesi, değerli altından yapılmış dokuma aletleriyle gömüldüğü dokumacılığı için saygı görmüş olmalı. Buna ek olarak, dişlerinin bir kısmı eksikti - düzenli olarak sadece Wari seçkinlerinin içmesine izin verilen şekerli, mısır bazlı alkollü bir içecek olan chicha'yı içmenin getirdiği çürümeyle tutarlıydı.

Kulak süsleri, soylu kadının kalıntılarının keşfedildiği El Castillo de Huarmey'deki imparatorluk mezarındaki hazineler arasındadır.

Giersz'in ekibi ayrıca Huarmey Kraliçesi'nin mezarından chicha kalıntıları taşıyan dış odalara giden bir kanal buldu. Kanal, mezarı mühürlendikten sonra bile insanların soylu kadınla törensel olarak sıvı paylaşmalarına izin verecekti. Giersz, “Ölümünden sonra bile yerel halk onunla içmeye devam ediyordu” diyor.

Ama bu güçlü soylu kadın neye benziyordu? 2017 baharında Giersz, Huarmey Kraliçesini hayata döndürmek için yüz rekonstrüksiyonlarıyla ünlü arkeolog Oscar Nilsson'a danıştı.

Nilsson, Güney Amerika'nın Kolomb öncesi seçkinlerinin yüzlerini yeniden oluşturmaya çalışan ilk kişi değil. Son zamanlarda arkeologlar, 1.600 yıl önce antik Peru'nun Moche kültüründe yaşayan genç bir kadın aristokrat olan Señora of Cao'yu diriltti. (CSI araçlarının Señora of Cao'yu nasıl hayata döndürdüğünü görün.)

Neredeyse tamamen bilgisayarlarla yapılan bu yeniden yapılanmanın aksine Nilsson, Huarmey Queen için daha manuel bir yaklaşım benimsedi. Nilsson, asil kadının kafatasının 3 boyutlu bir modelini temel alarak kullanarak, yüz özelliklerini elle yeniden oluşturdu.

Ona rehberlik etmek için Nilsson, kafatasının yapısına ve kemiğin üzerindeki kas ve et kalınlığını tahmin etmesine izin veren veri kümelerine güvendi. Referans olarak, El Castillo de Huarmey yakınlarında yaşayan yerli And Dağları'nın fotoğraflarını da kullandı. (Kimyasal veriler, Huarmey Kraliçesinin yerel suyu içerek büyüdüğünü ve karşılaştırmayı haklı çıkardığını doğrulamaktadır.)

Nilsson'ın soylu kadının düşünceli çehresini gözden kaçırmak için çok küçük bir ayrıntı olmadan yeniden inşa etmesi toplamda 220 saat sürdü. Kurak iklimin koruduğu saç kesimini yeniden yapılandırmak için Nilsson, Gilesz'in Peru'daki bir peruk tedarik pazarından satın aldığı yaşlı Andean kadınlarının gerçek saçlarını kullandı.

Nilsson, “İlk adımı daha bilimsel olarak düşünürseniz, yavaş yavaş daha sanatsal bir sürece giriyorum, burada insani bir ifade veya yaşam kıvılcımı eklemem gerekiyor” diyor. “Aksi takdirde, bir mankene çok benziyor.”

Bazıları Nilsson'un şaheserini şahsen görme şansına sahip olacak. Bitmiş yeniden yapılanma, Polonya'nın Varşova kentindeki Ulusal Etnografya Müzesi'nde açılan yeni Peru eserleri sergisinde 14 Aralık'tan itibaren halka açık sergilenecek.

Nilsson, "Bununla 20 yıldır çalışıyorum ve birçok büyüleyici proje var - ama bu gerçekten başka bir şeydi" diyor. "Bu projeye hayır diyemedim."


Çok Kötüler Mükemmel mi? Tüm Zamanların En Tuhaf ve Tamamen Sıradışı 17 Sanat Restorasyonu Başarısızlığını Görün

"Canavar İsa", korkunç bir şekilde yanlış giden tek iyi niyetli restorasyon işi değil.

Brezilya'nın Santa Cruz da Barra Şapeli'ndeki Santa Barbara heykeli, restorasyondan önce ve sonra. Milton Teixeira'nın fotoğrafı.

Restorasyon, sanat tarihinin en büyük başyapıtlarının gelecek kuşaklar için korunmasına yardımcı olan başlı başına bir sanattır. Ancak iyi yapılan her iş için, eleştirel bir gözle bakan başkaları da vardır - uzmanlar, örneğin 1980 ve 1994 yılları arasında Michelangelo'nun Roma'daki Sistine Şapeli'nde ortaya çıkan parlak renkler konusunda ünlü bir şekilde bölünmüştür. Ve yine de diğerleri tamamen felaketle sonuçlanır.

İşte dünyanın en kötü şöhretli restorasyon başarısızlıklarından bazıları.

1. Leonardo da Vinci'nin 8217'leri Aziz Anne ile Bakire ve Çocuk (1503) Louvre, Paris

Leonardo da Vinci, Aziz Anne ile Bakire ve Çocuk (1503), restorasyon öncesi ve sonrası. Fotoğraf, Louvre, Paris'in izniyle.

Louvre, Leonardo da Vinci'nin 8217'lerini restore ettiğinde Aziz Anne ile Bakire ve Çocuk (1503), yüzyıllarca süren kir ve renk bozulmalarını ortadan kaldırarak, resimdeki değişiklik o kadar çarpıcıydı ki, restorasyona danışmanlık yapan paneldeki iki koruma uzmanı, onu temizlemek için kullanılan yöntemleri protesto etmek için istifa etti.

Louvre, Rönesans sanatçısının 1513 tarihli başyapıtı üzerinde çalışmaya başlamaya hazırlanırken, 2016 yılında bu hataların tekrarlanabileceğine dair endişeler ortaya çıktı. Vaftizci Yahya1802'den beri temizlenmemiş olan, ancak dokuz aylık bir çalışmanın ardından, azizin saçındaki ve giysisindeki 15 kat verniğin altında kaybolan detaylar yeniden ortaya çıktı ve sanatçının narin eserini restore etti.

2. Djoser Piramidi (yaklaşık MÖ 2667–2648) Memphis, Mısır

Mısır'daki Djoser piramidi. Fotoğraf: Charlesjsharp, Wikimedia Commons aracılığıyla.

2014 yılında Mısır hükümeti, Eski Krallık firavunu Djoser için inşa edilen ülkenin en eski piramidinin restorasyonu nedeniyle ateş altında kaldı. Hükümet yetkilileri herhangi bir sorun olduğunu reddetmesine rağmen, eleştirmenler çalışmanın antik sitenin cephesine zarar verdiğini ve UNESCO Dünya Mirası Merkezi'nin çalışma hakkında bir soruşturma başlatmasına neden olduğunu söyledi.

Bununla birlikte, BBC'nin bu Nisan ayında İngiliz mühendislik firması Cintec'i basamaklı taş binayı yıkımdan kurtardığını gösteren bir makale yayınladığı gibi, sonunda her şey yoluna girmiş görünüyor.

3. Santa Barbara (yaklaşık 19. yüzyıl) Santa Cruz da Barra Şapeli, Fortaleza de Santa Cruz, Brezilya

Brezilya'nın Santa Cruz da Barra Şapeli'ndeki Santa Barbara heykeli, restorasyondan önce ve sonra. Milton Teixeira'nın fotoğrafı.

Tarihçi Milton Teixeira, 2012 yılında Brezilya'nın Santa Cruz da Barra Şapeli'ndeki Santa Barbara heykelini aşırı hevesli bir restoratör tarafından kazındığını öğrenince şok oldu. Dramatik makyaj, ahşap heykele düz, beyaz tenli, abartılı bir göz kalemi kazandırmıştı. , ve cafcaflı renkli bir elbise.

Bol Notícias'a göre, çalışma Rio'daki Museu Histórico do Exército'daki konservatörler tarafından altı aylık bir süre boyunca yapıldı ve sözde heykelin orijinal görünümünü eski haline getirmek için dört kat boya kaldırıldı. Ancak 20 yıldır kiliseyi sık sık ziyaret eden Teixeira yine de dehşete düştü. Yerel haber kaynağı Veja'ya "Santa Barbara'yı Barbie'ye çevirdiler!" dedi.

4. Padua Aziz Antuan heykeli (19. yüzyıl) Soledad, Kolombiya

Bir restorasyon işi, bir güzellik salonunu ziyaret etmiş gibi görünen Padua St. Anthony heykelini bıraktı. Juan Duque'nin fotoğrafı.

Belki de seksi bir Mary'den bile daha kötü olan, geçen yıl bir Kolombiya kilisesinde açılan bu göz kamaştırıcı Padua Saint Anthony'dir. Cemaat, termit hasarı nedeniyle heykeli onarım için göndermişti. Eser iade edildiğinde, kilise, 150 yıllık heykele, hem aziz hem de bebek İsa'nın kollarında görünüşte aşırı göz farı, allık, ve ruj.

Eski bir kültür sekreteri olan Giovanni Montero, yerel haber kaynağına verdiği demeçte, restore edilmiş sanat eseri kadınsı görünümüyle alay edildi. Semana "Restoratör olarak nitelendirmediğim heykel üzerinde çalışan kişi, azizin orijinal özelliklerini fiilen deforme etmiştir."

5. Aziz George (yaklaşık 16. yüzyıl) San Miguel de Estella Kilisesi, Navarre, İspanya

İspanya'nın San Miguel de Estella Kilisesi, Navarre'deki St. George heykelinin yanlış yönlendirilmiş bir restorasyonundan önce ve sonra. Twitter üzerinden fotoğraf.

İspanya'nın Navarre kentindeki San Miguel de Estella Kilisesi, 500 yıllık efsanevi St. George heykelini restore etmeye başladığında, internet çapında bir alay konusu olmaya güvenmiyordu. Ama yerel bir öğretmen tarafından yapılan Disney benzeri iş için tam olarak bu iş bekliyordu. Kilise ve sorumlu şirket, 6.000 € (6.840 $) para cezasına çarptırıldı.

Neyse ki, üç aylık bir çalışmanın ardından, kiliseye 37.000 $ maliyetle, sanat eseri orijinal görünümüne başarıyla yeniden restore edildi. “Bugün heykel, geçen yılki son derece talihsiz müdahaleden önceki renkleriyle aynı. Ancak yol boyunca orijinal boyanın bir kısmını kaybettiğimizi biliyoruz, ”dedi Navarre hükümetinin tarihi miras dairesi başkanı Carlos Martínez Álava.

6. Buda heykeli (yaklaşık 1000) Anyue, Çin

Anyue Buddha restorasyondan önce ve sonra. Weibo aracılığıyla Xu Xin'in fotoğrafı.

Çin'in Anyue ilçesindeki 1000 yıllık Song hanedanı Buda heykeli üzerindeki yeni boya işiyle ilk kez sorun çıkaran kişi, Gansu eyaletindeki Dunhuang mağaralarında bir rehberdi. Amatör restorasyon işi 1995'te yerel köylüler tarafından gerçekleştirildi, ancak Xu Xin, 2018'de Weibo'da heykelin resimlerini paylaşana kadar, felaket boya işinin küresel ün kazanmasıydı.

Anyue ilçe hükümeti, iyi niyetli köylülerin koruma konusundaki bilgi eksikliğini suçladı ve yetkililerin, tamamlanana kadar yeni boya işini fark etmediklerini söyledi. Hükümetten yapılan açıklamaya göre, “Olaydan sonra Kültür Varlıkları İdaresi diğer kalıntıların yönetimini ve korunmasını iyileştirdi”. “Son yıllarda bir daha benzeri bir onarım yapılmadı.”

7. Ocaklı Ada Kalesi (yaklaşık 100) Şile, Türkiye

Türkiye'de Ocaklı Ada kalesi, restorasyon öncesi ve sonrası.

Türkiye'nin Şile sahil kasabasındaki 2000 yıllık Ocaklı Ada Kalesi'nin pitoresk kalıntıları, 2010 yılında beş yıllık bir restorasyon projesi tamamlandıktan sonra tamamen tanınmaz hale geldi. Yıkılan yapı, modern malzemelerle tamamen yeniden inşa edildi ve pürüzsüz bir hale getirildi. ve oyundan çıkmış gibi görünen bloklu görünüm Minecraft.

Çalışma sosyal medyada alay konusu oldu ve birçok kişi kalenin cephesini çizgi film karakteri Spongebob Squarepants ile karşılaştırdı. Kasaba, işi savundu, Günlük Ayna “Sosyal medyadaki eleştiriler bilgiye dayalı olmayıp restorasyon sürecindeki gelişmeleri ve alınan kararları hiçe saymaktadır.”

8. Matrera Kalesi (yaklaşık 9. yüzyıl) Villamartin, İspanya

İspanya'nın Matrera Kalesi, öncesi ve sonrası restorasyon çalışmaları mimarlık firması Carlos Quevado Rojas tarafından gerçekleştirildi. Fotoğraf Leandro Cabello, Carquero Arquitectura'nın izniyle.

Benzer şekilde şüpheli bir çaba, İspanya'nın Villamartin kentindeki Matrera Kalesi'ni restore etmek için mimarlık firması Carlos Quevado Rojas tarafından yapıldı. Dokuzuncu yüzyıldan kalma ortaçağ kalesi 2013'te kısmen yıkıldıktan sonra, restoratörler yapıyı yeniden inşa etti ve stabilize etti - ancak Tarihi Miras Yasası, mimetik rekonstrüksiyonları yasakladı, bu da firmanın mevcut kalıntılardan görsel olarak farklı modern malzemeler kullanması gerektiği anlamına geliyordu.

Sonuç, solcu siyasi grup Izquierda Unida'nın Kültür Bakanlığı'na şikayette bulunmasıyla, öfkeye yol açan eski ve yeninin tuhaf bir yama çalışmasıydı. Bu arada, franken-şatosunun tuhaf görünümü tahmin edilebileceği gibi viral oldu ve görünüşe göre yenilenen bir turistik cazibe merkezi haline geldi.

9. Budist freskleri (yaklaşık 907-1125) Chaoyang, Çin

Çin'in kuzeydoğusundaki Chaoyang'daki Yunjie Tapınağı'ndaki eski Budist fresklerinden biri, restorasyonun bir parçası olarak karikatür benzeri resimlerle kaplandı. Fotoğraf STR/AFP/Getty Images'ın izniyle.

Çin'in Yunjie Tapınağı'ndaki antik Budist fresklerinin, dökülen ve parçalanan tabloları korumak için ciddi şekilde koruma çalışmalarına ihtiyacı vardı. Anlaşılmaz bir şekilde, çok tanıdık bir olayda, 100.000 sterlinlik iş tek renkli bir kabusa dönüştü. Yeni hikaye kitabı tarzı resimler, orijinal Qing hanedanı dönemi eserlerinin yerini aldı.

Dunhuang Akademisi'nden fresk restorasyonu konusunda uzman olan Wang Jinyu, "Orijinal kalıntılar artık var olmadığı için, sonuç kültürel kalıntıların yok edilmesinden başka bir şey olmadı" dedi. Telgraf. Buna karşılık, biri bunun “izinsiz bir koruma projesi” olduğunu iddia eden iki hükümet yetkilisi görevden alındı.

10. Antik mozaikler (yaklaşık 2.-6. yüzyıllar), Hatay Müzesi, Antakya, Türkiye

Türkiye'deki Hatay Arkeoloji Müzesi'ndeki mozaikler. Mehmet Daşkapan'ın fotoğrafı.

Antakya'daki Hatay Arkeoloji Müzesi'nde 2. yüzyıldan 6. yüzyıla kadar mozaikler üzerinde yapılan restorasyon çalışmasına yerel bir usta olan Mehmet Daşkapan ilk kırmızı bayrak çekti. Hassas figürlerin çarpık görünmesi ve ince detayların kaybolmasıyla fotoğraflar can sıkıcıydı.

Kültür ve Turizm Bakanlığı, fotoğrafların restorasyon çalışmalarının ilk aşamasında çekildiğini ve kısa süre sonra eski ihtişamına kavuşacağını öne sürerek herhangi bir sorun olmadığını iddia etti. Restoratör Celal Küçük de eserini savundu - ancak fotoğraflar kendilerini anlatıyor.

11. Meryem ve Bebek İsa heykeli (20. yüzyılın ortaları) Sainte-Anne-des-Pins Katolik Kilisesi, Sudbury, Ontario

Heather Wise, bir İsa heykelini restore etmeye çalıştı. Coisas da Net'in izniyle YouTube üzerinden ekran görüntüsü.

Bir Kanada kilisesinin vandalizm sorunu vardı, yerel serseriler defalarca bebek İsa'yı tutan Meryem heykelinin başını kesmişti. Kafa nihayet tamamen ortadan kaybolduğunda, yerel sanatçı Heather Wise onu ücretsiz olarak değiştirmeyi teklif etti ve kilise, profesyonel tahmininin sadece 10.000 Kanada Doları (7.300 ABD Doları) olduğu göz önüne alındığında mutlu bir şekilde kabul etti.

Ama sahip oldukları şey, Lisa Simpson'la kıyaslandığında genellikle neşeyle Twitter'da sansasyon yaratan, acayip, sivri uçlu kırmızı bir canavardı. Wise, kısa süre sonra yağmurda erimeye başlayan pişmiş toprak yüzün, taş yerine oyma yaparken geçici bir yer tutucu olduğunu iddia etti, ancak medyanın ilgisi sayesinde, tövbe eden hırsız orijinal kafayı iade etmek için harekete geçti.

Kilise, heykeli temizleme ve restore etme planlarını açıkladı, ancak gülünç kırmızı bebek İsa'ya gerçekten düşkün olduğunu itiraf etti. Ancak Wise onu geri istedi - ne de olsa bu onun en ünlü eseriydi.

12. Dini heykeller (yaklaşık 15. yüzyıl) Ranadoiro, İspanya

Solda, İspanya'nın Asturias kentinde yerel bir kadın tarafından 'restore edilmeden önce' 15. yüzyıldan kalma Meryem Ana heykeli (sağda). Fotoğraf DSF/AFP/Getty Images.

Yanlış yola sapmış bir kilise cemaatinin sevilen bir dini sanat eserine zarar vermesiyle ilgili başka bir vakada, Maria Luisa Menendez, 15. yüzyıldan kalma ahşap heykellerden oluşan üçlüyü taze bir kat boyayla canlandırmayı kendine görev edindi. (Biri orijinal olarak boyasızdı.)

Heykeller sadece 15 yıl önce profesyonel olarak restore edilmiş olsa da, kilise rahibi görünüşe göre amatörleri kutsadı. Parlak renkli çabaları - Meryem Ana'ya turkuaz saç verdi - karikatürize görünümleri nedeniyle geniş çapta alay edildi ve aynı zamanda orijinal boya ve patina için de yıkıcıydı.

Yerel bir sakin, "Her şeyi boyamak için sattıkları endüstriyel emaye boya türünü ve kesinlikle cafcaflı ve absürt renkleri kullandılar" dedi. Muhafız. "Sonuç sadece şaşırtıcı. Gülsen mi ağlasan mı bilemiyorsun."

13. Doğurganlık Ağacı (yaklaşık 1265) La Fonte dell’Abbondanza, Massa Marittima, İtalya

Restoratörler, hastanedeki fallusları sansürlemekle suçlandı. Doğurganlık Ağacı Toskana, İtalya'da. Wikimedia Commons üzerinden fotoğraf.

İtalya'nın en eşsiz sanat eserlerinden biri olan Doğurganlık Ağacı, 2000 yılında ortaya çıkarıldı ve sayısız fallus tasviriyle ünlü - ya da en azından 2011 temizliğinden önce öyleydi. İşi yapan restoratörler, daha önce yüklü dallardan yaklaşık 25 sarkan penis meyvesini kaldırarak tarihi freskleri sansürlemekle suçlandılar.

Yerel ilin miras ve sanat başkanı Mario Scalini, "Restorasyonun hiçbir şekilde orijinal özellikleri kökten değiştirmediğini" söyledi. Telgraf ağır hasarlı fresk restore etmek için tuz ve kalsiyum birikintilerinin çıkarılmasını gerektiriyordu. “Operasyon büyük bir özenle gerçekleştirildi.”

Bir kasaba yetkilisi konuyla ilgili soruşturma açılmasını istedi, ancak görünüşe göre hasar meydana geldi. Neyse ki, son fotoğraflar en azından hayatta kalan birkaç penisi gösteriyor gibi görünüyor.

14. Çin Seddi (1381)

Çin Seddi'nin onarılan bölümü. Fotoğraf: STR/AFP/Getty Images.

2016'da dünya, 1381'de Ming Hanedanlığı döneminde inşa edilen Çin Seddi'nin esasen 1,2 millik bir bölümünün restorasyoncular tarafından döşendiğini keşfedince şok oldu. Yıkılan yapının daha fazla bakıma muhtaç hale gelmesini önlemek için, işçiler bir karışım döktüler. orijinal mazgal ve kuleleri tamamen göz ardı ederek, yapının tepesinde kireç ve kum.

O zamanlar bir ilçe parkı memuru olan Liu Fusheng, “Bu, koruma adına yapılan vandalizmdi” dedi. "Buradaki küçük çocuklar bile Çin Seddi'nin bu onarımının başarısız olduğunu biliyorlar."

15. Tutankhamun'un Maskesi (MÖ 1323 civarı) Mısır Müzesi, Kahire

Christian Eckmann, Kahire'deki Mısır Müzesi'nde Tutankhamun'un altın maskesinin restorasyon süreci üzerinde çalışıyor. Fotoğraf Khaled Desouki/AFP/Getty Images.

Kahire'deki Mısır Müzesi'ndeki personel, Kral Tutankhamun'un 3.300 yıllık cenaze maskesinin sakalını kestiğinde paniklediler ve ziyaret saatlerinde galerinin ortasında endüstriyel dayanıklı epoksi kullanarak çabucak tekrar yapıştırmaya çalıştılar. Bu bir felaketten başka bir şey değildi ve sorun sadece tarihi antikliği kazıyarak yapıştırıcıyı kazımaya çalıştıklarında daha da kötüleşti.

Sorumlular, kazayı Eski Eserler Bakanlığı'na bildirmeyerek protokolü bozma ve esere zarar verme suçundan disiplin cezasına çarptırıldı. Neyse ki, bir Alman konservatör yapıştırıcıyı çıkarmayı ve maskeyi geri yüklemeyi başardı.

16. Leonardo da Vinci’'ler Orpheus'un Furyler Tarafından Saldırıya Uğraması Özel koleksiyon

Leonardo da Vinci, Bir Adamın Başı, Tam Yüz ve Bir Aslan Başı (yaklaşık 1508). Majesteleri Kraliçe II. Elizabeth/Royal Collection Trust'ın izniyle, Teylers Müzesi, Haarlem, Hollanda aracılığıyla.

Hiçbir fotoğrafın ünlü bir sanat eserinin restorasyonunu göstermemesinin kötü olduğunu biliyorsun. 2001 yılında, Leonardo da Vinci uzmanı Carlo Pedretti, bir Stefano della Bella koleksiyonunda kayıp bir Leonardo çizimi keşfetti. eskiz, Orpheus'un Furyler Tarafından Saldırıya Uğraması, heykeltıraş Pompeo Leoni tarafından çeşitli Leonardo defterlerinden derlenen Codex Atlanticus'tan geldiğine inanılıyordu.

İyi haber kısa sürdü. Pedretti kısa süre sonra, muazzam derecede bilgisiz bir restoratör ekibinin, önce mürekkebi çözünürlük açısından test etmeden, su ve alkolle işleme tabi tutarak tarihi sanat eserini yok ettiğini duyurdu. Kemik kafalı gözetim sayesinde, hassas çizim ortadan kayboldu. Milano'da günlük yazmak Corriere della seraPedretti, kimyasal veya nükleer deneylerin kaybolan görüntüyü geri getirebileceği umudunu dile getirdi, ancak hasar ne yazık ki geri döndürülemezdi.

17. Elias Garcia Martinez, Ecce Homo (yaklaşık 1930) Kutsal Merhamet Kilisesi, Borja, İspanya

Elias Garcia Martínez, Ecce Homo (1930) ve Cecilia Giménez'in kötü şöhretli 2012 restorasyon girişimi.

Şüphesiz bu listedeki en ünlü örnek olarak, Cecilia Giménez, dikenli taçtaki İsa'nın dini bir resmini restore etmek için yaptığı komik ve beceriksiz girişimleri viral hale geldiğinde küçük İspanyol kasabasını haritaya koydu. 82 yaşındaki, hızla bozulan fresk üzerinde çalışmaya başladığında en iyi niyete sahipti, ancak becerileri, hafifçe söylemek gerekirse, göreve pek uygun değildi.

Evrensel olarak Canavar İsa veya “Ecce Mono” (“Behold the Monkey”) olarak alay edilen bitmiş ürün, Borja'yı on binlerce gezgin için bir varış noktası haline getirmek gibi beklenmedik bir sonuca sahipti. kendileri. Giménez, bir operaya ve bir belgesele ilham veren internet fenomeninin gücüyle beklenmedik bir ünlü oldu ve şimdi en kötü sanat felaketlerinin bile bazen gümüş bir astarı olabileceğini kanıtlayan özel bir sanat merkezine sahip.


Milner ve yeniden yapılanma

Yüksek Komiser Milner, karargahını 1902'de Cape Town'dan Pretoria'ya devretti. Bu hareket, Transvaal'ın Güney Afrika'da yeni bir düzen inşa etme misyonundaki merkeziliğini simgeliyordu. Milner 1905'te ayrıldığında, İngilizce konuşan beyazların politik olarak egemen olduğu bir ülke vizyonu başarısız olmuştu. Kırsal Transvaal'ı İngiliz yerleşimcilerle doldurma planları sadece bir damlama sağladı ve daha da kötüsü, eğitimin zorunlu İngilizleştirilmesi sadece Afrikaner milliyetçiliği duygularını yoğunlaştırdı. "Milnerizm"e muhalefet, eski Boer generalleri Louis Botha, Jan Smuts ve J.B.M. (Barry) Hertzog. Milner, “İngiliz ırkından üç adam, iki Hollandalıya karşı” Güney Afrika'daki beyazların kendi kendini yönetmesini engellemeyi ummuştu. Ancak Henry Campbell-Bannerman'ın Liberal bakanlığı 1907'de eski cumhuriyetlere sorumlu hükümet verdiğinde, Afrikaner partileri Transvaal'da seçimleri kazandı.

Yine de, Milner'ın siyasi tasarımı şekillenmeyi başaramamışsa, ekonomik ve sosyal mühendislik planını büyük ölçüde gerçekleştirmiştir. Özenle seçilmiş bir grup genç yönetici tarafından görevlendirildi ve madenleri kârlılığa döndürmek zorunlu olduğundan ekonomik iyileşmeyi bir öncelik haline getirdi. Demiryolu tarifelerini ve ithalat tarifelerini düşürdü ve Kruger rejiminin verdiği pahalı imtiyazları kaldırdı. Milner ayrıca madenlere ucuz işgücü sağlamak için yoğun çaba sarf etti. Bu amaca ulaşmak için, Siyah göçmenler ücret kesintilerine direnince yaklaşık 60.000 Çinli sözleşmeli işçinin ithalatına izin verdi. 1910'da çoğunlukla eve dönecek olan Çinli madenciler yalnızca belirli görevleri yerine getirdiler, ancak istihdamları altın madenlerinde yasal bir renk çubuğu için emsal oluşturdu. Bu deney Transvaal'da ve Britanya'da siyasi tepkilere yol açsa da, Siyah işçilerin pazarlık gücünü azaltmayı başardı. Altın üretiminin değeri 1904'te 16 milyon sterlinden 1907'de 27 milyon sterline yükseldi.

Yönetim Transvaal'ı tarım, sanayi ve finans sermayesi için istikrarlı bir üs olarak yeniden şekillendirmek için çalıştı ve Afrikanerleri çiftliklerine geri döndürmek ve onları donatmak için yaklaşık 16 milyon sterlin harcadı. Bir arazi bankası kurdu, bilimsel tarım yöntemlerini teşvik etti ve daha verimli vergi toplama yöntemleri geliştirdi, bu da Siyah köylülerin beyaz çiftçiler için çalışması yönündeki baskıyı artırdı. Özellikle Witwatersrand'da genç yöneticiler şehir planlaması, toplu taşıma, konut ve sanitasyonla uğraştılar ve bu alanların her birinde beyaz ve siyah işçileri ayırma ilkesinden yeni bir kentsel coğrafya oluştu.

Güney Afrika Yerli İşleri Komisyonu (SANAC), “yerli sorusuna” kapsamlı cevaplar sağlamak üzere görevlendirildi. Raporu (1905), Siyah ve beyaz toprak sahipliğinin bölgesel olarak ayrılmasını, Siyah “yerlerin yaratılmasıyla sistematik kentsel ayrım”, Siyah “gecekonduların” beyaz çiftliklerden çıkarılması ve ücretli işçilerle değiştirilmesini ve Siyahların beyazlardan ayrılmasını önerdi. siyasi alanda. Bunlar (ve diğer SANAC tavsiyeleri), 1910 ile 1936 arasında kabul edilen yasaların temelini oluşturdu.


Kara Kilisenin Rolü

Afro-Amerikan Kilisesi&mdashA Bulwark

Büyük ve küçük birçok Afro-Amerikan topluluğunda, insanların sosyal, politik ve ekonomik yaşamı kilisenin etrafında toplanmıştır. Papaz genellikle topluluk lideri, öğretmen ve iş stratejistiydi. Aileler genellikle her hafta veya vaiz cemaatlerine geldiğinde, bazen ayda bir veya iki kez kilisede saatlerce vakit geçirirdi.

Elizabeth Beyaz. Tüm Tanrı'nın Chillun'larının Kanatları Var! Yumuşak zemin aşındırma ve aquatint, ca. 1933. Ben ve Beatrice Goldstein Vakfı, Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi. Reprodüksiyon Numarası: LC-USZC4-6164 (5&ndash22)
Sumter Sanat Galerisi, Sumter, Güney Karolina'nın izniyle.

Bu öğeye yer işareti koyun: //www.loc.gov/exhibits/african-american-odyssey/reconstruction.html#obj17

Kara Kilise'de Aktivizm

Bu broşür, bu Afro-Amerikan mezhebinin tarihini, Ohio'daki beyaz olmayan insanlar arasındaki eğitim çabalarını ve Yeniden Yapılanma sırasında Afro-Amerikan toplumu için hayati önem taşıyan diğer konuları tartışıyor. Özellikle Cincinnati'deki Afrika Metodist Piskoposluk Kilisesi (AME) hakkında önemli tarihsel veriler sağlar, kilisenin çeşitli bakanlıklarını tartışır ve mezhebin Cincinnati topluluğundaki sayısız canlandırıcı ve hayırsever çabalarını özetler. A.M.E. tarafından satın alınan bir yüksek öğrenim kurumu olan Ohio'daki Wilberforce Üniversitesi hakkında da tarihsel bilgiler var. 1863 yılında kilise.

Cincinnati Afrika Metodist Piskoposluk Kilisesi'nin Yarı Yüzüncü Yıl Kutlaması Tutanakları . . . 8, 9 ve 10 Şubat 1874. Rev. B.W. Arnett tarafından düzenlendi. Cincinnati: H. Watkin, 1874. Daniel A.P. Murray Broşür Koleksiyonu, Nadir Kitaplar ve Özel Koleksiyonlar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (5&ndash3)

Bu öğeye yer işareti koyun: //www.loc.gov/exhibits/african-american-odyssey/reconstruction.html#obj18

Bir Afrikalı Amerikalı Yüksek Öğrenim Kurumu&mdashWilberforce Üniversitesi

Dört Afrikalı Amerikalı erkeğin de dahil olduğu bir grup Ohiolu, 1856'da Ohio, Xenia yakınlarında Wilberforce Üniversitesi'ni kurdu ve adını ünlü İngiliz kölelik karşıtı William Wilberforce'dan aldı. Okul mali yükümlülüklerini yerine getiremediğinde, Afrika Metodist Piskoposluk Kilisesi liderleri 1863'te onu satın aldı.

Wilberforce Üniversitesi'nin 10 Temmuz 1863 tarihli ana sözleşmesi, amacının "renkli ırklar arasında eğitim, din ve ahlakı teşvik etmek" olduğunu belirtiyor. "Sırf ırk ya da renk nedeniyle söz konusu kurumun memur, öğretim üyesi ya da öğrenci olarak sağladığı yararlardan dışlanmalıdır."


Yeniden Yapılanmanın başarısızlıkları, bugüne kadar hiç bu kadar belirgin veya alakalı olmamıştı.

Covid-19 ve George Floyd'un polis tarafından öldürülmesinin ardından yaşanan ayaklanmaların birleşimi, birbirimizle olan bağlantılarımızı görme biçimimizi değiştirdi ve Amerikan siyasi tasavvurunda ülkenin İç Savaştan sonra Yeniden Yapılanma sırasında yaşadıklarına benzer bir dönüştürücü an yarattı. Bu anın toplumumuzu nasıl değiştireceği henüz belli değil, ancak son zamanlardaki iki protesto dizisi pandeminin ve ayaklanmaların sonrasını çok farklı şekillerde şekillendirme potansiyeline sahip.

Büyük ölçüde Nisan ve Mayıs aylarında meydana gelen bir dizi protesto, sosyal mesafeyi sona erdirmeyi ve Amerikalıların günlük yaşamın alışveriş merkezlerine ve restoranlarına geri dönebilmeleri için ekonomileri “özgürleştirmeyi” amaçladı. Floyd'un öldürülmesiyle yola çıkan bir başkası, Başkan Barack Obama'nın belirttiği gibi, "ırk nedeniyle farklı muamele görmenin trajik, acı verici, çıldırtıcı bir şekilde "normal" olduğu bir dünyaya geri dönmenin ölümcül sonuçlarını açıkça ortaya koyuyor.

Mevcut anımız Yeniden Yapılanma'dan veya Büyük Buhran ve İkinci Dünya Savaşı gibi diğer kriz ve dönüşüm anlarından farklı olsa da, dürüst bir Yeniden Yapılanma tarihi, parça parça düzeltmeler ve kısa vadeli “normale dönmenin” tehlikelerini düşünmemizi istiyor. düşünmek. Bunu yapmak, Yeniden Yapılanma'nın eşitlik ve demokrasiye ulaşma potansiyelini sabote etti ve bu hata günümüze yansıyor.

İç Savaş sırasında ve sonrasında, birçok Amerikalı da alt üst olmuş bir dünya yaşadı. Yeniden yapılanma, Konfederasyonun ve onunla köleliğin yıkılmasından sonra parçalanmış ulusu yeniden birleştirdi. Tarihçi Eric Foner, Yeniden Yapılanma'nın en radikal gelişmelerinin, Güney toplumunun toptan yeniden şekillenmesine eşlik eden "ırklar arası demokraside büyük deney" ve "kölelerin özgür işçilere dönüşümü" olduğunu açıklıyor. Özgür ve özgür Afro-Amerikalılar, özgür ve özgür Afro-Amerikalılar bu anın vaatlerine erişim talep ettiler ve her gün daha fazlasını hayal ettiler.

Between 1863 and 1865, Abraham Lincoln oversaw the passage of the 13th Amendment, which ended slavery or involuntary servitude everywhere in the United States “except as punishment for a crime,” though John Wilkes Booth assassinated him before the states ratified the amendment.

In that time, Congress also created the Freedmen’s Bureau to act as agents of Reconstruction throughout the former Confederate states, overseeing land, labor and political disputes between black and white southerners. The bureau took responsibility for implementing General William T. Sherman’s infamous postwar Field Order 15. An early success of Reconstruction, the order redistributed confiscated Confederate land — “40 acres and a mule” — to formerly enslaved people and provided unprecedented access to land, wealth and independence.

When Andrew Johnson assumed the presidency, however, he returned that land to its prior owners and helmed a tepid era of what scholars call “Presidential Reconstruction” that emphasized Southern states’ rights to self-governance.

Ultimately, Johnson and the Freedmen’s Bureau failed to acknowledge and address the deep racial animosity and class conflict of the postwar South. The rise of sharecropping, a system of land rentals that gave African Americans some autonomy over working conditions but required a deeply exploitative debt relationship, demonstrated the federal government’s inability to enforce fair treatment of people who were formerly enslaved. Johnson’s reversal of Field Order 15 only made it worse.

Then the 1866 midterm elections reshaped Congress, and in the process, Reconstruction. Between 1868 and 1870, the Fourteenth and Fifteenth amendments ensured citizenship and protected equal rights for African Americans, symbolizing the fundamental transformation of the political process and tremendous potential of a time period known as “Radical Reconstruction.”

In the face of violent voter suppression and intimidation, newly enfranchised African American Republican voters elected the nation’s first black senators, representatives, state representatives and lieutenant governors from former Confederate strongholds like Alabama, Louisiana and South Carolina. It would take almost a century after Reconstruction ended before the next African American senator, Edward Brooke of Massachusetts, joined their ranks in 1966.

But like the Freedman’s Bureau, these experiments in interracial democracy were cut short before they reached their full potential.

Reconstruction formally ended — or rather, was abandoned — in 1877 when President Rutherford B. Hayes pulled federal troops out of the South, honoring his end of a dubious bargain that won him the contested election of 1876.

Freed from oversight, self-proclaimed “redeemers” continued their quest to reclaim the South from African American and Republican rule, which they did throughout the region over a half century, dismantling the political and legal protections for African Americans in the name of reasserting labor control and racial dominance. The most infamous form of this retrenchment was racial terrorism but the horrors of rape, lynching and torture worked in tandem with coercive labor agreements, disenfranchisement and segregation to erase the potential for a reordering of power and reassert white supremacy among the broken remnants of a slave society.

The commitment to Reconstruction dissipated among many white Northerners too. Northern factory owners, financiers and merchants relied on Southern cotton, and industrial workers feared freedom and mobility in the South would lead to an influx of cheap black labor in the North that could undercut white wages and white supremacy. Even some white Union soldiers turned their backs on racial equality and black rights, despite having been early advocates for abolition after being radicalized by direct encounters with slavery and military service alongside self-emancipated African American men.

Across the reunited sections, white Americans’ dedication to Reconstruction also waned as they struggled to put years of unprecedented death and destruction behind them. Using celebrations of soldiers’ experience, loss and faith, they created a shared narrative that replaced the specific causes and outcomes of the war with increasingly vague paeans.


Jacques Derrida and Deconstruction

In 1905 Paul Cézanne wrote to the younger artist, Emile Bernard, “I owe you the truth in painting and I will tell it to you.” One can immediately imagine how Jacques Derrida (1930-2004) would have seized upon such a statement with its promise of “truth” “in painting,” two dubious precepts. Derrida would be compelled to deconstruct such a proposition. Despite its name, the Deconstruction that is associated with Derrida is not an act of destruction or a breaking up, instead Deconstruction, like Structuralism is an activity or performance. Deconstruction is reading, a textual labor, traversing the body of a text, leaving “a track in the text.” Unlike other forms of critical analysis, deconstruction cannot happen from the outside but, as Derrida stated, “Deconstruction is something that happens and happens from the inside.” As he stated to an audience of academics at Villanova in 1994 (in English),

The very meaning and mission of deconstruction is to show that things–texts, institutions, traditions, societies, beliefs, and practices of whatever size and sort you need–do not have definable meanings and determinable missions, that they are always more than any mission would impose, that they are always more than any mission could impose, that they exceed the boundaries they currently occupy..A “meaning” or a “mission” is a way to contain and compact things, like a nutshell, gathering them into a unity, whereas deconstruction bends all its efforts to stretch beyond these boundaries, to transgress these confines, to interrupt and disjoint all such gatherings.Whatever it runs up against a limit, deconstruction presses against. Whenever deconstruction finds a nutshell–a secure axiom or a pithy maxim–the very idea is to crack it open and disturb this tranquility. Indeed, that is a good rule of thumb in deconstruction. o is what deconstruction is all about, its very meaning and mission, if it has any. One might say that cracking nutshells is what decontsructrucion NS. In a nutshell.

Deconstruction does not appeal to a higher logical principle or superior reason, something which Derrida considered to be metaphysical. His goal was to upsets the system of hidden hierarchies that composed philosophy by producing an exchange of properties. His major target was the hierarchy between speech and writing, in which speech was presumed to have preceded writing, this giving to speech a (false) priority and the (false) presumption of origin. In inverting the hierarchies embedded in paired opposites, Derrida insisted neither element can occupy the position of origin (such as speech over writing) and the origin looses its metaphysical privilege, which is why he insisted on deconstructing the Structuralist system of polarities and oppositions. He pointed out that the pairs, far from being equal or balanced, were, in fact, hierarchized, with one term being preferred (culturally) over the other. If this is the case, if “good” is preferred over “bad”, then the meanings of each/both term/s are interdependent. If the terms are interdependent, then they cannot be separated or polarized. If the terms cannot be separated or opposed in any final way, then their meanings are also interdependent and inseparable. This logical march which deconstructs

Structuralism began with Edmund Husserl (1859-1938) who was concerned with the problem of transcendence, the objectivity of objects, and their existence outside of temporal consciousness. In other words, the object had to be a form of knowledge of the object itself, not the mental acts which cognitively construct it. Phenomenological reflection suspends or “brackets” the question of existence and privileges the experience-of-object, which is the “object to be described” and this privileging means that the identity of the object must be ideal. But Derrida did not believe that Husserl’s transcendental acts of pure perception existed or that such states of purity could exist. Husserl posited an absolute ideal of objectivity, geometry, in order to differentiate between subjective and objective structures. Derrida asserted that Husserl “lodged” objectivity within subjectivity or self-presence, and that if this is the case, then the self must differentiate itself from the object and thus, Husserl introduces the idea of difference.

Derrida charged that Husserl created a structure of alterity or the otherness of the meaning or self. Living presence, according to Derrida, is always inhabited by difference. To express this differently, so to speak, difference creates an endlessly deferred meaning as the self and the object oscillate, unable to fix a position. By deconstructing Husserl’s philosophy, Derrida relocated his philosophy as writing. Without this “fixing” of a position, then a transcendental position is impossible, for if Derrida is correct and Husserl is merely writing, then yet another metaphysical account of the mystical thing in itself is revealed to be a figurative fiction. To the dismay of traditionalists, Postmodernism robs us of the fantasy of certainty. If we can never be certain, we can never know the truth. In contrast, the “close reading” of the Structuralists, that sought to find “unity,” gives way to a new close reading–Deconstruction–that seeks the “uncanny”–a Freudian term–that works against the bounds of the text. “The uncanny is that class of the frightening which leads back to what is known of old and long familiar…” said Freud, referring to something that is repressed but recurs, responding to deeper laws, which for Deconstruction is that which is hidden in the text.

Deconstruction intervenes in philosophical texts, seeking what is not acknowledged, and intercedes in the field of oppositions and their hierarchies and works within the terms of the system in order to break open the structure and to breach its boundaries to determine what might have been concealed or excluded, or repressed. To deconstruct a discourse is to show it undermines the authority of philosophy and reveals its literary/rhetorical aspects. In identifying the rhetorical oppositions that structure the ground of the argument Deconstruction deconstructs philosophy as language, as writing. İçinde The Truth in Painting (1987), Derrida interrogated Emmanuel Kant (1724-1804) by introducing the concept of the passé-partout or what Americans refer to as the mat that encircles the painting or print or photograph, i. e. the work of art. He wrote,

Between the outside and the inside, between the external and the internal edge-line, the framer and the framed, the figure and the ground, form and content, signifier and signified, and so on for any two-faced opposition. The trait thus divides in this place where it takes place. The emblem for this topos seems undiscoverable I shall borrow it from the nomenclature of framing: NS passe-partout. NS passe-partout which here creates an event must not pass for a master key.

Using the concepts of inside/outside and the idea of betweenness, Derrida was led to the next obvious question: “What is art? Then: Where does it come from ? What is the origin of art? This assumes that we reach agreement about what we understand by the word art. Hence: What is the origin of the meaning of “art?” The modern meaning of art must begin with Kant’s third Critique which was then commented upon by Georg Hegel’s Lectures on Aesthetics (1818-1829), who, in turn was over-writen by Martin Heidegger’s The Origin of the Work of Art (written 1935-7, published 1950/60) and Derrida also used Kantian the concept of the “parergon” to question the supposed autonomy of art and its relation to various discourses, such as history and philosophy, which seek to preserve its autonomy. NS parergon is the frame, the boundary between the art work (ergon) and its background and context, and in surrounding the painting, the frame guarantee its musical/metaphysical autonomy as “art.” Kant rejected the boundary-conditions and prevented the invasion of art’s privileged domain by assuming a distinction between intrinsic and extrinsic, or that which is proper to the domain of art and that which is outside the properties of art itself.

Kant introduced the metaphor of framing in an attempt to delimit a proper space of aesthetic representation, but in so doing, Kant perceived a problem, an undecidability in some seemingly marginal details that could not be detached without altering or upsetting the composition. For example, what is intrinsic to a sculpture with drapery? Should the body be considered as autonomous, that is self-sufficient without the drapery, or is the drapery intrinsic to the work of art itself? Decorative outwork was perceived of as part of art’s intrinsic quality, such as clothing on statues, which is not part of the essential form, and architectural details that are purely functional but that cannot be excluded from the overall artistic impression. Therefore for Kant, the parergon is a hybrid of inside and outside, frame, clothing, column, and there is no deciding what is intrinsic to artwork and what belongs to the outside frame. From the standpoint of Deconstruction, this “Framing” discourse is the chief concern of aesthetics which legitimizes its own existence by fixing a boundary between art and other modes of knowledge, including history and theory. “Art” becomes “art” through boundaries that exclude its other. Clearly, this notion of “frame” and the idea of “boundary” are both figural constructs hidden in plain sight within the discourse of aesthetics.

The frame is another variation of the Structure. Rhetorical figures, such as the “frame” in art, exist within discourse for a reason. Therefore, Derrida asked, “What is at stake?” why is the frame/the structure necessary? In asking why it is necessary to place art within s structure, to produce boundaries to validate “art,” he then demystified the notion of aesthetics as disinterested value. Aesthetics in “interested” in the sense that it defines and therefore produces “art” via these framing devices. The frame must be present in order to structure and the purpose of structurality is to both contain art within and exclude all that is deemed non-art. In the case of art, that which is “not art” is excluded in order to shape and form “art” as an entity that is transcendent. Therefore, Derrida asked, “What particular interests are served by aesthetics”? Contrary to the notion of a discourse that assumes art gives access to the realm of timeless and disinterestedness values, any discourse on art is always and inevitably bound up with interests that belong to the outside (of art).

If you have found this material useful, please give credit to

Dr. Jeanne S. M. Willette and Art History Unstuffed. Teşekkürler.


Digital Art History: A subject in transition

This paper explores the use of computer graphics and computer vision techniques in the history of art. The focus is on analysing the geometry of perspective paintings to learn about the perspectival skills of artists and explore the evolution of linear perspective in history. Algorithms for a systematic analysis of the two- and three-dimensional geometry of paintings are drawn from the work on “single-view reconstruction” and applied to interpreting works of art from the Italian Renaissance and later periods. Since a perspectival painting is not a photograph of an actual subject but an artificial construction subject to imaginative manipulation and inadvertent inaccuracies, the internal consistency of its geometry must be assessed before carrying out any geometric analysis. Some simple techniques to analyse the consistency and perspectival accuracy of the geometry of a painting are discussed. Moreover, this work presents new algorithms for generating new views of a painted scene or portions of it, analysing shapes and proportions of objects, filling in occluded areas, performing a complete threedimensional reconstruction of a painting and a rigorous analysis of possible reconstruction ambiguities. The validity of the techniques described here is demonstrated on a number of historical paintings and frescoes. Whenever possible, the computer-generated results are compared to those obtained by art historians through careful manual analysis. This research represents a further attempt to build a constructive dialogue between two very different disciplines: computer science and history of art. Despite their fundamental differences, science and art can learn and be enriched by each other’s procedures. A longer and more detailed version of this paper may be found in [5].


So, what is Obscenity?

Obscenity is a social construction that varies according to time and place. In Hindu mythology, the yoni is the symbol of the fertility goddess Shakti , who was revered as far back as 4000 BC. It was seen as equal to its male counterpart, the lingam, and together they were the source of all existence. A similar mythology is present in Japan with the concepts of yin and yang , representing female and male energies. At the same time, the country still considers images of vulvas to be obscene from a legal point of view, as demonstrated by the 2014 conviction of the artist Megumi Igarashi .

But thanks to the influence the influence of female artists – and even advertisers – the vulva is back in the 21st century.

Top Image: An example of a Sheela na gig, a carving of a naked woman with an exaggerated vulva. Kaynak: Pixabay License

List of site sources >>>


Videoyu izle: โครงการการจดแสดงผลงานศลปะ ออกแบบและสถาปตยกรรม นานาชาต (Ocak 2022).