Manyoşu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

NS Manyoşu veya 'On Bin Yaprak Koleksiyonu', c. 759 CE Nara Dönemi'nde, ancak daha önceki birçok eseri içeriyor. Koleksiyonu bir araya getirme olasılığı en yüksek kişi, kendisi de 500'e yakın eserini bu koleksiyona dahil eden üretken bir şair olan Otomo no Yakamochi'dir. Manyoşu. NS Manyoşu Japon şiirinin edebi bir klasiği ve yüksek noktası olarak kabul edilir.

Otomo no Yakamochi

Birçok bilim adamı, Manyoşu şair Otomo no Yakamochi (c. 718-785 CE) tarafından derlenmiştir. Koleksiyonun yaklaşık 479'u veya %10'u olmak üzere kesinlikle kendi eserlerinin çoğunu içeriyordu. Yakamochi aristokrat bir ailede doğdu ve babası da bir şairdi. Yakamochi, 30 yaşındayken, o zamanlar küçük ve uzak Etchu eyaletinin (modern Toyama Eyaleti) valisi oldu. Bu gönderi belki de şairin ayrılık ve yalnızlık temalarına, karşılıksız aşka ve doğa tasvirlerine olan tutkusunu açıklıyor.

Baharın sisli olduğu bir akşamda

Geniş deniz üzerinde iz,

Ve hüzünlü vincin sesi,

Uzaktaki evimi düşünüyorum.

Otomo no Yakamochi (Henshall, 316)

Neyse ki Yakamochi'nin görevi kalıcı değildi ve başkent Nara'ya döndüğünde kendisine Askeri İşler Bakanlığı'nda bir rol verildi. Bu, şehirdeki muhafızlardan şiirler topladığı bilindiği için şiir sevgisini durdurmadı. 750 CE'den sonra şiirler durur ve Yakamochi 785 CE'de öldü.

Manyoshu antolojisi, 20 kitap halinde düzenlenmiş 4.496 şiirden oluşuyor.

Manyoşu

NS Manyoşu Koleksiyon, tümü o zamanın Japoncasında, yani Çince karakterleri fonetik olarak kullanarak yazılmış şiirler içermektedir. Eser, 20 kitap halinde düzenlenmiş 4.496 şiirden oluşmaktadır. tanka (diğer adıyla uyanmak) üslubu, yani her şiirin beş dizede (5+7+5+7+7) tam olarak 31 hecesi vardır. Buna karşılık 262 şiir daha uzun yazılmıştır. nagauta 200 satıra kadar olabilen stil. 62 tane de var sedoka şiirler (38 hecelik altı satırlık şiirler) ve Çince yazılmış dört şiir. Şiirler üç geniş tematik kategoride gelir; zoka (çeşitli), somon (karşılıklı sorular veya aşk şiirleri) ve banka (zarafet). Şiirler dört asırlık bir dönemi kapsıyor ve büyük ihtimalle söylenmek isteniyordu.

Yakamochi'nin katkıları gibi, şiirlerin çoğu da hüzün ve melankoli ile ilgilidir. Koleksiyondaki diğer ünlü isimler arasında Kakinomoto Hitomaro (MS 685-705 aktif) ve Yamanoue Okura (660 - c. 733 CE) sayılabilir. İlki, sarayda yalnızca düşük rütbeli bir memurdu, ancak dönemin en iyi şairi olarak kabul edildi. Antolojide 80'den fazla şiiri var. Bir başka hükümet yetkilisi olan Yamanoue Okura, ancak bu sefer Çin tecrübesiyle (Kore'nin Baekje eyaletinden bir mülteci olarak Japonya'ya gelmiş olabilir), 70 şiirle temsil ediliyor. Veliaht prensin (geleceğin imparatoru Shomu) hocasıydı ve çalışmaları, özellikle yoksulluk üzerine olmak üzere sosyal unsuruyla dikkat çekiyor. katkıda bulunan diğer şairler Manyoşu daha az tanınan şairler, diplomatlar, prensesler, imparatorlar, askerler, köylüler ve pek çok eser anonimdir.

Örnek Şiirler

dağlar sayısız

Yamato'da,

ama mükemmel

Kagu'nun göksel tepesi:

tırmandığımda

ve bölgemi araştır,

Geniş ovanın üzerinde

duman çelenkleri yükselir ve yükselir,

geniş denizin üzerinde

martılar kanatta;

güzel bir memlekettir,

akitushima,

Yamato Ülkesi.

İmparator Jomei (Keene, 96)

Kışın bağlarından gevşediğinde,

Bahar görünür,

Sessiz kalan kuşlar

Dışarı çık ve şarkı söyle,

Tutuklu çiçekler

Dışarı çık ve çiçek aç;

Ama tepeler ağaçlarla çok sıralı

Çiçekleri arayamayız,

Ve çiçekler yabani otlarla çok karışık

Onları elimize alamayız.

Ama ne zaman sonbahar tepe tarafında

Yaprakları görüyoruz,

Sarı yaprakları ödüllendiriyoruz,

Onları elimize alarak,

Yeşil olanlara iç çekiyoruz,

Dallarda bırakarak;

Ve bu benim tek pişmanlığım -

Benim için sonbahar tepeleri!

Prenses Nukata (Keene, 101)

Büyük Egemenimiz, bir tanrıça,

Onun kutsal iradesinden

Yüksek bir saray yetiştirdi

Yoshino'nun kıyısında,

Rapids ile çevrili;

Ve tırmanarak araziyi inceliyor.

Üst üste binen dağlar,

Yeşil duvarlar gibi yükselen,

Çiçekleri baharla sunun,

Taht'a tanrısal haraç olarak.

Yu Nehri tanrısı, kraliyet masasını sağlamak için.

Aşk tarihi?

Ücretsiz haftalık e-posta bültenimize kaydolun!

karabatak-balık tutar

Onun üst sığlıklarında,

Ve balık ağlarını batırır

Alt akışta.

Böylece dağlar ve nehirler

Hükümdarımıza tek iradeyle hizmet et;

Bu gerçekten bir tanrısallığın saltanatıdır.

Kakinomoto Hitomaro (Keene, 103-4)

Seni orada buldum, zavallı adam! -

Sahilde uzanmış,

Bu kaba taş yatağında,

Dalgaların yoğun sesleri arasında.

Eğer evinin nerede olduğunu bilseydim,

gidip anlatırdım;

Karın bilseydi,

Sana bakmaya gelecekti.

O, yolu bilmeden,

Beklemeli, hiç beklememeli,

Huzursuzca geri dönüşünü umarak -

Sevgili karınız - ne yazık ki!

Kakinomoto Hitomaro (Keene, 111)

Hiç olacak mı

Dinlenecek başka biri

başı kollarımda

Bir zamanlar sevgili eşim

Yastığını orada mı yaptı?

Otomo Tobito yok (Keene, 133)

somurtkan sessizliği korumak

Bilge bir adam rolünde

hala o kadar iyi değil

Kendi hatırını içmek gibi

Ve sarhoş gözyaşları döken.

Otomo Tobito yok (Keene, 137)

…Ve kazanda

Bir örümcek ağını örer.

Pişirilecek bir tahıl olmadan,

"Gece ardıç kuşu" gibi inliyoruz.

Sonra, söylendiği gibi "kesmek",

"Zaten çok kısa olanın sonları"

Köy muhtarı gelir,

Elimizde çubukla, uyku yerimize,

Borçları için hırlıyor.

Bu kadar umutsuz olmak zorunda mı -

Bu dünyanın yolu?

Yamanoue Okura (Keene, 145)

Sevmek ölüm olsaydı,

ölmeliydim -

Ve tekrar öldü

Bin kere bitti.

Otomo no Yakamochi (Keene, 151)

Miras

şiirleri Manyoşu büyük ustaların üsluplarını, görüntülerini ve hatta ifadelerini kopyalayan sonraki birçok şaire ilham verdi. Bazı sonraki şairler, daha önceki eserlerin uzantılarını veya kendi 'cevaplarını' da yazdılar. Yapısında bile kitap etkili olmuştur, çünkü neden olduğu açık değildir. Manyoşu 20 kitaba bölünmüş, neredeyse tüm sonraki Japon antolojilerinin izlediği bir modeldi. NS Manyoşu sadece şiirlerin anlamı ile ilgili olarak değil, aynı zamanda biyografik ayrıntılar, dini uygulamalar ve hatta Japon antolojilerinin bu en önemli antolojilerinde bahsedilen bitkiler hakkında özel çalışmalar oluşturmak için yayınlandığından beri sonsuz bir şekilde incelenmiştir.

Bu içerik, Büyük Britanya Sasakawa Vakfı'nın cömert desteğiyle mümkün olmuştur.


Man’yōshū 万葉集

NS Adam’yōshū veya ‘Bir Sayısız Yaprak Koleksiyonu’, Japonya'nın şiir antolojilerinin ilk ve en uzunudur. Modern sürümler toplam 4.536 içerir waka, 4 Çin şiiri ve 22 Çin nesir pasajı, 20 ‘kitap’ şeklinde düzenlenmiştir. Derlenmesinin kesin koşulları erken Japon tarihinde örtülü kalır, ancak Ōtomo no Yakamochi tarafından modern formuna yaklaşan bir şey haline getirildiği açıktır.

Koleksiyon, daha geniş bir tür yelpazesi görüntüler. waka Daha sonraki koleksiyonlar için durum böyledir. 265 var nagauta, 4,207 tanka ve diğer formatlarda bir avuç şiir. Sonra Adam’yōshū, NS tanka ortaya çıkana kadar Japon şiirine egemen olacaktı. renga ‘bağlantılı ayet’ formu onikinci yüzyılda.

Ayrıca, sonraki koleksiyonlardan farklı olarak, tek bir konu hakkındaki şiirler tek bir ‘kitaba’ hükmetmez, bu da daha fazla çeşitlilik sağlar, ancak daha az organizasyon duygusu sağlar. Bununla birlikte, Adam’yōshū muhtemelen bugün Japonya'da en çok saygı duyulan ve en büyük sevgiyle kabul edilen koleksiyondur. Şiirinin taze, doğrudan ve daha sonra hakim olan karmaşık kelime oyunları, imalar ve kısıtlayıcı kurallardan arınmış olduğu hissedilir. waka. Şiirlerin çoğu, daha sonraki dönemlerin saray şairleri tarafından kabul edilemez olarak kabul edilen konuları ele almakta ve görüntü ve dil kullanmaktadır. Dahası, şairlerin sosyal yelpazesi, imparatorluk ailesinin üyelerinden ve yüksek soylulardan askere alınan askerlere kadar çok daha geniştir, ancak şiirleri dahil edilmeden önce daha sofistike şairler tarafından yeniden işlenmiş olabilir.

Bir diğer benzersiz özelliği Adam’yōshū çoğu, son zamanlardaki unutulmaz olayların anısına resmi mahkeme törenlerinde icra edilmek üzere açıkça bestelenen birçok şiirinin ‘public’ doğasıdır. Böylece ayetlerde geçen savaşlardan, ayrılan krallara ağıtlardan ve diğer konulardan bahsedilir. Daha sonraki dönemlerde halka açık icra için şiir bestelenirken, bu tür ‘resmi’ konuları kayda değer görülmedi. waka.

Antolojide adı geçen çok sayıda şair varken, yalnızca bir tanesi, Kakinomoto no Hitomaro, bugün Japonya'nın en büyükleri arasında sayılıyor. Diğer önemli erkek şairler şunlardır: Yamabe no Akahito, Yamanoe no Okura ve Ōtomo no Yakamochi.


On Bin Yaprak Toplama

Manyoshu (On Bin Yaprak Koleksiyonu veya Çoklu Yaprak Koleksiyonu), imparatorluk başkenti Nara'daki yaşamdan doğanın güzelliğine, aşkın zevklerine kadar çok çeşitli konuları kapsayan 20 ciltte 4,516 şiirden oluşan bir koleksiyondur. , sadece birkaçından bahsetmek gerekirse.

Şiirler imparatorlar, saray hanımları ve soyluların diğer üyeleri, zamanlarında ünlü şairler ve çok sayıda sıradan insan tarafından yazılmıştır.

Nara Dönemi devlet memuru Otomo no Yakamochi (718-785), en son girişlerden bazılarını yazdı ve koleksiyonu yaklaşık 759 yılında tamamlayan kişi oldu.

Manyoshu orijinal olarak tamamen Çince karakterlerle yazılmıştır. Bazıları anlamları için, bazıları sesleri için kullanıldı. Sonuncular, zamanla daha basit hale gelene kadar daha basit hale geldi. hiragana ve katakana Bugün kullanılan harfler.

Bununla birlikte, birçok Çince karakter her iki kapasitede de kullanıldı, kelime oyunları ve anlamlar üzerinde, kelime oyunu olarak ve ek yorumlama katmanları sağlamak için kullanıldılar.

Bilim adamları, bu ifadelerin çoğunun anlamı hakkında yayınlandığı zamandan beri tartışıyorlar.

Manyoshu bugün Japonya'da hala çok popüler. Manyoshu şiirlerinin "en iyi" seçimlerini sunan çok sayıda cep kitabı Japon kitapçılarında mevcuttur. İnsanlar bu cep kitaplarını yürüyüş gezilerine götürür, insanlar onlardan okur. Onlar günlük yaşamın bir parçasıdır.

Manyoshu, sonuçta epeyce eğlenceli şiirler sunuyor. Otomo no Yakamochi'nin babası Lord Otomo no Tabito (665 - 731) tarafından yazılan "Şarap Övgüsü'ndeki On Üç Şiir" (daha doğrusu aşkına) ebedi favorilerdir. Bu onlardan biri:

Ne kadar çirkin!
O adamlar,
bilgelik havasıyla
şarap içmeyi reddetmek.
İyice bak,
ve maymunlara benzerler.

(Ian Hideo Levy'nin çevirisi)

Seçkilerin çoğu aynı zamanda "Erik Çiçeği Üzerine Otuz İki Şiir"i de içeriyor. Özellikle güzel olarak kabul edilirler.

İmparatorluk dönemi adı olan Reiwa, bu nedenle Manyoshu'nun karanlık bir bölümünden değil, onun hala en popüler şiirlerinden birinden alınmıştır.

1981'de basılan tam Manyoshu'nun Japonca baskısı Yanında Japon hiragana harfleriyle Çince karakterlerle yazılmış sake zevkleri üzerine Manyoshu şiirleri


Haiku Şiirlerinin kısa bir tarihi

Haiku, iyi bilinen Japon şiir formudur ve batı kesiminde popülerdir. Harika bir edebiyat çalışmasıdır. Haiku şiir çalışması, öğrencilere Japon kültürüne bir bakış sağlar. Yıllar boyunca Haiku Şiirleri/En İyi Haiku Şiiri edebiyat uzmanları arasında saygı kazandı. Şiir daha önce Hokku olarak adlandırıldı ve daha sonra 19. yüzyılın sonlarına doğru Masaoka Shiki tarafından Haiku olarak değiştirildi. Adı, haikai ayeti anlamına gelen Haikai no ku'nun kısaltmasıdır. Bu şiir biçimi tek bir dikey satırda yazılır, ancak el yazısı biçimi birçok satırda olabilir. Haiku, Japonca'da üç parçaya eşit olan üç satırdan oluşur. İlki ve sonuncusu beş heceli, ikincisi yedi heceli olacak.

Haiku Şiirinin Tarihi
Basho, Issa, Busson ve Shiki gibi saygın birkaç haiku şairi vardır. Ünlüleri Basho'dur. Şiiri popüler kılmak için kredi ona gider. Başo, 1644 yılında doğan Ueno şehrindendir. Başo, haiku şiirine yeni bir boyut getirmeden önce, 17 hece kullanımdaydı, onun getirdiği biçimin derinliğine ve sadeliğine sahip değildi. Daha düşük rütbeli bir samuraydan doğan aileye Todo denir, Basho, Todo ailesinin soyundan Yoshitada ile arkadaş oldu. Birlikte Teitoku'nun himayesinde bağlantılı ayetlerde ustalaştılar. Ne yazık ki Yoshitada, Basho'yu Kyoto'dan kaçmaya zorlayan bir genci (25 yaşında) vefat etti. Japon ve Çin klasiklerini öğrendi.

1671'de memleketine döndükten sonra, kendisi tarafından değerlendirilen ve düzenlenen birçok yazarın bir derlemesi olan çalışmasını sundu. Bu antoloji popüler oldu ve toplum arasında saygısı arttı. Tokyo'ya (Edo) gitti ve işler arasında ünlü bir şair oldu. Daha sonra Soen tarafından modern bir şairin kim olduğunu araştırmaya davet edildi. Soen, Basho'nun görüntülere günlük hayatta değer vermesine ve onu şiire dönüştürmesine yardımcı oldu.

1676 yılında ilk yayın için beste yaptı. Şiir dört yıl boyunca antolojilerde yer aldı. Şair yazıdan memnun olmadığı için daha sonra manevi yazılara yöneldi. Bu süre boyunca Zen meditasyonu okudu, ama bir yanı bu dünyada, bir yanı ötekinde olması onu hiçbir yere götürmedi. Şair, evini yerle bir eden 1682 yangın kazasından sonra üslubunu yeniden kazanmaya başlamıştır.

1684 yılında Japonya'yı gezmeye başladı ve seyahati klasik edebiyat haline geldi. Deneyim, kısmen düzyazı ve kısmen şiir olarak da bilinen haibun olarak yazılmıştır. Bu süre zarfında, çalışma antolojileri de ünlü ve popülerdi. 1692'ye kadar seyahat etmeye devam etti ve ardından tecritte yerleşti. Şiirleri onun müstakilliğini hayata yansıtmıştır. Ölüm yatağından şiirleri, sağlığının kötü olduğunu gösteriyordu. Şiirlerini öğrencilerine bir dikte olarak besteledi. 1694 yılında Başo son nefesini verdi. Eserleri zamansızdı ve bugün bile ustalığıyla saygı görüyor.

Şiir, yazarın olgun tarzını temsil eder. Bir kurbağanın eyleminin bir açıklaması olabilir, ancak satırlar arasında okunduğunda yazarın düşüncelerini gösterir. Basho'ya göre, gizli parıltıyı keşfetmek için daha derine indiğinizde şiir sizinle bir olur. İyi seçilmiş kelimelere rağmen, doğal olarak içten meyilli değilse, şiirin hiçbir duygudan yoksun kelimeler olarak kaldığını söylüyor.

Haiku Yazma İpuçları
Çizgilere ve hecelere dayalı üç bölümden oluşan bir kombinasyondur. İlk ve son gelen 5 heceli, ikincisi yedi hecelidir. Ancak şiirin özünü kaybetmeye dayanabileceğiniz için hece sayısı ile sınırlı kalmayın. 17 hece son kural değildir. Bu hecelerin küçük olması PO TA TO olarak bilinir. Genellikle uzun olan İngilizce heceler de Japoncaya göre daha fazla yer kaplar. İngiliz Haiku bu nedenle daha az hece kullanır ve bazen 10 hece alabilir. Haiku, benzetmeler içermez, basit görüntüler, belagat, zarflar ve sıfatlarla doludur. Kelimelerin gruplar halinde kullanılması, duyularınızın çekiciliğini temsil etmek için en iyi olanlardır.


Manyoshu

Manyoshu (secara harfiah dapat diartikan sebagai kumpulan 10.000 daun) adalah kumpulan puisi Jepang yang paling tua ve merupakan salah satu karya kesusastraan klasik Jepang berbentuk kumpulan pantun-pantun lama. Manyoshu dikumpulkan pada jaman Nara ve awal periode Heian. Hampir semua dikumpulkan oleh Otomo no Yakamochi, dan puisi yang paling akhir dikumpulkan adalah puisi dari tahun 759. Sebagian besar Manyoshu menceritakan tentang keadaan dönem tahun 600 sampai 759, dalamnya terdapat Kayo maupun Waka yang tidak bersifat Kayo, dans etmek kanbunshi (syair Cina).

Manyōshū memiliki 3 bagian utama, yaitu:

  1. banka : Puisi berupa elegi terhadap kaisar atau kekasih yang sudah meninggal.
  2. somon : Puisi tentang cinta ve kerinduan.
  3. Zoka : Puisi biasa (tentang alam, berburu, dan lain-lain).

Manyōshū ditulis menggunakan manyōgana. Selain itu, Manyōshū memiliki keunikan tersendiri, yaitu kumpulan puisi yang terdapat di dalamnya ditulis oleh orang-orang dari berbagai durumu sosial yang berbeda, sehingga penggunaan ve pemilihan bahasanya menjadi beragam. Namun hal itu justru menarik perhatian para pembaca ve menimbulkan perasaan duygusal yang kuat bagi pembaca. Bentuk pengekspresian puisi-puisi Manyōshū adalah makoto (kebenaran ve ketulusan penyair).

Manyōshū menggunakan sistemi ejaan yang hampir sepenuhnya bertentangan dengan atura dasar karakter (arti ve suara). Mungkin hal itu yang menyebabkan Manyōshū tidak diproduksi di Jepang selama dönemi Nara. Selain itu, perkembangan puisi Çin sebagai simbol pencapaian kesusastraan di kalangan bangsawan, mungkin juga termasuk salah satu faktor yang menghambat perkembangan kesusastraan Jepang setelah Manyōshū.


Banyo seven bir kültür

Japonya'nın etkileyici tapınaklar, türbeler, müzeler ve doğal manzaralar listesini ziyaret etmek sizi (ve ayaklarınızı) yorgun bırakabilir ve dinlenmeye arayabilir. Bir onsen ziyareti, bir zamanlar soylular için ayrılmış bir Japon eğlencesi yaşarken vücudunuzu rahatlatmak ve gençleştirmek için mükemmel bir yoldur. Sağlık yararları, onsen'e eşlik eden muhteşem manzaralar ya da sadece yorgun vücudunu sıcak suda rahatlatmanın basit konsepti olsun, Japon halkı ada ulusunun her yerinde bulunan bol kaplıcalara gerçekten tapmaya başladı.


Manyoşu ​​- Tarih


Birincil Ryukyu-Okinawa Tarihi Kaynakları

Chuuzan Seikan

(1650) Ryukyu'nun ilk resmi tarihi, o zamanki Kral Shou Shitsu'nun talimatı üzerine Haneji Choushuu (veya Shou Shouken [向象賢]) tarafından düzenlendi ve derlendi. Birinin geçmişteki hatalarından ders çıkarmanın, aynı hataları tekrar yapmasını engelleyebileceği muhtemelen Çin kökenli bir kavram olmalıdır ve Chuuzan Seikan belgesinin tasavvur ettiği şey tam olarak budur. Kral Shou Nei yönetimindeki hemen Satsuma öncesi dönem, Satsuma'nın adım atmasına neden olan büyük hataların yapıldığı (ve özellikle kralın kaba ve yanlış yönlendirilmiş Sanshikan Jana Teido'dan çok fazla tavsiye aldığı) bir dönem olarak açıkça anılıyor. içinde. Bu tür hatalar tekrarlanmamalıdır.

Katrien Hendrickx, Shimazu klanı ve Tokugawa bakufu (Hayashi Gahou ve Hayashi Razan, 'Kan'ei shoka keizu-den' [寛永諸家系図伝] tarafından yaptırılan soykütük kayıtlarının görünümünün, feodal beylerin ve savaşçı ailelerin bir şeceresi olduğunu ileri sürer. 1641-43) Ryukyu'da böyle bir çalışma için katalizör sağladı.

17. yüzyılın başlarında 'Omoro Saushi' olarak toplanan ve kaydedilen Okinawa-Amami şarkıları ve şiirleri, Çin tarzı klasikler ve mitler ve Çin İmparatorluk elçisinin seyahat günlükleri de dahil olmak üzere bir dizi girdiye dayanmaktadır. Chen Kan ve Japon Budist rahip Taichuu. Tarzın aynı zamanda 'Hougen Masalı' (Hougen Monogatari 保元物語) olarak bilinen 12. yüzyıl Japonya'sının savaş kroniklerine benzediği söyleniyor.

Chuuzan Seikan, Satsuma fethi sonrası siyasi durumu yansıtmak için bilerek Japonca yazılmıştır. Ryukyu-Japonya tarihsel bağlarını vurgular (Ryukyu'nun ilk kralı Shunten, kraliyet Japon soyundan geldiği iddia edilir), Ryukyu'nun Satsuma'ya vassallığını destekler ve ahlaki düşüşe yol açtığı görülen Çin etkilerini zayıflatmaya çalışır. , sonunda, fetih.

Referans: Katrien Hendrickx, The Origins of Muz Lifi Kumaşın Ryukyus, Japonya (Studia Anthropologica). Leuven University Press (1 Kasım 2007).

Rekidai Houan (歴代宝案)

İlk olarak 1697-8 yılları arasında derlenen Rekidai Hoan, Tüm Tarihsel Dönemlerden Değerli Belgeler, Ryukyuan'ın 1424-1867 yılları arasında Çin, Kore ve sekiz Güneydoğu Asya ülkesine yaptığı denizaşırı yolculukları detaylandıran Çin belgelerinin geniş bir koleksiyonudur. Hem yatırım hem de ticaret misyonlarının neredeyse 450 yılını kapsayan ardışık krallar tarafından tutuldu.

Chuuzan Seifu (中山世譜)

Bu, Haneji Choushuu'nun 1650 'Chuuzan Seikan'ının bazı revizyonlarla Çince diline (kanbun 漢文) çevirisiydi, 1697-1701 yılları arasında Sai On'un babası Sai Taku (察鐸 1644-1724) tarafından yapılmıştır. Sai On, 1725'te Chuuzan Seifu üzerinde çalıştı ve değişiklikler ve revizyonlar getirdi. Metin 1876 yılına kadar yazılmaya devam etti.

Ryukyu-koku Yuraiki (琉球国由来記)

Ryukyu-koku Yuraiki (Ryukyu Ülkesinin Kökenlerine İlişkin Kayıtlar), 1713'te Shuri'deki Kraliyet Hükümeti tarafından derlenen eski bir Ryukyu topografyasıdır. krallık boyunca tüm yerlerin eski gelenekleri. Gözden geçirildi, kanbun'a (klasik Çince) çevrildi ve tekrar 'Eski Ryukyu'nun Kayıtları' olarak yayınlandı.

Referans: 新城俊昭著 (Arashiro Toshiaki), 高等学校琉球・沖縄の歴史と文化 : 書き込み教科書 (糸満 : 編集工房東洋企画, 2010)

Ryukyu Karitsu (琉球科律)

Ryukyu Krallığı Ceza Kanunu. 1786'da kabul edilen bu (103 makale) 18 cilt, Ryukyu Krallığı'nın ilk ceza kanununu oluşturuyor. Japonca yazılmış olup, Ryukyu'daki geleneksel gelenek ve uygulamaları dikkate almanın yanı sıra Japon ve Çin yasalarından yararlanır. Ek yasalar eklendi ve bu 1831'de 'Shinshu Karitsu' olarak yayınlandı. Genel nüfusun ülkenin yasalarından tamamen haberdar olmasını sağlamak amacıyla 1860'ta ceza yasası 'Houjou' olarak yayınlandı.

宮城栄昌 (Miyagi Eishou)、琉球科律糺明法条(東京 : 吉川弘文館、1965)

Referans: 新城俊昭著 (Arashiro Toshiaki), 高等学校琉球・沖縄の歴史と文化 : 書き込み教科書 (糸満 : 編集工房東洋企画, 2010)

Kyuuyou (editörler için mümkün olduğu kadar) tarihin olgusal bir kronolojisidir. 1743-45 yılları arasında, Kumemura'daki Çin topluluğunun bir Ryukyu Hükümeti yetkilisi olan (Ryukyuan adıyla Kohagura Uekata [1695-1760]) Tei Heitetsu (Çin'in Qing döneminde okumuş ve Ryukyu haraç misyonlarına katılın). Daha sonra Kraliyet Hükümetinin Şecere Departmanı tarafından yazıldı ve Kral Shou Tai'nin 29. yılı olan 1876'ya kadar güncellenmeye devam etti. 'Irosetsuden', Ryukyu çevresinden eski hikayeler ve efsaneler sunan 'Kyuuyou'nun ek bir bölümünün adıydı.

Referans: 新城俊昭著 (Arashiro Toshiaki), 高等学校琉球・沖縄の歴史と文化 : 書き込み教科書 (糸満 : 編集工房東洋企画, 2010)

Omoro Saushi (おもろさうし)

Belki de tüm temel yazılı tarihsel kaynakların en ilginç olanı Omoro Saushi veya Duyguların Şiirleri Antolojisi'dir. İlk cilt 1531-32'ye kadar derlenmemiş olsa da (1613'te Cilt II ve 1623'te Cilt III) Omoro, 12. yüzyılın başlarından itibaren Okinawa ve Amami'deki yaşamı anlatan şiirler ve şarkılar içerir. Omoro bazen, Nara veya erken Heian dönemlerinde derlenen, Japon şiirinin mevcut en eski koleksiyonu olan Manyoshu'nun (万葉集), 'On Bin Yaprak Koleksiyonu'nun Okinawa'daki eşdeğeri olarak anılır. 17. yüzyıldan önce tarih, şarkılarda ve şiirlerde ve her zaman Ryukyuan'ın çeşitli lehçelerinde sözlü olarak nesilden nesile aktarıldı. Bunlar, 12. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar toplumun ve kültürün doğasına dair ipuçları sağlar. Bu nedenle, Okinawa tarihinin en eski somut kaydını oluştururlar. 17. yüzyılda bir araya getirilmiş ve kağıda dökülmüşlerdir, ancak öyle bir şekildedir ki, bilim adamları hala bazı metinlerde nesnel anlam bulmakta zorlanırlar. Genellikle Ryukyuan'a neredeyse hiç aşina olmayan yazıcılar, orijinal ayetleri Japoncaya çevirmeye çalıştı. Kendini işine adamış bilim adamları onlarca yılını anlamı deşifre etmeye çalışarak harcamış ve ayetlerin çoğu için yorumlar sunabilmiş olsa da, hala büyük ölçüde çözülemeyen bölümler var.

Miyako bölgesinde Omoro eşdeğeri Aagu veya Ayagu'dur.

外間守善、 おもろさうし (Omoro sosis).東京: 1993. Yukarıda orijinal Omoro senaryosunu ve Hokama'nın Japonca anlamını modern bir şekilde yorumlamasını sunar. Hokama Shuzen, Omoro'nun yaşayan en deneyimli bilginidir. Akademik hayatlarının önemli bir bölümünü Omoro'nun anlamını anlamaya ve daha geniş bir kitleye yaymaya adayan seçkin bilim adamlarından oluşan çok kısa bir listeye katılıyor. Önceki armatürler Iha Fuyu ve Nakahara Zenchu'yu içeriyor.

仲原善忠, 外間守善著、 おもろさうし (Omoro sosis).東京: 1967. Omoro ile ilgili tüm kitapların en iyisi. İki ciltlik bir set. Orijinal metin, Japonca çeviri ve ek açıklamalarla birlikte verilmiştir. Omoro'nun arka planı için mükemmel “[おもろさうし]総説” sayfa 13-53'ü bulun.

Sakihara Mitsugu, Omoro Soshi'ye dayanan Erken Okinawa'nın Kısa Tarihi. Tokyo: Honpo Shoseki Press, 1987. Omoro metninden seçilen pasajların anlamını erken Okinawa'nın anlatı tarihi bağlamında açıklayan en iyi İngilizce metin.

ryukyu-okinawa tarih ve kültür web sitesi © 1995-2019 john michael purves


Japonya'da Uyuşturucuya Karşı Orijinal Savaş

İkinci Dünya Savaşı'nın ardından, ABD ordusu yedi yıla yakın bir süre Japonya üzerinde kontrol uyguladı. Bu işgal döneminde kaleme alınan yeni mevzuatlardan biri de 1948 tarihli Esrar Kontrol Yasasıydı ve bugün de yürürlüktedir.

1940'ların başlarında, Japon çiftçiler bir vatandaşlık görevi olarak kenevir dikmeye teşvik edildi: imparatorluk donanması için halatlar ve hava kuvvetleri için paraşüt kordonları üretiminde lifler kullanıldı.

Ancak Japonya'nın teslim olmasının ardından ABD, esrar üretimine muhafazakar batı değerlerini uygulayarak bitkinin hem sahipliğini hem de büyümesini yasakladı. Bu arada, yeni yasa aynı zamanda ABD'nin her ikisi de karlı alternatifler olan pamuk ve sentetik elyaf ihracatını artırmasıyla aynı zamana denk geldi.

Bu fotoğrafı Tochigi'deki 大麻博物館'de çektim. İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda, GHQ Japonya'da keneviri yasa dışı hale getirdi ve ABD tekstil üreticileri için rekabet istemiyordu. Fotoğraf, İmparator'un taziyelerini sunan kenevir çiftçilerini ziyaret ettiğini gösteriyor. pic.twitter.com/sjDE26lzHq

— SF (@SFFANINTOKYO) 17 Temmuz 2020

Sonraki 70 yılı aşkın süredir yapılan küçük revizyonlara rağmen, 1948 yasasının temel ilkeleri yerinde kalır. Aynı anda esrar üzerinde sürdürülen bir propaganda savaşı, kullanımını daha da damgaladı. Sonuç olarak, bir zamanlar tüm takımadalardaki topraklardan çıkan bir ürün, şimdi katı hükümet düzenlemesi altında birkaç dağınık arazi parçasıyla sınırlı.


Çözülemez Şiir, Manyoshu'nun 9 Numarası

NS Manyoşu"On Bin Yaprağın Derlenmesi", Japon tarihinde bilinen en eski şiir eseridir. 700'lerin ortalarında yazılmış olup, Şinto efsanesi olarak adlandırılan kroniklerin tarihini ileri sürer. Kojiki ve Nihongiolarak adlandırılan illerin kaydı, fudokive muhtemelen Şinto yasasının kaydı olarak adlandırılan Yengishiki (bu son çalışmanın tarihi belli değildir). Bununla birlikte, kronolojik olarak sıralanması, belki de yüzlerce yazarın güçlü bir yaratıcı çalışması olarak önemini azaltmaz. Çoğu MS 600'lerde veya 700'lerde yazılmış 4,516 şiir içeriyor ve tüm bu şiirlerden birinin şifresi hiç çözülmedi.

Japonların neden kendi edebiyatlarını tercüme etmeleri gerektiği kafa karıştırıcı bir sorudur. Bunu kendi eski yazılarımıza benzetebiliriz. beowulf ve Anglo-Sakson Chronicle, çeviri dışında herhangi bir İngilizce konuşmacı tarafından okunamaz. Ancak bunların hepsi Eski İngilizce kelime dağarcığından türetilerek tercüme edilmiştir. Japonların çok daha önemli bir sorunu var. sonrasına kadar kendilerine ait bir yazı sistemi oluşturmadılar. Manyoşu şiirler Japonca olmasına rağmen yazılmıştır, Çince karakterlerle yazılmıştır ve eski Çin notaları ve yazıtları ile çevrilidir. O sırada Manyoşu Yazıldığında, Japonya Çince sözcükleri ve karakterleri benimsiyordu ve Japonca heceleri temsil etmek için Çince karakterler kullanıyordu, ancak yaklaşık olarak MS 820'de, yalnızca yüz yıl sonra, bu sistem tamamen unutulmuştu ve şiirler anlamsızdı. Bu nedenle, 1000 yılı aşkın bir süredir bilim adamları, orijinal Japoncayı umutsuzca karmaşık bir yazı sisteminden yeniden oluşturmaya çalıştılar.

Çoğu zaman, Çince karakterler belirli Japonca heceleri çağırır ve orijinal, güzel dil hatırlanabilir. Bazen karakterlerin nasıl yorumlanacağını belirlemek için daha fazla çalışmaya ihtiyaç vardır. Ancak 4,516 kişiden yalnızca bir tanesinde orijinal karakterler tamamen anlaşılmaz, arkasında şiirin yattığı sekizinci yüzyıl mantığının perdesi. Ve garip bir şekilde, bu, koleksiyonun ortasında değil, tam dokuz numaralı şiirin başlangıcında gerçekleşir.

İki modern çeviri Manyoşu İngilizce var: On Bin Yaprak (Harold Wright, 1979) ve Manyoşu (Nippon Gakujutsu Shinkokai, 1965). Her ikisi de çevirinin zorluklarını açıklar ve Manyoşu devam ediyor ve son zamanlarda Japon klasikçilerin keşfettiği Manyoşu beş yerine sekiz sesli harf kullanır, ancak hiçbiri 9 numaraya dokunmaz. Okuyucuyu bu çevirilerin her ikisinin de Kokka Taikan No. 9'u kolayca atlayan ve böylece çeviri sorununu ortadan kaldıran orijinal bir numaralandırma sistemi kullandığı konusunda uyarmak isterim. . Kapsamlı çalışma Japon Mahkemesi Şiiri (Brower ve Miner, 1961), ayrıca 80-81. sayfalarda dil problemlerini tartışıyor ama No. 9'dan bahsetmiyor. Bu eksik ankete dayanarak, bu makalenin İngilizce'deki ilk resmi makale olduğu sonucuna vardım. 9 numaralı sorun.

N.B., Şubat 2006: Kütüphaneye göz atarken, No. 9'u çevirmeye çalışan (oldukça beceriksiz olsa da) Manyoshu'nun eski bir çevirisini buldum ama adını unuttum.

Kısmi Çeviri

No. 9'un ikinci yarısı deşifre edilmiştir. Japon Metin Girişimi'nin sürümünü kullanarak burada tam olarak alıntı yapıyorum:

Modern Japonca hakkında çok az şey biliyorum ve eski Japonca hakkında hiçbir şey bilmiyorum, bu yüzden Seko ve Itsukashi'nin kim veya ne olduğunu anlama çabam oldukça boştu. 9 numaralı sorunlu bir görevle karşı karşıya kaldım, tüm İngiliz çevirmenler onu araştırıyor olmamla aynı nedenle atlamıştı, bu yüzden eski Japonca için uygun bir çeviri olmadan bulmam gereken bir anlam vardı. Şans eseri, World Wide Web'de bazı yazılar vardı ve bir makine çevirmeninin yardımıyla, modern bir Japonca metinden bir çeviriden alıntı yapan bir korku yazarı tarafından yazılmış kısa bir monolog okudum.

Korkunç Karakterlerin Konağı tarafından Kiichirou Kurasaka
26 Mart 2005'te Rhino Dağı'ndan getirildi
Benim çevirim (muhtemelen yanlış)
活字中毒、読むものがないとやってられない、という意味で弱いことは言うまでもないが、「文字それ自体」にも非常に弱い。 Hiç kimse okumazsa, baskının zehrinin işe yaramayacağını söylemeye gerek yok. "Karakter kendi başına" son derece zayıftır.
映画『セブン』の感想でも書いたが、万葉集に、上半分が未だに全く解読不能の歌がある。Although I already wrote about this in my comments on the movie se7en, there is a poem in the Manyoshu of which the upper half cannot be deciphered.
わたしはこれがこわい。To me, this is frightening.
莫囂円隣之大相七兄爪謁気 わが背子がい立たせりけむ厳橿がもとWyrg gende acbire madentag wher myne Seko once stode, at the rootes of Itsukashi.
初めてこの歌を見た瞬間、背筋に鳥肌が立った。When I first read this poem, goosebumps stood up on the back of my spine.
後半部分は「わが君がお立ちになったという神聖なかしの木のもとよ(旺文社対訳古典シリーズ桜井満訳注)」という意味。The second half of this poem means, "I am at the base of the sacred oak tree where they say you stood" (Obunsha Publishing's Bilingual Classics series translation notes of Sakurai Mitsuru).
ということは推測するに、恋人が旅立ったことを歌った訳で、前半部分には大して意味がないか、あってもその相手への想いを詠んでいるとしか思えない、なのにわたしはこの歌がこわい。 Guessing at the meaning, if he sings because he quests for his lover, even if the first half means nothing, this poem is frightening to me.
それはもう、手がつけようがないから怖いのだ。あまりにも意味不明なのに、そこには何か、自分にはどうしても読み取れない確固たる意味がある。判らないから想像だけがふくらむ、それが怖い。 Since some hand has already written it, it is dreadful. Although too much is incomprehensible, there is a meaning to it which can never be read. Since one cannot understand it, the imagination swells. It is a thing to be feared.

Contemporary Discussion

Google is the tool of an unscrupulous reporter. However, without a better database to use, and having exhausted my library, I was forced to turn to it for information on No. 9.

I was unable to finy any discussion of No. 9 on the Web in English, but I did find a single posting on USENET's sci.lang.japan from 1995. It was written not by a Westerner but by a Japanese native to correct his own translation of old Japanese. I quote it here, with some corrections to the author's English:

What an anticlimactic solution to this mystery! Rather than a love poem, according to Dr. Yonhi's translation, No. 9 is simply an erotic poem, and the sacred tree Itsukashi has an obscene double meaning.

Luckily, I did not abandon my quest upon reading this. A myriad of Japanese commentaries on the Web do not agree with, or even mention, the translation of Dr. Yonhi. Here's a complete summary of the search results:

「そっちも諸説あるんだけど、『吾が背子がい立たせりけむ厳橿がもと』 で大方定まってるわ。意味は『かつてあなたが立っていた橿の木のも と』という感じね(。・_・。)」

"It reads, 'wher myne Seko once stode, at the rootes of Itsukashi'. There are various theories, but it's almost settled upon: 'at the oak tree where you were once standing'.(。・_・。)"

As you can see from this sampling, there is much foolishness and many crackpot theories about No. 9, which gives one the idea that it has never been properly translated. So, I put this question to sci.lang.japan and asked whether there was any one proper reading, and whether Dr. Yonhi was correct. I received a reply in Japanese, which was not what I was expecting, but I attempted to translate it.

Kouji Ueshiba's response to my questionTranslation (inaccurate)
漢字あるいは漢字を基とした万葉仮名で書かれている万葉集の和歌を朝鮮語で読もうとする試みはかなり前からあります。There have been many attempts to read characters of the Manyoshu's poems in Korean.
『人麻呂の謎』とかいった題名で人麻呂の和歌を朝鮮語で解釈しようとした試みもあったように思います。I believe the book about the attempt to translate Hitomaro's poems in Korean was called "The Hitomaro Code".
物珍しさもあって私もチラッと見たことはありますが、まあまともに取り扱うべきものとも思えませんでした。[Like you,] I was also curious about it, so I kind of skimmed it, but it didn't seem to explain it very well.
なお、9番の歌は、全く読めていない訳ではなく、最初の2句についてだけ意見が大きく分かれており、3句以降はほぼ類似した読みが与えられています。In any case, as for the reading of No. 9, opinions are divided only about the first two lines, and for the next three phrases the readings are mostly similar.
また、読めていないのはこの歌だけでなく、他にも何首かあります。千年以上写し写しで伝わってきた4000首を越える和歌がこれだけキチンと読めればそれはそれで十分なような気もするのですが・・・Moreover, there are other poems [to deal with] that cannot be read. If these 4000 tanka transmitted by copies of copies over 1000 years can be read this well, I kind of think that's good enough.
上 柴 公 二Sincerely, Kouji Ueshiba

Çözüm

The problem of Manyoshu No. 9 has never before appeared in English literature, but it is well-known in Japan. After 1000 years of study, professional classicists have come to no conclusion about it, which leads to offbeat theories such as making the kanji into Korean or Hebrew. It is likely that, like so many other mysteries of our past, there will never be a definitive solution which turns this sad half-a-poem about a lost lover into a complete and fluid song.

This is unfortunate, but as Mr. Ueshiba writes, there are 4,515 poems of the Manyoshu which Sahip olmak been properly translated, and it's much easier to enjoy those! It's impressive that Japanese classicists have been able to reconstruct so much of the ancient texts and poems. So, don't get too bothered about it.


What is a haiku and where did it come from?

A haiku in the English language is often written in three short lines and read out aloud in about six seconds.

Haiku are written in the present tense, in ordinary language, and work particularly well when two different images are used spark off each other.

It’s good to include one or more of the senses such as sound, smell, taste or touch, and not just what we can see.

Haiku don’t tell, or merely describe, they allow the reader to enter the poem in their own way.

Haiku are ideal for non-fiction observations as a kind of short-hand for remembering events or incidents.

They can be therapeutic and they exercise both the right and the left side of the brain.

Traditionally haiku are rooted in natural history and the seasons, and make us co-conspirators with wildlife, as nature half-writes the haiku before we’ve even put pen to paper.

Haiku have a seasonal clue called kigo in Japanese. Obvious season words are snow for winter and heatwave for summer, but less obvious kigo words like beer for summer and Orion or Orion’s Belt for winter can be used.

Where does haiku come from?

Haiku comes from a “first verse” called hokku they often look incomplete as they originate from a linked verse poem where the first verse is finished by the second verse. They have a special place in the multi-poet, multi-linking verse poem known as renga, or renku, that enjoyed a renaissance in 17th-century Japan.

Japanese writers began to adapt foreign literary techniques in poetry as Japan was opened up to the West. Journalist, writer, and poet, Masaoka Shiki, took full advantage when he officially made hokku an independent poem in the 1890s called haiku (singular and plural spelling) and brought haiku into the 20th century.

Haiku is one of the world’s oldest regularly written forms of poetry, and Basho (1644-1694) is recognised as its foremost poet. In the early 1850s the West learnt of Japan’s incredible art, and Japanese artists were fascinated by the West’s own techniques.

In the 1900s haiku influenced James Joyce, D.H. Lawrence, Amy Lowell, Marianne Moore, Ezra Pound, Carl Sandburg and William Carlos Williams. R.H. Blyth’s four-volume Haiku became popular from the mid to late 1940s and attracted the attention of Beat poets Allen Ginsberg, Gary Snyder and Jack Kerouac.

Jack Kerouac published The Dharma Bums in 1958, and Trip Trap: Haiku along the Road from San Francisco to New York, with Albert Saijo and Lew Welch, on a car trip across the U.S. in 1959. Kerouac stated:

“A ‘Western Haiku’ need not concern itself with 17 syllables, since Western languages cannot adapt themselves to the fluid syllabic Japanese. I propose that the ‘Western Haiku’ simply say a lot in three short lines in any Western language.”

Ginsberg published haiku throughout his long career and in 2004, at the age of 74, Gary Snyder was awarded The Masaoka Shiki International Haiku Grand Prize for his contribution to the art of haiku internationally.

Richard Wright, novelist and poet, one of the early forceful and eloquent spokesmen for African Americans was lying sick and bedridden in Paris in 1959, when he read Blyth’s four-volume Haiku. The result was 4,000 haiku which he sifted down to 800 and called This Other World. Richard Wright’s daughter Julia believed said they were:

“self-developed antidotes against illness, and that breaking down words into syllables matched the shortness of his breath”

and he continued, she said,

“to spin these poems of light out of the gathering darkness.”

By the end of the 1960s, the interest in haiku could no longer be considered a fad.

In 1985 William Higginson brought out his influential The Haiku Handbook, published by Japan’s Kodansha International. In 1989, Japan’s three major haiku associations, the Modern Haiku Association, the Association of Haiku Poets and the Association of Japanese Classical Haiku, established the Haiku International Association to promote friendship and mutual understanding among poets, scholars and others who share a common interest in haiku from all over the world. Also in 1989 Kevin Bailey from England printed the poetry magazine Haiku Quarterly, Şimdi çağırdı HQ, which publishes haiku alongside other types of poems.

In 1990, the British Haiku Society was created, holding close links with many contemporary Japanese haiku poets and organisations globally.